Color Expression of Architectural Emotion Language from the Perspective of Public Art

Against the background of "architecturalization" of public art, the significance of architectural color design lies not only in the visual element of architectural environment, but also in the emotion expression of city culture and spirit of the time. Architectural colors should be constructed from the 6 aspects, namely, conveying city spirit, coordinating the environment, showing regional characteristics, reflecting public concept, obtaining public sympathy, combining cultural connotations of color and functions of space. Moreover, the impact of regional culture on architectural color should be properly handled, the emotions of architecture for the city reflected on the surface of architecture, which can reverse the convergence of city images to some extent, and promote the diversity of regional humanistic architectural landscapes.

彩绘艺术在皮革产品设计中的应用

彩绘艺术在我国具有较为悠久的发展历史,在建筑、陶瓷、城市文化等方面都有较为广泛的应用。在皮革产品设计中,合理应用彩绘艺术,对产品外观进行优化设计,能够更好地提升产品美观度,凸显产品特征,表达产品所具有的独特文化内涵。本文在简要概述皮革产品设计基本原则的基础上,分析彩绘艺术与皮革产品设计的关系,阐述皮革产品设计中彩绘艺术应用的主要方式,提出彩绘艺术应用要求,为皮革产品设计提供参考。

服装表演中色彩艺术的运用手法

文章通过文献综述和案例分析,研究了色彩艺术在服装表演中的作用和运用原则。通过研究,认为色彩在服装表演中扮演着至关重要的角色,不仅可以传达情感、展现主题,还能够引导观众的视线,增强观赏体验。此外,研究还总结了服装色彩搭配、舞台舞美中色彩艺术的应用以及品牌是如何运用色彩艺术传达品牌形象和设计师意图,并最终达到良好的市场营销战略。

国画色彩鉴赏在小学生审美能力培养中的作用与策略

在当前教育环境中,美术教育在促进学生全面发展、提升综合素质方面有着举足轻重的地位。小学美术欣赏课作为其中的关键一环,尤其关注学生审美能力的培养。据此,本文以色彩为切入点,系统梳理国画色彩的基础理论,深入探究国画色彩在培养学生审美能力方面的作用,并据此提出具有针对性的教学策略与方法,以推动小学美术教育的发展,为培养具有审美情趣和创新能力的新时代小学生贡献力量。

汉唐文脉下的“古代和田艺术模式”考析

大夏美术造型样式沿丝绸之路进入塔里木盆地后形成古代和田派艺术模式,这种艺术样式在尼雅、达玛沟、约特干等遗址中都有着生动的体现。丝绸之路使得汉唐文脉下的造型艺术体系得以确立,中原文化对西域的影响从视觉图式扩展至风俗礼仪的各个环节之中。20世纪80年代出土于和田的布扎克彩棺,棺上面绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武反映出西域与中原地区密切的文化交流。和田木雕在装饰范围、表现形式及雕刻技艺等方面都有了很大发展,镂雕、平雕等技法被广泛应用,作品中渗透了现实气息,造型上趋向真实,并在二维平面的基础上强化装饰风格,体现出鲜明的汉风风格。

基于半影区域校正的边缘暗化美术绘画色彩校正方法

由于美术绘画作品受设备性能与环境的影响,色彩发生变化或褪色,以及其边缘暗化情况通常细微,导致无法准确地捕捉和修复绘画作品中的微妙色彩变化。为此,本文提出基于半影区域校正的边缘暗化美术绘画色彩校正方法。采用近红外光谱技术采集原始绘画色彩,并在Lab颜色空间内,判断暗化处的偏色情况。采取相应变换函数去除暗化处半影,采取均值方差法使本影区域的色彩分布与原始绘画保持一致。实验表明:从视觉上看所述方法校正后的颜色与原始绘画一致,且均方根误差低于传统方法,鲁棒性较强。

小学美术色彩教学中情感培养研究

色彩是美术作品中不可或缺的要素,对于提高学生的艺术品位和创作能力具有重要的影响。在小学美术教育中,色彩教学不仅关乎绘画技巧的传授,更涉及学生情感的培养和审美能力的提升。因此,本文旨在研究小学美术色彩教学中情感培养的有效策略,以期为提高小学美术教学质量提供有益的参考。

新工科背景下轻化工程专业“艺工融合”课程体系建设与实践

基于现代纺织服装产业对复合应用型工程技术人才的需求,北京服装学院轻化工程专业(染整工程方向)结合自身办学特色和首都经济社会发展的需要,围绕纺织品的“绿色制造、色彩赋注、功能实现”,对“艺工融合”人才培养模式进行探索。设立并改革一批专业课程,逐步形成具有“基础培养—兴趣培养—深度培养”3个循序渐进的培养阶段、实践教学与理论教学相辅相承的“艺工融合”轻化工程专业课程体系,实现学生实践创新能力、教师育人水平等的综合提升。研究成果为后续传统工程专业“新工科”建设提供了宝贵思路和可借鉴模式。

淮剧艺术特征解析及设计因子应用探寻

在非遗活态化传承的时代背景下,非遗文创产品的开发对于非遗文化的传承与保护有着重要意义。而作为国家级非物质文化遗产的淮剧,是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一体的综合艺术,极具美学与文化价值。通过梳理淮剧艺术视觉元素的构成,从形态、图案、色彩三方面提取其中具代表性、典型性的文化符号,结合现代创意设计方法,探究淮剧元素融入现代生活的新载体,更好地延续其文化基因,助力淮剧文化的活态化传承。

