中国艺术的起源和文明的光耀

中国古老的天文学建构出中华宇宙观及礼仪制度,在文明的光耀中艺术由此起源。在科学认知与把握天地宇宙规律的基础上,远古人类社会的礼仪制度建立,即宇宙观的确立便是文明的产生。这也决定了中国艺术的起源,即艺术起源于中国古老的天文学。中国考古学给出的证据是文明化的物质形态,如岩画、陶器、刻符(文字)、玉器、图纹、陶石人像等,这些是中华文明产生的物质史证。书画同体证明的是绘画与文字是分殊同宗的两条支流,其依然起源于中华远古人类对宇宙规律的把握和运用。此后,中国艺术观依然反映了远古建立的宇宙观或时空观。

文学与图像关系论析——从书画的同源异流关系出发

文字与图画同源异流的历史关系,深刻影响了文学与图像之间的艺术关系。从文学发展史上看:一方面文学总是在竭力保持作为文字媒介艺术先天具有的图画原型特质;另一方面文字日益膨胀的理性力量,又不断将文学牵引向失却诗意的现代性荒原。于是,现代文学与图像间的距离越来越远,同时,现代文学也越来越需要图像的补益,图像的价值也日渐受到重视,形成了今天所谓的文学图像化时代和读图时代。具体而言,图像对文学有阐释、延补、修饰三种作用;文学对图像有提示、分析、联结三种作用;而它们的理想状态应该是相互借重、相辅相成的。

浅析中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围上的营造

以探索中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围营造上的共性为出发点,探寻两者共性的成因。分析了中国书画艺术与建筑空间在艺术氛围营造上的作用,从而总结出两者作为艺术氛围营造手段的技法及其运用,以期深入发掘两种艺术形式在满足历史传承、情感传递等功能的基础上,能够为当下人们的生活提供更具内在审美性的艺术氛围。

重建中国社会早期书画一体关系的可能性及当下存疑

在中国,文字书写是重要的艺术形式,这使它与西方的艺术分类判然有别,也使书法与绘画的关系成为中国美学及艺术史上最重要的问题之一。目前,学术界对此问题的关注,一般集中于中国历史的后半段,即以张彦远在《历代名画记》中提出书画"同源"、"同体"、"同法"为起点,探讨中唐至明清时期中国文人艺术的多元会通问题,而对中国社会早期的观念和实践准备少有置喙。从历史看,中国书法与绘画一体关系的形成,奠基于先秦至两汉时期的艺术实践,河图洛书、伏羲画卦则为两者的融合提供了哲学乃至神学上的支持。换言之,书画一体作为中国美学与艺术的母题之一,其影响力并不局限于中古以降,而是在中国艺术史与美学史中保持了纵贯始终的连续性。理清这一源流,有助于将中国艺术史纳入到一个前后一贯的历史进程中。

差异中汇通——宗白华与邓以蛰“书画同源”观之启示

"书画同源"是中国书画的传统命题,中国现代艺术美学家宗白华和邓以蛰对此有独到的见解。前者从生命本体和艺术意境的角度认为,书者生命之如,画者笔墨之舞;后者从文字发生学和工具创造论层面认为,书(字)生于画,画如笔通心。本文提出"差异中汇通"的"书画同源"观。

书画同源的概念辨析与其当代意义

从古至今,书画同源一词被广泛运用于画论与画家语录之中,在当前中国画的教学中也被频繁提及。但是,书画同源的概念是伴随着历史的发展而不断变化的。本文通过对书画同源的概念辨析与历史由来的梳理,力求探析书画同源与书画同体、书画同法之间的关系,并探讨20世纪的笔墨论,突出正视书画同源的当代意义与现实意义。

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。

由“书画同源”引发的思考——谈书法与中国画的共性特征

"书画同源"作为中国传统书画理论中的一个重要命题和观点,古今都对其"源"进行了许多阐述,而对由"源"引发出的两个"支流"(书法和国画)之间的内在联系和共性特征相对涉及较少。文章围绕二者的共性方面进行了全面的分析和论述,目的是引导我们要善于从一些传统的重要命题去进行新的思考和再探讨。

近代书画社团地域分布与社会探源

近代书画社团组织形式大量涌现,并呈现较为集中的地域分布特征,反映了中国社会正在经历着深刻的社会经济文化转型。从社会及文化上探其根源,则盖因于近代商品经济发展而带来书画艺术市场的繁荣及在西洋文明冲击下所引发的传统书画艺术生存危机的刺激。

郑板桥书论思想初探

郑板桥的书论,虽然没有形成体系,但其中有很多真知灼见。在继承与创新问题上,他主张“师法古人,变化在我”,重视继承,更强调创新;在碑、帖问题上,他通过对二者的比较重新审视碑刻书法的艺术价值;在书画关系问题上,他主张“书画同源”;在审美观念上,他认为美与丑可以相互转换。

