播放动画片缓解痔病患者手术前焦虑的效果研究

目的通过对痔手术患者采用播放动画片缓解术前焦虑的效果分析,旨在为制定减轻术前焦虑的护理措施提供理论依据。方法采用随机抽样法将100例择期痔手术患者分为实验组(n=50)和对照组(n=50),对实验组患者播放动画片,两组均采用状态焦虑问卷(S-AJ)进行焦虑程度测定。结果实验组患者术前焦虑程度明显下降(P<0.01),生命体征(血压、心率)趋于平稳(P<0.01)。结论播放动画片具有明显缓解痔患者术前焦虑的作用。

论迪士尼动画对民间文学的继承与创新

迪士尼的动画电影在全世界拥有众多的观众,其中一个重要的原因是迪士尼在影片题材上大量借鉴了世界各民族的民间文学元素。迪士尼电影作品在对民间文学的改编中,主要以塑造具有激情与灵性的人物为核心手段,所以在每一部高口碑、高票房的动画电影中都会有一个极富影响力的人物形象。复杂与丰满的情节也是其对民间故事改编的主要着力点;当然,对美国的文化内涵表达也是其改编民间文学的重要依据之一。

谈动画片音乐的功能

动画片作为视听综合艺术,音乐是其中一个不可或缺的重要声音元素,无论是哪一种配乐形式,音乐对动画片的成功与否及艺术水准都起着举足轻重的作用。而其重要性则主要体现在动画片音乐的功能上:表现作品主题,抒发人物情感;调整画面节奏,推动情节发展;烘托环境氛围,渲染奇幻色彩;点染生动情趣,营造隽美意境。

美国电影的中国想象:全球文化、动画形式与文化政治

西方文化在跨越文化区域向全球传播时,消解他文化的同时又缺乏自身监督,在后发现代性国家的文化疆域上,张扬了肉身欲望、感官刺激与漂浮不定的情感消费,在充满文化异质的同时,更多呈现出负面价值。美国电影以动画看似纯粹娱乐的艺术形式,讲述缺乏理性、道德监督下发现自我的故事,个人主义被推崇到至高的地位,但实质上仍然是在简单、夸张等形式要求的遮蔽下的文化竞争,将他种文化施以改变、重写,进而在根本上偷换了文化概念。西方文化递升为全球文化时需要自我标记,囊括共同人性的同时,更需要"异类"文化的比照,这决定了中国文化传统在美国电影中的变形、陌生与扭曲,带有较强的政治意味。因此,对于后发现代性国家来说,不仅存在经济安全、政治安全,文化安全尤其值得重视。

中国动画大片的国际机遇

从电影大片、商业大片和动画大片等概念界定入手,探讨中国动画发展的国际机遇,进而对动画大片的成功要素展开论述,主要从受众群体定位、线性叙事结构、自生成性美学、视觉美学定律、人才的专业化、生产的大片化、加强自主创新和展开艺术批评等多个角度进行剖析。基于国际层出不穷的动画商业大片的成功案例和我国政府对动漫产业无以复加的扶持力度,把握好优秀动画作品的关键要素,中国动画大片的成功之作指日可待。

电影《千与千寻》作品赏析——基于角色塑造和色彩运用的视角

动画电影《千与千寻》是著名动画大师宫崎骏先生的代表著作之一,其不仅彻底改变了世人对动画作品的认知偏见,而且还为宫崎骏的人生发展指出了新的方向,电影的角色塑造与色彩运用显示出了宫崎骏独有的动画艺术风格。

新中国动画的“民族性”问题

新中国时期是中国动画的高峰,动画民族风格的确立使中国动画有了自身的主体性并得到了世界动画艺术圈的认可。但是从新世纪以来,对于这一时期中国动画民族性的质疑一直没有停止,其主要论点认为民族风格只不过是一件形式的"外衣",可以随意置换;以及认为民族性只不过是当时政治宣传的手段之一,并无审美价值可言。前者观点的错误在于仅把民族风格视为外在手段,而忽略了其对于作品的主体具有内在的、不可分割的建构意义;后者的错误在于对新中国的文艺政策的误读,尽管当时的文艺政策把政治性作为一切文艺作品的标准,但并没有一种将"民族性"视为政治工具的诉求。

什么是动画

动画在电影诞生之前便已存在,与以纪实为基本美学特征的电影完全不同,动画的源头是漫画和叙事连环画。这两种绘画的形式一般来说不被作为美术造型的学科所认同,因为漫画强调的是讽刺和幽默,即一种图示的意指性;叙事连环画强调的则是故事在时间上的因果呈递,与空间艺术无涉。动画混合了漫画的意指和连环画的叙事,成为了一种意指的叙事。由于意指和叙事都不是一般美术所具有的特性,因此动画本体与美术也拉开了距离。动画只有在脱离叙事的情况下才有可能向美术靠拢,在脱离意指的情况下则向一般故事电影靠拢,同时脱离意指和叙事的情况下混同于先锋艺术,这便是动画的边界,它们分别隶属于艺术动画、仿真动画和先锋动画这些不同的动画类型。由于连环画的历史可以追溯到东西方早期宗教的故事画,它的功能和特点都是为了宗教教育服务的,因此动画也就自然地具有了教育的特性,动画本体所具有的这一特点可以从认知哲学和符号学得到支持和验证。

