基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。

朱仙镇木版年画艺术文化基因解析与活化设计创新

目的为更好地让朱仙镇木版年画艺术创新符合现代审美需求,促使文化的用途变得更广泛。方法以“文化基因”视角切入,以“生物基因反求思维”为路径。首先,对朱仙镇木版年画人物形态因子进行深入挖掘;其次,通过纵向时间、横向空间层次的基因识别原则对年画艺术进行“显性基因-隐性基因”的提取与分析;最后,依据“人-物-地”的设计要素构建逻辑,针对不同群体调研,从朱仙镇木版年画艺术文化基因中筛选核心设计要素。结果结合朱仙镇木版年画艺术的显性与隐性基因中“形”“神”的设计要素,通过传统艺术实践结合VI设计的方式,使展览成为年画艺术创新与文化传承的载体。结论文化基因视角下的朱仙镇木版年画艺术设计创新促进了传统文化的活化,发挥着民间美术融入现代艺术的作用与价值,使两者间可有机融合和共同发展。

地方高校“武强年画”非遗课程资源开发策略探究

地方高校是非物质文化遗产保护和传承的重要阵地,武强年画作为具有代表性的非遗项目,其非遗课程资源的开发对于提高学生的艺术素养和文化认同具有重要意义。文章重点介绍地方高校与非物质文化遗产之间的关联及资源开发中的责任,分析武强年画的艺术特征和教育价值,进一步提出地方高校武强年画课程资源开发的具体策略,如资源整合、课程融合、师资培养以及开展非遗文化活动等,进而为地方高校在非遗课程资源开发方面提供有益的参考和指导。

基于文化基因的杨家埠木版年画文创产品设计

目的探索杨家埠木版年画的保护与传承,构建杨家埠木版年画文化基因图谱,并进行文化创意产品设计,助力我国非物质文化遗产的现代化转化、助推社会经济和文化创意产业的发展。方法首先,通过文献研究、实地调查等研究手段对杨家埠木版年画资料进行分类、整理、归纳;其次,基于文化基因对杨家埠木版年画进行形态因子、色彩因子、纹样因子及语义因子的再提取并绘制基因图谱。结果生成杨家埠木版年画文化基因的延展IP形象盲盒、日历等文创产品实践案例,印证了文化基因理论指导杨家埠木版年画文创产品设计的可行性。结论文化基因图谱梳理了杨家埠年画的文化要素,有效地指导了杨家埠木版年画的文化创意设计,同时对其他非物质文化遗产传承与发展具有借鉴意义。

基于非遗文化的绵竹木版年画文创再设计探析

中国传统年画作为中国民间艺术的瑰宝,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着现代社会的发展,如今生活方式和生产方式也发生了巨大的转变。在信息技术飞速发展的今天,传统文化的传播必须注入新的活力,文化创意产业应运而生,发展势头日益强劲。本文以绵竹年画为例,通过探索绵竹木版年画作为旅游文创纪念品的再设计,为木版年画乃至其他民间艺术与现代旅游文创产品设计相结合提供了新思路、新方法,使传统民间艺术与现代设计相结合,达到保护、传承、创新的目的。

桃花坞年画视觉元素在年礼瓷上的应用研究

民间年画承载着圆满人生的祈愿,表达了百姓们普遍的愿望。但随着时代发展,具有年俗特色并且体现本地文化价值内涵的陶瓷产品相对比较匮乏。为解决目前年画手工艺文化传播的困境,笔者将民间年画传统与现代艺术更好的结合,探索年画视觉元素在年礼瓷上的表现方式,将年画重新进入大众视野,在日常使用中找到年画的新价值。

论朱仙镇木版年画对民间文化的接受与创新

作为一种民间艺术,朱仙镇木版年画根植于民间故事、神话传说、古典戏曲以及风俗民情等民间文化。它对民间信仰的接受、对谐音双关语纳祥祈福习俗的文化传承、对生产生活的再现以及对历史故事、民间传说与古典文学的接受与演绎等是其主要部分。在民间运用广泛且传播效果好,常作为价值理念传播的载体,对人们的思想观念、行为方式产生重大影响。通过新时代背景下朱仙镇木版年画的创新与功用的探讨,洞悉了它所蕴含的民间文化和意义及其对当代社会的功用。

豫北滑县年画神像元素在服装设计中的应用研究

滑县木版年画是河南省滑县的传统美术工艺,多以民族民间生活为题材进行创作,体现着当地人民对美好生活的向往和追求,是最贴近人们生活的一种艺术形式,属国家级非物质文化遗产之一。研究并探索滑县年画神像图案的文化意蕴和审美特征,分析滑县年画的制作工艺、历史背景、色彩特征、人物造型等艺术特征,运用现代裁剪制作以及图案表现方式对滑县年画图案进行再设计的创新运用,期望找到传统年画与现代服装设计相契合的表现方式,使传统元素在现代服装设计中绽放新的花火,也为我国服装设计的创新发展找到新的视角。

文化转译视域下绵竹年画的数字文创设计研究

从文化转译理论出发,探索研究国家级非遗绵竹年画的数字文创设计新思路,旨在为其增强其知名度和文化影响力,从而传承优秀的非遗文化。通过剖析绵竹年画的传承现状、艺术特征及文化内涵,采用文化转译的方法,实现绵竹年画文化符号的有效分析与提取,结合数字化技术的优势,提出创新的设计理念和方法,完成年画数字文创的创新设计。通过文化转译的方法进行绵竹年画数字文创设计,不仅能够传承和弘扬非遗文化,还能为绵竹年画的发展注入新的活力,实现绵竹年画数字文创产业的繁荣发展。

