浅析A cappella的演唱形式在高校音乐课程教学实践中的应用——以视唱练耳课为例

A cappella是一种不依靠乐器的純人声多声部演唱形式,它将人声作为素材,充分挖掘人声的功能。^([1][2])对于学音乐专业学生来说,需要学习视唱练耳、乐理、和声、复调等一些基础的知识。^([3])而其中,视唱练耳作为一门集理论,实践为一体的音乐基本技能训练科目,它能促进发展学生的音乐感觉,系统锻炼学生正确的识谱能力,激发学生的艺术趣味并累积音乐语言,这与A cappella的演唱所训练的效果不谋而合。因此,笔者想将二者融合,使视唱练耳这门具有较强技术训练特点的基础课程更加生动有趣,易被学生接受。

从沉睡中苏醒的天籁之音——“阿卡贝拉”——浅谈无伴奏合唱“阿卡贝拉(A cappella)”的产生与发展状况

合唱是多样的声乐表演艺术形式中的一种,无伴奏合唱(Acappella)则是合唱艺术的一个分支,它起源于宗教的唱诗班。现代无伴奏合唱阿卡贝拉则是在混声无伴奏合唱形式产生多年以后,受到工业革命、经济大萧条等社会政治、经济因素的刺激后,形成的新的合唱形式。在人类音乐文化发展的历史河流中,阿卡贝拉经历了重重考验与屡屡沉浮。现今全球经济一体化与世界多元文化交流融合的大环境下,阿卡贝拉这一独具特色的声乐表演形式,获得了前所未有的发展空间与展演的舞台;其通过无与伦比的艺术魅力与和现代审美需求相契合的独特性质,让越来越多的人了解、接受并喜爱上它。

可为与作为:美育浸润视角下的普通高校阿卡贝拉

“浸润”是新时代美育工作的目标与路径。阿卡贝拉作为一种以纯人声为特点的无乐器伴奏合唱,其音乐形态和艺术效果与“浸润”理念十分契合。以阿卡贝拉为普通高校美育浸润的切入点,从主流文化共融、校园情境建设、美育主体实践等层面剖析阿卡贝拉在普通高校美育浸润中的可为环境,提出阿卡贝拉在普通高校美育浸润中的作为策略,期冀为普通高校全面开展美育浸润行动提供有益参考。

多样的艺术品貌:柴科夫斯基的合唱艺术

合唱作品在柴科夫斯基的创作中并不占据主要的位置,但却贯穿在他整个创作生涯之中,在无伴奏合唱、康塔塔和歌剧中的合唱,均存留有经典。其合唱作品的内容,涵盖了宗教与世俗两个领域,并成为俄罗斯音乐文化宝库中的重要组成部分,对后世音乐创作产生深远的影响。文章对柴科夫斯基合唱创作的风格特征及其成就进行耙梳,钩沉抉微,为评价柴科夫斯基的合唱作品,提供了新的文献材料。

“弦歌”、“反琴”辨证——驳《孔子“弦歌”别解》

"弦歌"非指不配乐之清唱,更非专指歌《诗》歌《书》;《书》不可歌或可诵。《庄子.让王》"反琴而弦歌"之"反"非训"翻"乃训"返",无非表示重新近琴弦歌。《庄子》述孔子"弦歌鼓琴"处非指孔子同一时刻既弦歌又鼓琴,而是综述之义,是弦歌、弹琴活动的合称,其关于孔子弦歌与鼓琴、槁歌与弦歌的记述也不构成排斥性的矛盾或否定。孔子完全可以做到一边弹琴一边咏唱,且处陈蔡之围时如此弦歌更显他沉着镇定的心灵境界及乐以象德的情怀。司马迁关于孔子"弦歌"的记载不是来自《庄子》而是来自《孔子家语》等,《庄子》的典故不可信,司马迁也视之为"寓言"而不信。《墨子》中的诵、弦、歌、舞三百如《毛诗传》中的诵、弦、歌、舞,实是指音乐表演方式而非指诗歌分类。

俄罗斯无伴奏合唱特色探析

通过对俄罗斯无伴奏合唱的起源及艺术概述,从俄罗斯作曲家的无伴奏合唱作品创作特色及音响观念等方面,具体分析俄罗斯无伴奏合唱的特色及风格。

浅析混声无伴奏合唱《驼铃》的艺术特征

蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔创作的无伴奏合唱《驼铃》,一经问世即受到了音乐界的广泛关注。作品中所表现出的浓郁的民族特色、丰富的音乐想象力,以及精湛的创作手法征服了众多专家与听众。对该作品的内容、结构安排、多声部语言、象声词使用、音乐发展手法等艺术特征进行深入分析,可以更深入地理解音乐内涵,从而正确诠释音乐。

从《春晓》看本土合唱创作的现代性

本文通过分析陈怡所作的无伴奏混声合唱《春晓》的作曲手法,探寻作品极具特色的现代性合唱创作技法。指出本土合唱创作,既要结合西方现代作曲技法,也要依循本土文化的自身规律,体现本土文化的深刻内涵。

悦音之美——以无伴奏合唱窥探音准之谜

无伴奏合唱作为合唱艺术种类中重要的一种表现形式,它要求演唱者具有较高的音准素养,能在没有乐器伴奏的情况下进行演唱。本文分析无伴奏合唱的相关内容,借鉴其有助于提高音准的训练方法,从而提出改善音准的途径。