西方艺术鉴定的历史发展和演变

在西方艺术史学科形成、发展过程中,艺术鉴定(connoisseurship)既是这一学科的基础和举足轻重的分支学科,又是一种研究方法。从16到18世纪,艺术鉴定一般意味着慧眼独具的鉴别力和渊博的知识。这一时期的艺术鉴定从本质上来说,用appreciation(审美欣赏或作品赏析)而非connoisseurship(艺术鉴定)也许更为恰当,因为这一时期人们希望从艺术作品那里发现的是超越时空的、具有永恒价值的审美因素,而非某件艺术作品的归属或真伪。在19世纪,艺术鉴定与文献学、古物学、考古学等一起共同构成了艺术史学科的重要基础。这一时期"鉴定"一词拥有了它新的基本含义,即指鉴定家具有确定作品归属、区别真伪艺术作品(或原作与仿品)的能力,形成了种种建立在经验之基础上的、极其严格的鉴定方法。在进入20世纪之后,随着可供鉴定家使用的确定作品真伪和归属的形形色色科学技术的不断问世,艺术鉴定开始远离艺术史领域,并最终在博物馆、特别是艺术市场和拍卖行中找到了自己的用武之地。艺术鉴定家的艺术史家的身份日趋淡化,以致最终连帕诺夫斯基所说的"起码是‘简略型的艺术史家’"也难以胜任了。

教育鉴赏与教育批评理论的美学意蕴与课程实践

教育鉴赏与教育批评,是美国著名教育学家和美术教育家艾斯纳在反思和批判传统教育评价的基础上,提出的一种质性评价模式,开辟了教育美学和评价美学的新道路,具有丰富的美学意蕴。教育鉴赏的关键在于主体间的"移情"和"创造性感知",其心理过程包括体验和共鸣、理解和领悟、判断和回味。教育批评重视主体间的"理解"与"阐释",其心理过程包含感性直观与理性对话。鉴赏与批评的主体具有"期待视野"和"召唤结构",二者是主体间性的关系。这种鉴赏式的美学评价方法有助于教师对学生进行创造性的感知和理性评价,从而真正促进学生的全面发展;有助于改善师生关系,构建教学相长的教育主体;有助于教师和学生获得丰富的审美经验和享受。

吴湖帆《丑簃日记》中的上海绘画鉴藏界

吴湖帆的《丑簃日记》记述了吴湖帆与庞元济、张大千、张葱玉、叶恭绰等上海鉴藏名家的交游,与王季迁、徐邦达等日后鉴藏名家的交游,以及其参与和倡导的鉴藏雅事和盛事。《丑簃日记》展示了以吴湖帆为中心的聚集和周旋于上海绘画鉴藏界的人物及活动,从中可以推演出20世纪30年代上海绘画鉴藏的繁荣盛况和种种弊端。

新古典到启蒙的转折——简论伏尔泰美学思想

伏尔泰是法国新古典主义到启蒙美学转折时期的重要代表 ,他综合继承了理性主义、经验主义的哲学成果 ,并结合考察民族国家的社会历史和艺术实践 ,提出了关于民族审美鉴赏力、艺术想像力和艺术创造性的深刻见解 ,为启蒙时代的艺术感性观念开了先河。

在古典赋论与近代赋论之间——论清人刘熙载的赋学批评

刘熙载《艺概.赋概》在我国赋学批评史上占有重要地位。刘熙载论赋往往能融会贯通,"阐前人所已发,扩前人所未发"。刘熙载赋学批评集中体现在论赋之体、赋之创作、赋之风格、赋之鉴赏等几个方面。其赋学批评既有中国古典赋论以点评、启悟为主的特点,也表现出近代赋学批评的一些共同倾向。

美术鉴赏类课程在普通高校公共艺术课程体系当中的重要意义

美术鉴赏类课程有助于高校学生"三观"的形成;有助于培养学生的创造思维和创造意识;有助于学生产生愉悦心理,形成乐观的学习与生活心态。因此,美术鉴赏类课程应在普通高校公共艺术课程体系当中得到充分的重视和积极地开发。

古代作家修养论

古代作家修养论包括作家的精神修养和艺术修养两个理论层面,精神修养与作品的思想价值密切相关,主要有“德”、“志”、“胸襟”等范畴;艺术修养与作品的审美价值密切相关,主要有“才”、“学”、“识”等范畴。

晚明私家鉴藏兴盛原因考——以嘉兴项氏家族为例

明代皇室收藏不力,为私家收藏提供了空间。士人雅好"玩好"促使鉴藏的兴起。明中后期,商人地位有了一定提高,他们投身鉴藏并借此标尚风雅。江南赋税严苛,使得时人不再把投资局限于田产,鉴藏本身又能致富获利,投资转向鉴藏是顺理成章的事。明代鉴藏胜于之前任何朝代,是政治文化氛围和经济物质影响的双重结果。嘉兴项氏在鉴藏上成就了一番事业,是晚明文化、经济乃至政治的缩影。

加强对大学生的审美教育

加强对大学生的审美教育,提高艺术鉴别、欣赏与创造美的能力,陶冶情操,增强大学生精神文化生活。使之不仅在学习上,而且在思想上也健康成长,成为有理想、有道德、有文化、有纪律,善识别美丑,能积极向上,勇于创造美的社会主义的一代新人。