从动画片看中美文化差异

从动画片这一视角分析中美文化内涵的差异,是一个实用性与趣味性相结合的话题。中美两国动画片在主题选择、人物塑造、动作安排等方面都有着很大的差异,这其中折射着中美文化不同的价值观念和价值追求。

一种电影式图像——日本漫画的视觉呈现方式分析

漫画是日本社会中不可忽视的存在。日本每年漫画的销售总额平均在30亿美元以上,这个数额大概相当于整个欧洲漫画销售总量的10倍。漫画拥有的市场力量之巨大,不可小觑。尤其是进入21世纪以来,日本和西方都意识到,大批青少年迷恋漫画及其衍生而出的动画和电子游戏等相关文化产品。时至今日,日本漫画已成功流行于世界,漫画入侵的现象随处可见。日本漫画能够如此成长的主体性条件,当属漫画表现的构成。日本漫画将电影的表现技法与思维方式融入其中,开创出一种新的图像表现方式,使旧有漫画发生了整体质变。今以日本漫画作品中呈现出的电影式图像表现方式为切入点,分析探讨电影对日本漫画创作文本的影响。

《冰河世纪3》电影对白的文体学探析

以文体学理论为视角,从语音、词汇、语/句法、语义四个角度对美国卡通电影《冰河世纪3:恐龙的黎明》的对白进行了文体学分析。

用多媒体技术建构高等数学概念的探索

随着以计算机为核心的多媒体技术的迅速兴起,计算机辅助教学成为教学发展的新趋势。用多媒体技术制作形象生动的动画短片来构建高等数学概念,可以极大地提高教学效果,激发学生的求知欲望。

动画电影《西游记之大圣归来》热潮引发的思考

动画电影《西游记之大圣归来》的票房火爆带给人们鼓舞,但在热潮背后,同样呼唤创作者理性回归,提醒从业者回归创作理性、设计理性、市场理性。尊重创作理性要尊重开放的价值观和简洁有效的故事逻辑;尊重设计理性要求视觉和动态层面尊重电影视听规律;尊重市场理性要求动画企业以消费对象为中心,政府部门回归服务本体培养生态。回归理性,动画的真正崛起指日可待。

从空气劈尖到牛顿环演变过程的课件制作

利用FlashMX设计制作了一个从空气劈尖过渡到牛顿环的演变过程课件,直观地展示了劈尖干涉和牛顿环同属于等厚干涉这一物理实质,从而进一步加深学生对等厚干涉的理解.

像与像化叙述知识体系中的动画基本理论表述

自20世纪90年代以来,新的媒介技术可能性所带动的知识转型已全面启动。传统电影研究也正在丧失原有的立论基础和稳定对象。在此语境之下,以"像"元点的指认和"像性"、"动像性"、"像化叙述"概念系统和阐释范式的拟定,是一次力图重新建构两相适应的知识体系的学术努力。而动画是纳入这一知识体系的异质性存在,其基本知识属性的认定与表述具有全新的知识论价值。

第三极文化:中国动画的“母乳”——“第三极动漫文化”建设的必要性和重要性

"第三极文化"命题和理论体系构想的提出,是对中国文化视角开阔、目光高远、立意宏观的思考,对我国文化发展有着方向性的重要意义。"第三极文化"滋养了中国动画艺术,形成了"第三极动画文化"。"第三极动画文化"正是在"第三极文化"的框架下针对世界动画发展格局提出的带有一定战略性内涵的学术构想,是中国文化在新世纪全面复兴发展的态势,对于中国动画提出的必然要求,也对中国动画的理论构建、实践创作、产业发展等都具有多维面、深层次的影响。

略论基于传统艺术门类的动画特色思维构成

动画作为新兴艺术形式,其创作理念和指导思想也相应的具有其自身所特有的属性,动画起源已经百年,目前被公认为是影视艺术的一个分支,其核心创作理念与影视艺术一脉相承,是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术,同时其创作方法和过程相较实拍影视与传统的艺术门类结合更加直接和紧密,本文旨在通过分析研究传统艺术门类理论体系和思维方法与动画创作的相互关联,以探索动画的特色思维模式。

计算机在制作卡通动画片中的作用

计算机动画有着很多的应用领域,计算机卡通动画片是其中之一。本文深入探讨了计算机在制作卡通动画片中起到的作用,从画面输入、动画质量的快速检查、生产管理与中间画面的生成四个方面阐述了计算机的作用。在最后详细阐述了中间画面生成的几种不同的方法。

中国首位动画教授——钱家骏评传

钱家骏是我国早期从事美术片创作和教育的专家,他对我国动画片的民族风格进行了大胆的尝试和有益的探索,尤其是对水墨动画创作的探索更奠定了他在中国美术片领域不可动摇的地位。

论文化产业视野中的中国动画电影——以最新动画巨制《西游记之大圣归来》为例

中国动画电影一直以来都以低幼定位,电影市场力量很孱弱。《西游记之大圣归来》从中国文化经典出发,以新颖独特的故事结构,生动传奇的人物形象,精良的制作水平,不期引发了电影市场的自爆,并改写了中国电影史。该动画既继承了《西游记》的文化基因,又结合时代进行全新的演绎,并成功运用世界动画最新技术,保证了创作品质的精益求精。影片的成功使得未来动画具有民族文化符号意味的IP开发空间变得更大,也表明中国动画电影加快了走向世界的脚步。