基于宝鸡凤翔木版年画的表情包设计研究

在互联网时代,表情包已经成为人与人之间沟通的重要工具,表情包因其简洁、直接的特点表达着人们复杂的思想情感诉求。在过去,人们对于表情包文化的理解仅限于克服“交流的无奈”,从而导致表情包设计日趋随意,缺乏文化底蕴,为解决上述问题,提出了表情包设计思路与实践,期望通过表情包的网络效应促进宝鸡凤翔木版年画的发展。

画语滩头——文创产品系列设计探索

滩头年画,作为湖南省独有的手工木刻版画,承载着丰富的民间文化习俗。本文通过深入挖掘其图案、造型、色彩等元素,结合现代审美与市场需求,设计出“画语滩头”文创产品系列,为传统民间艺术的传承与发展开辟新的路径。

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。

年画吉祥元素在纺织品设计中的应用

探讨时尚非物质文化遗产年画吉祥元素在纺织品设计中的应用。简述了传统年画吉祥元素的风格特点,通过融入当代时尚元素、现代科技、艺术价值等手段进行互融创新设计与构建,形成与市场需求相结合、生活创意化设计的时尚纺织实用产品。运用中华民族传统年画吉祥元素的内容题材、形式风格、文化意境等进行二次互融创新设计转化,产生新的时尚非物质文化遗产纺织系列产品设计款式。认为以创意设计引领的年画设计可提升生活品质。

消费文化语境中的杨柳青年画木版技术变迁

在传统的年画消费文化语境中,杨柳青年画传统木版技术的衰落并没有成为人们关注的焦点,传统木版技术迅速被新技术取代。在当前以杨柳青年画传统木版技术为消费核心的文化语境中,杨柳青年画木版技术正在发生着复杂的技术转型。这种研究对于我们理解技术的社会型塑,提供了一个很有启发性的案例。

新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发

目的 天津杨柳青年画是中国民间最具代表性的木版年画之一,其文雅细腻、端庄大方的艺术风格,一直深受广大人民群众喜爱.然而在互联网、新媒体发展迅猛的今天,要使这一民间艺术瑰宝得以传承和保留,只对其固态保护是远远不够的,还应对其进行合理的开发和利用,以展现传统民俗文化的当代价值.方法 依托杨柳青年画独特的艺术特征与民俗文化魅力,对其进行创新设计、多感官体验融合、数字产品开发和网络营销,实现杨柳青年画的多元化产品开发.结论 研究杨柳青年画在新媒体语境下的多元产品开发,有利于年画这一非物质文化遗产的传承与保护,并能起到促进区域经济增长,带动地方旅游业发展的作用.

以杨柳青年画为例的大运河文化基因设计研究

目的 运用设计手段为大运河文化基因活态化传承赋能,促使大运河文化内涵与时俱进,助力大运河文化在当今时代不断延续。方法 以杨柳青年画为例,梳理文化基因类别,构建文化基因设计逻辑。依据不同文化基因的特性,提出三项文化基因符号设计应用原则,对文化基因提取方法和应用流程进行实践。结果 运用所提出的文化基因提取方法提炼出杨柳青年画《连年有余》的基因符号,并依据取舍有度、与时俱进、多维渗透原则将其转译变换,得出一款具有现代特征的包装设计方案。结论 运用文化基因理论能有效实现对大运河文化基因的提取及设计应用,所提出的文化基因提取方法及基因符号设计应用原则为大运河其他文化基因的设计开发提供了借鉴。

通榆年画的文化价值探析

通榆年画是吉林西部非物质文化遗产的代表,具有稳定的文化结构,表现出民族性、民俗性、民间性、直观性等文化特征,同时承载着追求喜庆圆满、崇尚中庸和谐的民间信仰价值理念。通榆年画的文化价值则体现在能够记录历史、反映时代、教化民众、引导从善、打造特色、传承文化等方面。

京津冀文化协同发展背景下的武强年画研究

武强年画作为汉族传统文化的组成部分,具有较高的文化传承价值。然而,武强年画因实用价值缺失,民间信仰淡化,年画手工艺者纷纷转行等原因,面临生存的困境。在当今京津冀文化协同发展的背景下,武强年画适逢前所未有的发展机遇,武强年画应加强不同派别年画间的交流与合作,创新产业化发展模式,注重培养手工艺人。这将有利于武强年画非物质文化遗产的保护与传承,又在一定程度上增强冀文化的软实力,促进京津冀文化的协同发展。

非遗传承与基础教育的融合之道——梁平木版年画传承人莫绍萍访谈录

如何将非遗传承和基础教育这两大文化要素兼顾考量,实现完美融合,无疑是一个极具现实意义且亟待探索的问题。莫绍萍不仅是国家级非遗项目的市级传承人,而且还是一位教育成绩卓越的老师和管理者,她让梁平木版年画这种传统艺术回归社会生活,融入教学,融入地方文化建设,实现了非遗项目的活态化。非遗传承的不仅仅只是一种技艺,而且还是一种做人做事的人生态度,一种植根于传统文化土壤的人文精神,它让我们变得执着而坚定、善良而温暖、谨严而圆融。这些优良品质无一不是我们的基础教育应该传递给学生的核心素养。正是这种合力和交集让非遗传承和基础教育找到了彼此完美的融合之道。

民族的灵魂,民族的根——中国年画发展现状及其保护

年画作为非物质文化遗产一颗璀璨的明珠,多层次地再现了民间民俗文化的方方面面,它可以说成是一个民族的灵魂,是一个民族的根。但作为承载着无数欢乐与祥和的文化载体,年画却渐渐消失在大众的视线里。本文分析了年画发展现状,探讨了如何保护和传承这类民俗文化艺术。