Anne Sexton“灰姑娘”中的消费社会

本文透过Baudrillard式的消费社会视角解读美国诗人Ann Sexton根据格林童话创作的诗歌＂灰姑娘＂。这首诗通过对商品意象、物化的女性身体、婚姻市场以及虚伪的幸福结局的描写,揭示了隐藏在格林童话文本＂灰姑娘＂中的物质欲望,也进一步揭示了在现代消费社会中,商品对人造成的异化和困扰。

女性身份的失格与探寻——安妮·塞克斯顿的女性主义自白

安妮·塞克斯顿是美国自白派诗歌的代表诗人,她以高度自传性和自白性的诗歌记叙了自身女性身份的失格和对女性身份的探寻。塞克斯顿看似完美女性生活的背后,掩藏的是一个受创伤的女儿、抑郁的妻子和歇斯底里的母亲,她把诗歌当作缓解痛苦的精神治疗方式。塞克斯顿的抑郁源于她持续一生对于自身女性身份的焦虑,一方面父权制度的压抑致使她女性身份认同的缺失,另一方面因从小母爱缺乏导致她成年后对于母性身份既渴望又否定的矛盾情结。在诗歌自白中,她试图探寻失去的自我,重新树立她的女性身份认同。

凝视与反凝视——安妮·塞克斯顿诗歌的女性主义解读

作为20世纪美国诗坛"自白派"的代表诗人,安妮·塞克斯顿以自白的口吻涉足社会禁区,以大胆的笔触书写了自我的生活体验和内心的真实。她的诗歌关注女性问题,表现了20世纪五六十年代美国的女性状况,揭示了同一时代女性在生活和内心层面所面临的双重困境,批判了男权社会强加给女性的枷锁,带有深刻的女性主义思想。从女性主义视角解读安妮·塞克斯顿的诗歌,旨在分析在男性凝视的权利机制中,女性如何成为被观者、成为客体和他者;同时诗人如何用反凝视策略来回应男性的凝视,并通过消解凝视的权利性,来颠覆二元对立论,以建构女性主体性。

安妮·塞克斯顿诗歌经典的生成与建构

安妮·塞克斯顿是美国自白派诗歌的代表人物。从"城郊主妇"到"自白派母亲",其个人身份的转型意义非凡,她的作品呈现为家庭生活和病理学意义上的女性书写,而她创作的四个阶段则成就了其诗歌经典性和独特的诗学观。与此同时,诗人作品的经典化过程,契合"个人化叙事"的全面复兴、惠特曼诗歌精神的回归及女权运动与女性主义批评的介入,使她的诗学地位在社会语境中得以巩固,最终形成其作品的经典性建构。

身份的异化和个性的同化——美国自白派女诗人塞克斯顿诗歌的变形记

对20世纪美国女诗人安妮.塞克斯顿的诗集《变形》进行解读和评价,须从三个层面考察塞克斯顿作品对于格林童话中的经典故事的诗性诠释:1.浪漫而陈腐的题材通过变形展现了美国当代社会女性身份的异化;2.追求物欲的普遍价值观而导致的个性同化;3.婚姻在诗中极具反讽意味,被视为自私的产物和对婚姻主体的囚禁。在《变形》的创作中,塞克斯顿超越了诗人的自身经验,在更广泛的层次上引起了读者的共鸣。

基督教人本主义原则与安妮·塞克斯顿

基督教人本主义原则与安妮·塞克斯顿的诗作有着理论与实践一般的辩证联系,是其创作的驱动力之一;其诗歌以人及其力量为中心,以自我实现为目标,使人神圣化,从而将人从传统权威主义宗教偶像的控制中解脱出来,是该原则在文艺创作领域的本质体现;她的诗歌所指涉的正是埃·弗洛姆提出的基督教权威主义和人本主义原则,是二者斗争的竞技场,称之为一位重要的宗教诗人实不为过。

女性与禁忌——安妮·塞克斯顿的诗歌主题初探

美国女诗人安妮.塞克斯顿的大部分诗歌作品都与女性有关。她以细腻的笔触从多角度描写了女性的生存境遇和深层心理状态。她的诗歌主题也常常打破以往的禁忌,以毫不妥协的真诚态度展现女性真实的生活感受。