重彩装饰画在色彩教学中的运用研究

重彩装饰画作为一种具有中国特色的传统艺术形式,其独特的色彩美和文化艺术价值使其在未来的发展成为艺术教育中重要的组成部分。随着教育体制改革不断深化,美术教育越来越受到社会各界的关注和重视。美术教育中的色彩教学更是重要的课程,学习色彩、感知色彩对人的审美培养尤为重要。本文通过对重彩装饰画的解读、历史起源和其绘画风格为引导,阐明重彩装饰画在色彩教学中的运用方式、原则以及必要性。重彩装饰画运用到色彩教学中尤为重要,对学生们日后审美能力、创造力以及想象力方面的培养都有重大意义。

民间美术色彩在现代艺术设计中的应用

社会的发展推动了现代艺术的融合发展,也为民间美术和现代艺术设计的融合发展奠定了基础。民间美术是劳动人民在生产活动中创作出来的智慧结晶,在历史的沉淀中形成了独属于自己的系统,有着非常悠久的历史和丰富的文化内涵,而现代艺术设计和民间美术的结合,不仅继承和发扬了民间美术,同时也为现代艺术设计提供了丰富的创作素材,促进了现代艺术设计的发展。为了更好地探究民间美术和现代艺术设计的融合价值,本文以民间美术色彩在现代艺术设计中的应用为例,介绍了民间美术色彩的特点,以及现代艺术设计和民间美术色彩的关系,最后,提出了现代艺术设计中民间美术色彩的应用办法,以此来为现代艺术设计的创新,民间优秀美术文化的传承发展提供一些新的思路。

核心素养视域下初中美术色彩教学策略探讨

随着教育改革的深入推进,核心素养成为教育领域关注的热点。在美术教育中,色彩教学是培养学生核心素养的重要组成部分。然而,当前初中美术色彩教学存在一些问题,如忽视色彩教学、教学方式单一等,这些问题制约了学生在色彩感知、表现和审美情感方面的发展。因此,本文旨在探讨核心素养视域下初中美术色彩教学的策略,以期为提高学生的色彩素养和创造力提供有益的参考。

色彩心理学在工艺美术设计中的应用研究

色彩是人类生活的重要组成部分,具有极强的艺术性与象征性,可以对人心理情绪产生影响,由此产生了色彩心理学。在艺术领域,通过应用色彩心理学可以带给人综合体验。本文旨在深入探讨色彩心理学在工艺美术设计中的具体应用,以期为设计师提供更多的创作灵感和实践指导,同时也为消费者带来更加丰富和个性化的艺术体验。

跨学科整合视域下“色彩心理学”融入色彩搭配教学研究

本文在阐释色彩心理学的基础上,指出“色彩心理学”融入小学美术色彩搭配教学具有丰富美术教学内容、激发学生学习兴趣、培养学生审美能力的作用及价值。基于此,本文在学生色彩心理意识、色彩感知能力、艺术素养发展三个维度上,构建了跨学科整合视域下“色彩心理学”融入小学美术色彩搭配教学框架,并提出了跨学科整合视域下“色彩心理学”融入小学美术色彩搭配教学的实践路径:依托示范与鉴赏,促成学生色彩心理意识;推进课内外实践,提升学生色彩感知能力;实施科学的评价,助力学生艺术素养发展。

传统色彩在高校美术版画教学中的应用研究

随着全球文化交流的加深,中国传统色彩文化逐渐受到国内外学者的关注。尤其是在高校美术教育中,如何将传统色彩与版画教学相结合,培养既有民族特色又具国际视野的版画创作人才,已成为重要的研究课题。本文将深入探讨这一议题,以期为未来的美术教育提供参考。

美术元素对服装色彩与图案的影响

随着艺术与时尚的不断融合,美术中的色彩理论、图案风格、构图技巧等元素也开始被广泛应用于服装设计中,形成了一种跨界融合的新趋势。这种融合推动了服装设计的创新和发展,为服装提供了更为丰富和多元的表达形式。随着全球化和文化多元化的发展,不同的美术元素被设计师巧妙地融入服装设计之中,展现了文化的多样性,促进了文化间的交流与融合。

色彩联想在艺术展示设计中的运用研究

色彩,是人们通过视觉感受世界的第一媒介,人们通过视觉接收大千世界中的各种色彩信号,与脑中的经验、经历、记忆和情绪进行判断比较,最终产生对色彩的联想结果,这一认知行为被称为“色彩联想”。在日益发展的社会中,人们对于色彩的研究也越来越深刻,色彩对于人类来说已经不是简单的视觉元素,强烈的色彩环境能够直接影响人们的情绪,色彩本身也能作为信息的载体表征物体、精神、文化等元素。

高校美术教育色彩教学创新路径研究

高校美术教育在培养学生的创造力、审美能力和艺术素养方面起着至关重要的作用。而色彩教学作为美术教育中的核心内容之一,更是具有重要的意义和价值。色彩作为视觉艺术中的基本元素,对于创造出生动、丰富的艺术作品具有不可忽视的影响力。因此,关注和探索高校美术教育中色彩教学的创新路径,对于提升学生对色彩的认知和应用能力,进一步激发他们的创造力和表达能力具有重要意义。在当前的教学背景下,通过研究探索各种创新方法和教学路径,将为高校美术教育的发展带来新的活力和可能性。