宗炳“澄怀味像”的美学思想

宗炳的《画山水序》是中、西方绘画史上重要的篇章。本文主要从现代美学的角度分析了其中“澄怀味像”的美学思想。“澄怀味像”概括了审美主客体的关系 ,把审美主体提高到了哲学的高度和美学的境界 ,并积极倡导表现自然山水的气韵之美。

宗炳《画山水序》的山水美学思想

宗炳所著《画山水序》是我国古代最早的一篇从哲学和美学角度论析山水画的审美本质和社会功能的学术论文。所论"山水以形媚道"、"以形写形"、"应目会心"、"理入影迹"、"畅神"等绘画美学命题,在我国山水画的发展中起到了奠基作用,至今仍有很高的学术价值。

孟浩然诗“冲淡中有壮逸之气”探微──以诗人情怀为核心

就诗人情怀而言,孟浩然"壮逸"诗的典范不是《望洞庭湖赠张丞相》,而是《自洛之越》《寻天台山》。他的《采樵作》《万山潭》《九日于龙沙寄刘大?虚》,表现了淡泊自足而又豪迈潇洒的情怀,既冲淡又壮逸,无论在他自己的诗歌中,还是在盛唐诗坛,亦或是在山水田园诗的发展史上,都有鲜明的特色和不容忽视的价值。这些诗表现了孟浩然独特的超越体验,在庄玄和佛禅之外别开新境,使山水田园诗人笔下较为暗淡的人生归宿问题具备了敞亮的色彩。

共同感、心性和人文主义——康德的审美趣味研究

康德在《判断力批判》中阐述的审美趣味不仅为美学研究提供了基础,而且作为一种方法论,也有着重要的实践意义。通过对康德在审美趣味中提供的诸如"共同意识""可交流性"以及"无功利"等概念的分析,我们可以了解到审美趣味所具有的本质特征以及它在人类事务领域内令人惊异的应用范围。当今世界面临各种问题和由此产生的危机,在此背景下来重新审视审美趣味,或许可以为我们打开看待世界和人类事务的新视角,从而为危机的缓解提供一种新的思路和方法。

宗炳《画山水序》所蕴涵的审美精神

宗炳《画山水序》的审美精神是迷醉和玄思的完美融合。迷醉是指宗炳对山水之"形"和山水之"色"的快乐体验和深情眷恋,沉思是指宗炳对山水之"形"和山水之"色"的快乐体验和深情眷恋中绽放着哲学般的玄思。这种玄思中有沉醉,沉醉中有玄思的审美体验,不同于我们所说的狂喜或心醉神迷的巅峰审美体验,可以说是一种冷静的快乐。这是中国山水画所具有的独一无二的审美特色。冷静的快乐虽然缺乏热烈、销魂的短暂震撼,但是它却拥有一种深沉而丰满的情致之乐。