浅谈塞克斯顿诗中的两性关系

两性关系是美国诗人安妮.塞克斯顿诗歌作品中的一个重要主题。诗人在多篇诗作中描写了存在于现代社会中各种各样的两性关系。塞克斯顿以女性视角细腻地传达出现代女性在恋爱与婚姻中的感受和遭遇,有爱情的甜蜜,也有不幸和痛苦。

现代女性的生存困境——读安妮·塞克斯顿的诗《家庭主妇》和《她那一类》

美国自白派女诗人安妮·塞克斯顿在《家庭主妇》和《她那一类》两首诗里分别刻画了两种完全不同的女性形象:平凡的家庭妇女和非凡的女巫。二者看似不同,实则有着相似的生活体验。她们不认同传统社会规范对女性在生活中的定位,又无力挣脱,结果只有痛苦地活着。塞克斯顿虽然以在诗中大胆披露个人隐私著称,但她的这两首诗却对女性的自身处境和生命价值进行了深刻的反思,揭示了现代女性共同的生存困境。

试论美国自白派诗人安妮·塞克斯顿

安妮.塞克斯顿是20世纪美国诗坛上最重要的诗人之一,也是自白派诗歌的重要代表人物。尽管她患有严重的精神疾病,却在患病期间创作出非凡的诗歌,她用诗歌的形式写出了她既熟悉又痛苦的细节。

塞克斯顿《爱情诗》中的空间意象解析

《爱情诗》是美国诗人塞克斯顿的第四部诗集,也是其最受欢迎的作品之一。诗人笔下的爱情极端激烈,或撞击自我灵魂使之浴血重生,或撕心裂肺使其坠入深渊;诗行中空间意象丰富流露、俯拾皆是。本文结合文本解析"盒子""小屋""身体"等意象,从诗人及读者两个心理层面探讨意象的空间感如何帮助诗人建构和书写爱情观,以及帮助读者拓展想象空间,从而更深刻地领悟作品内涵。

论塞克斯顿《双重形象》一诗中的色彩美学

色彩是产生视觉冲击力和形象感染力,传递艺术美感的重要审美符号之一。美国二十世纪著名的自白派诗人安妮·塞克斯顿在诗歌创作中频繁使用色彩符号,利用不同颜色的对比和色调的变化来创造鲜明的图画,展示强烈的色彩感和意境感,表达了诗人独特的想法和情感,使读者获得并享受审美愉悦。文章以《双重形象》为例,以色彩美学视角解读文本,分析了诗人如何在色彩中发现诗歌,又如何利用色彩符号来丰富意象和加强诗歌张力,从而在读者心中投射出浓烈的情感体验和共鸣。

生命与生态之殇——论安妮·塞克斯顿的脏污诗学

活跃于上世纪五六十年代的美国自白派诗人安妮·塞克斯顿大胆批判当时媒体广泛宣传的“洁净”理想,其作品彰显出对人类物类及精神层面“脏污”特质的情有独钟。“脏污”主题贯穿了塞克斯顿的诗歌创作,涉及身体、生态、政治、人性等不同维度的脏污书写,这一类型的书写象征着颠覆性的、以“审丑”反思为基轴的后现代脏污诗学范式的勃兴。塞克斯顿将作品置于脏污生成的历史背景与诗学理念中,力求揭示后现代工业语境中以美国为代表的西方文明内部的社会矛盾、政治丑恶和生态危机。

安妮·塞克斯顿自白诗中的身体书写

安妮·塞克斯顿是美国自白派诗歌的重要代表,以书写女性身体主题而独树一帜,其身体书写源于对安全感和亲密感的理解,表达女性对生活的诉求。塞克斯顿出于治疗精神疾病的需要而开始诗歌创作,但是她没有止步于言说个人身体的感受,而是将自我情感的困境置于社会历史语境之下,并向商品社会中女性身体的物化提出挑战。她的诗歌话语和情欲主题相结合,构建起诗歌之“声”与情欲之“色”并重的女性身体自白。塞克斯顿式的身体自白在诗学层面书写“自我”,同时为女性性属赋予了社会历史的厚重,张扬身体书写的意识形态特征。