教育鉴赏与教育评论:课程评价的美学观照

美国课程专家埃利奥特·艾斯纳开创性地将艺术美学领域中的鉴赏与评论概念引入课程评价领域,提出了教育鉴赏与教育评论的评价模式。以质性探究为特征的教育鉴赏与教育评论模式主张课程评价回归生活世界、课程评价范围的多样性、评价方法的多元化,强调对教育动态过程的把握,其根本旨趣在于促进教育实践。

论高校教师的美学修养

高校教师是我国中高层次人才的培养者,在社会的发展和建设中起着不可估量的作用。高校教师要有较高的美学修养,这是高校培养目标的要求,也是培养二十一世纪高素质人才的需要,美学是高校教师终生学习的一门必修课程。高校教师的美学修养要做到四个统一:审美理想与审美情感的统一,专业修养与审美意识的统一,主体形象和人文修养的统一,审美鉴赏与审美创造的统一。

通过鉴藏活动构建与传承文人阶层的理想——简评史明理《吴湖帆,上海二十世纪的一位艺术鉴藏家》

史明理女士的博士论文是侧重吴湖帆鉴定活动的个人传记性研究。作者重点选取吴湖帆八幅收藏作品中三种不同类型的题跋为基础材料,通过收集整合零碎的材料、细致的观察和侦探性的比较、严谨的版本分析和阐释,探讨了撰写题跋鉴定艺术品的社会历史背景,并结合其收藏策略、展览和出版活动,进一步阐述吴湖帆对传统画学的推崇以及自我身份的设定。全书帮助我们构建了吴湖帆的艺术人生,呈现出在那个复杂而极端的政治环境下中国艺术界的基本面貌,并揭示出传统中国艺术通过鉴藏活动建构与传承文人阶层理想的特征。(1)

美学取向的听评课何以可能:教育鉴赏与教育批评的视角

听评课具有美学的维度,教育鉴赏与教育批评能为听评课美学维度的回归提供有益的视角。在该视角下,听评课旨在意义的追寻,体现感性与理性的融合;立足于美感鉴赏,揭示并改进教学的问题;注重经验完整性,评鉴框架兼顾课堂内外;体现主体间性,强调自由与民主的合作。基于这4种特征,可以以"学习"为抓手把美学取向的听评课分为课中与课后两大方面,其中课中评鉴主要围绕学习目标、学习评价、学习体验、学习文化、学习节奏5个维度展开,课后评鉴则由学生问卷调查和教师教学满意度调查组成。

论文艺鉴赏活动中的“出”与“入”

中国文学批评中的“入出”说,强调鉴赏者既要入境入情,也要以审美的态度对作品进行赏析和评判。“入”与“出”的统一是鉴赏者情感与理性的统一,内心与外物的统一,也是鉴赏者与作品之间“合”与“分”的统一。这种统一,从本质上看就是审美体验。

论晚明文人文化活动中的趋利现象——以文氏兄弟在项氏鉴藏活动中的作用为例

明代私家鉴藏大兴,文人积极投入其中。文氏兄弟在项元汴书画鉴藏活动中的作用,反映出晚明文人有积极充当中介并有书画掮客的嫌疑,晚明文人不再以言"利"为耻,不仅表现在其他领域,在鉴藏活动中也有充分的体现。

鉴赏与批评:教育评价的美学反思与实践

文章从概念和案例分析两方面探讨了教育鉴赏和批评的定义、价值、主题和方法。这种致力于审美价值的评价理论有助于教师对学生进行创造性的感知和理性评价,从而真正促进学生的发展;有助于改善师生关系;有助于帮助教师和学生获得丰富的审美享受,对于发展教育评价实践具有重要现实意义。

诗歌的阅读及其鉴赏

我国是一个诗的国度,源远流长的中华文化,诗歌是其重要组成部份。"不读诗,无以言。"读诗是一种享受,一种陶冶,一种教养,是人格健全的重要内容。那么我们该如何读诗,怎样提高鉴赏能力呢?

中国传统文艺鉴赏理论范畴研究论评

近年来学术界关于中国传统文艺鉴赏理论的研究,从总体上看,带有仓促应对的色彩,存在不少弊端。要深化这一研究,最好是选择范畴体系的梳理作为突破口。这既由范畴本身在学科中的地位所决定的,也是由中国传统文艺鉴赏理论的独特表现形式所决定的。但是,在当前情况下,对中国传统文艺鉴赏理论进行范畴体系的梳理确实还存在不少困难。为此,研究者必须树立整体观念、历史观念、核心观念与现代观念。

肯尼迪总统就职演说辞修辞探析

肯尼迪就职演说辞在行文过程中大量运用修辞手法,使文章收到了很好的表达效果。这些修辞技巧有头韵、含蓄陈述、平行结构、重复、回环、层进法、同源修辞格、矛盾修饰法、移就格等。

高校影视鉴赏能力与素养的提升研究

影视鉴赏课程在素质教育中发挥着独特的优势,除了培养学生影视鉴赏能力外,还应注重学生创新意识、想象力与创造力、启迪思维等综合素质的培养。该文通过研究影视鉴赏课程的性质和特点,设计和调整了教学内容,改变单一的教学方法,增加课内外的实践教学,尽可能使教学效果达到最佳状态,实现学生全面素养的提升。