从“谢赫六法”诠释“文人画”艺术特色

文人画以写意抒情性并以色彩之淡、水墨黑白之逸格虚灵性区别于青绿山水、重彩人物花鸟画的色彩样式而独具特色,并取代了青绿画在唐宋时期的重心地位成为中国封建后期绘画的主流。在中国哲学思想的影响下同样遵循"谢赫六法"的基本绘画理论体系,但同时积极地的充实、拓展"六法"内涵,使中国画成为东方绘画中最炫耀的亮点。

中国“二十世纪十大杰出书法家”述评

中国"二十世纪十大杰出书法家"评选结果与排序,虽然已是十五年前的事,如今人们仍然可以说三道四:仁者见仁,智者见智。但有一点是可以肯定的,那就是这十位书法人物,一定会在中国现当代书法史,乃至于中国千年书法史上留名有姓。他们或书因人名,或以功力胜出,或以学问超凡,或以碑入书,或引画入书:皆有不同、出类拔萃。我们重温经典,继往开来。

中国书法与绘画的同源说

中国传统绘画和书法技法与工具的异同,从同源自摹物的共同点开始。文章结合了大量古今文人、画家、书法家等等的精辟言论来论述书画之间的不同的发展道路和关系。

也谈“书画同源”

中国书、画虽中道分途,各自独立,然同受中国传统文化,特别是“老庄”哲学的深刻影响,最终形成了共同的美学思想。“书画同源”的完整意思应当是“同宗同源,同笔同法、同美同意”。

浅谈我国古汉字的绘画艺术美

本文从绘画的角度 ,阐释了古汉字的起源。

艺术本源论:从东方到西方

书画同源问题的研究,关乎中华艺术的准确定位和人类优秀传统文化的继承与发展。学术界对书画同源问题长期存在认识分歧,赞成书画同源论者往往从考古学研究成果和书法对绘画的影响这两个角度,论述二者的彼此相通之处及其同源异流的特点;反对者则认为书与画两种艺术除了工具和创作手法相同或近似之外,几乎无法证明二者有其他共同之处,有的甚至认为书画同源论"似是而非"和"毫无根据"。这些分歧的根本原因在于:中国文字之源至今还是个谜。本文立足于现存古典文献中有关书画本源问题的重要论述,尝试将海德格尔关于"艺术作品的本源"理论与我国"书画同源"理论进行比较分析,在阐释海德格尔的艺术观点和哲学理论的基础上,揭示东西方两种理论之哲学意涵的内在一致性,并由此洞悉古人书画创造之初衷,破解书画艺术的同源之谜。

《十竹斋书画谱》初版原貌的探索

明末清初南京套印版画展现了中国彩色套印技艺的辉煌,尤以《十竹斋书画谱》最为典型,但我们今天看到的并不是它的原貌,很多是经过多次翻刻,同时技术上也经过多次改进,不仅内容鱼鲁亥豕,错误很多,色彩上也愈发鲜艳。经过后人重编重绘,已经渐失了它的原貌。而本文以极尽现存于世的《书画谱》初印本为主体,通过画面清晰度、篇幅的完整性等方面分析出谁是质量最高及最接近原貌的版本。

“书画同源”问题再考论

歌舞缘情而生,图画因事而作。原始图画在文字产生之前应生活记事和传达信息而生,并演化出图画文字,进而成为象形文字。随着象形文字从图画中日趋演化成熟,图画亦日渐脱离类文字性,向独立的绘画艺术方向发展。书、画艺术共同之源,是具有类文字性的原始图画,但不能由此简单地认为“文字本于图画”或“画为书之源”。唐兰、裘锡圭、周有光、高明等前辈学者曾针对图画与文字的关系展开不同角度的探讨,本文对诸家论述加以考辨并提出了自己的见解。

书画艺术审美的精神本源

书画艺术审美的核心精神均同时受到中国传统哲学美学思想的浸染和引领,其审美的时代共性的本质,便是传统哲学美学思想的整合性折射,在审美意象、精神、意境的追求方面均有着高度的一律性。哲学美学思想是书画艺术审美的内在精神支点,从表面上看,书画表现的是汉字书写和山川风景的描绘,实际上表现的却是人的世界观和内在的品质修养。其艺术审美特点所呈现出的本质趋同性,无不体现着传统哲学美学思想引领下精神的物化再现。儒、道、释三者的相互影响渗透,形成了华夏民族的人文精神、民族性格和内在的心理特征。

《毛泽东悼念柯棣华挽词》的修复和技术创意

《毛泽东悼念柯棣华挽词》是毛泽东同志于1942年在延安题写、现藏于印度索拉普尔市柯棣华故居博物馆的一件珍贵的近代革命文献。受战乱、保存条件、环境等因素的影响,此件挽词受到不同程度的损害,存在折痕、水渍、污渍、烟熏、皱褶、残缺、变色和字迹残缺等病害。作者在遵循中国传统纸张修复的基本要求和文物保护的基本原则的基础上,结合修复实践,按照纸张修复工艺,对挽词现存的各类病害进行了修复,取得了较好的保护效果;探讨了中国传统纸张修复技术在该馆藏文物中的应用,同时提出了有利于挽词保存的适宜环境条件。