2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会综述

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会--汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会,于2023年12月6-9日在哈尔滨音乐学院召开。本次会议分为三大板块:学会年会会议、研讨会学术交流、音乐会展演。来自全国音乐学院、艺术学院和综合大学音乐学院的100多名专家、学者和青年学子参加了此次盛会。两次会议体现展现我国当前钢琴音乐和室内乐创作的新成果,促进作曲家、演奏家与音乐理论家之间的相互交流。

广西少数民族音乐语言的创新发展探究——以室内乐创作为例

广西少数民族音乐是广西民族音乐文化的重要组成部分,其独特的音乐语言彰显着广西少数民族地区特有的文化内涵与音乐神韵。广西少数民族音乐语言在创作中的巧妙运用更可增添作品的民族性与地域性。文章通过铜鼓音乐元素、少数民族“中立音”、壮族多声部民歌“二度音程”等广西少数民族音乐语言的创造性转化与创新发展,探寻民族化室内乐创作的新思路、新方法,为传承与发展广西少数民族音乐提供借鉴与参考。

线上线下贯穿式融合性“古筝室内乐”课程研究与实践

随着时代的不断发展,我国信息化水平在不断提升,将先进的信息化技术手段应用在教学领域是深化改革的必然趋势。线上教学模式逐渐融入传统课堂中,形成了全新的贯穿式融合教学课堂。在开展“古筝室内乐”教学工作时,需要充分结合该课程的具体特点,积极采用线上线下融合性的教学方法,打破传统教学过程中存在的局限性,提升古筝演奏的风格与艺术效果,激发学生的学习兴趣,让学生在提高自身专业能力的同时,得到更加全面的发展。文章对线上线下贯穿式融合性“古筝室内乐”的教学策略进行了阐述,以期为古筝教学水平的提高提供相应参考。

民族室内乐单一音色构建及其乐器组合研究

民族室内乐的快速发展是胡登跳等先贤在新中国成立后三十余年发展的基础上而触发的,新颖多变的形式需要单一音色及其乐器组合的形式为基础。吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐的乐器组合形式因其音色的差异而应在对应性处理上再做精细处理,这些在创作与排演时都应注意,仔细处之。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

试论管乐室内乐教学中合奏能力与整体音乐效果的关系

管乐室内乐重奏艺术是管弦表演教育过程中合奏教育的重要学习课程之一。由于室内乐的每一声部相当独立和个性化,室内乐多样化的复调音乐手法及主题发展手法是复杂而细致的,要演奏好室内乐重奏曲,需要注重发挥每种乐器的演奏技巧,达到配合默契、相互深入到音乐中的妙处、心领神会才能达到整体的音乐效果。

新疆艺术学院教学改革之音乐系室内乐课程的构想与建设

室内乐课程在国外已形成了非常成熟的教学体系,但在国内起步较晚,在新疆则是空白。结合音乐系已有的教学资源与师资力量,通过课程设置、教学计划、师资队伍、曲目库建设、创作团队这五个方面提出对室内乐课程建设的设想,创建具有新疆地域特色的室内乐课程。

唐武惠妃石椁纹饰初探

陪葬敬陵的唐武惠妃墓石椁规模宏大,内外雕刻着精美的纹饰,其中的人物、乐舞、神兽、动植物纹带有当时中西文化交流盛期的明显特征,也反映出墓主人的佛教信仰倾向,以及安排武惠妃葬式葬仪者的思想与感情,为研究唐代宫廷文化、宗教和文化融合等提供了珍贵材料。

郭文景的民族室内乐《晚春》的创作特点

《晚春》是郭文景先生1995年8月完成的一部优秀的民族室内乐作品,创作灵感起于宋代诗人黄庭坚的诗词作品《清平乐.晚春》。本文试图通过对作曲技法、音响特点、音乐结构表象的层层剥离,来领悟作曲家个人情怀与古诗词作者之间"心有灵犀"般的精神奥妙。

在高师音乐教育中应开设“室内乐”课

“室内乐”在不同的时代和条件下有其不同的意义。在高师音乐教育中开设“室内乐”课不但可以提高学生对多声部音乐的感受和表演能力、全面提高学生艺术修养、优化高师音乐教育的外部环境、增强艺术实践环节 ,而且可以使学生接受更多的通才教育 ,从而增强适应社会的能力。“室内乐”

斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征

由于主客观原因,自1914年斯特拉文斯基在创作上开始向室内乐转型。其对舞曲体裁的喜爱以及对简洁抑制的音乐语汇的运用,预示了他向新古典主义风格的转变。作品以现代音乐的节奏、多元化的材料、不拘一格的多层次与多调性及基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了极其新颖的音响效果,并呈现出鲜明的共性与个性特征。

室内乐的现状、特点及在声乐教学中的作用

室内乐是声乐教学中一项不可或缺的内容。由于声乐教学演唱的特殊性,更由于认识上的原因,这部分内容在我国声乐教学中较为薄弱。室内乐学习可以拓宽教学内容,丰富学生的演唱风格;可以强化学生丰富而细腻的音乐感知和表现能力;可以培养学生的协作意识和配合能力,为学生日后的职业生涯打下良好的基础。室内乐学习应引起国内声乐教育界对这一领域的重视。

广东星海音乐厅室内乐厅的声学设计

室内乐厅是以演奏室内乐为主、兼供独奏（唱）、音乐讲座、文娱演出和立体电影所用的多功能厅堂。为使各项功能均具有最佳的声学条件，设置了用计算机调控混响时间的装置。本文概要介绍室内乐厅的声学设计、但侧重于计算机调控混响时间所取得的成效。

贾达群室内乐作品的创作风格与技法分析

近年来,随着作曲技术领域多元化的发展,各种新的作曲技术手段不断被应用到新作品中。贾达群作为中国现代作曲领域的代表人物之一,其在创作方面的尝试与创新,为人们提供了很多可以借鉴的宝贵经验,尤其是贾达群创作的室内乐作品,堪称中国室内乐的精品,促进了中国现代音乐创作的发展。

一种中国式审美现代性——论现代民乐室内乐的审美趣味

中国民族乐器有着极为丰富的演奏技法和自身独特的音色和韵味。20世纪80年代以来,一大批现代民乐室内乐作品如雨后春笋般涌现出来。陌生化与中国性是中国现代民乐室内乐的两个关键词,一方面,作曲家们竭力摆脱我们所熟悉的、可预见的常规民乐声音,致力于开发陌生的、富于想象力的民乐新音响。另一方面,现代民乐又表现出鲜明的中国性。陌生化与中国性的融汇,塑造出一种鲜明的中国式审美现代性。理解现代民乐室内乐,建立游戏的观念至关重要,陌生化的中国声音经过有序性组织,便可以编织成富有趣味的音响游戏。以《清风静响》和《竹枝词》为例,二者审美趣味不同,前者着力于音色的挥洒,后者精心构筑一个基于音高的声音游戏。

中国民族“室内乐”的发展方向——民族器乐小型合奏的源流与展望

"室内乐"本属外来词,西方室内乐形式在二十世纪初叶于中西方文化交流的背景下传入中国。这种小型器乐组合形式与中国传统音乐演奏形式的异同对当代民族器乐演奏形式的发展具有重要启发,因此被广泛用来定义这一历来本有的艺术表现手法。本文从历史源流的脉络简单梳理出我国民族室内乐的发展历程,试图从器乐演奏的角度概述总结一些有益于民族器乐发展的经验。

从《中国风》的创作手法看手风琴音乐的新形式

《中国风》是近年来一首以手风琴与二胡组合的室内乐作品,它以我国流传久远的民歌《茉莉花》为素材,在充分展现中国传统音乐审美情趣的基础上,巧妙地将西洋乐器与中国民族乐器相结合,并融入西方音乐的作曲技术和现代演奏技法,形成了新颖独特的风格。

论中国历史上的内教坊与房中乐的关系

唐代的内教坊与周朝以来设置的房中乐中的共同的主角是女性乐人,也就是历史上的女乐。它们之间是否存在承接关系是中国音乐史中没有涉及的课题。本文从两者的乐人出发,分析它们的关系,理清内教坊乐人的来龙去脉。

钢琴室内乐基本演奏技巧

室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。

简论里伯曼的钢琴室内乐作品

洛威尔·里贝曼是当今乐坛上十分的活跃的钢琴家和指挥家,其音乐作品旋律优美,风格多样,充满活力,独具匠心。本文选取了里伯曼几部具有代表性的钢琴音乐作品,从乐曲的旋律、主题、节奏、结构等方面,进行了初步的探索。意在引起界内人士对里伯曼的关注,从而,给我们演奏、欣赏里贝曼的钢琴音乐作品或教学带来些一些启示。该研究对于促进我国室内乐发展,对钢琴专业的学生演奏室内乐作品,可以提供特定价值的参考。