后调性对位的表象与本质

“后调性音乐”泛指一切非功能调性的音乐。其对位的表现与本质主要体现在横向时间维度与纵向空间维度两个层面,特别是线条、织体、音乐元素、音色音响、逻辑程序等方面。梳理和总结后调性对位的相关形态与技法,并通过对比和关联分析,深入探讨后调性对位与传统对位在表象与本质上的区别与趋同。

理查德·鲍尔斯小说中的音乐叙事

理查德·鲍尔斯曾与音乐结缘,其小说创作与文学审美亦深受音乐之影响。他将音乐元素融入小说创作,使之成为连接小说人物之纽带,或推动小说情节发展,甚至成为小说的主题。同时,他还借鉴音乐中的对位法形成其独特的对位叙事——双线对位叙事与多线对位叙事,从而使其作品成为巴赫金所谓的复调小说。其小说中的音乐叙事是一种跨媒介、跨学科的艺术融合,也是一种典型的多模态叙事。这种文学与音乐的融合既是一种艺术的回归,更是一种跨艺术的发展。其小说中的音乐叙事不仅突破了小说与音乐艺术之畛域,还揭示出文学创作的多模态审美旨趣。

“互文性”视域下的谭盾多媒体音乐——兼论《女书》的多重结构现象

文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

论单声复调及其织体构成——现代音乐复调技法研究之二

单声复调是二十世纪西方现代音乐中最为新颖和最具典型的一种复调性织体形态,其中蕴含的理论意义和应用价值尤显突出,值得特别关注。文章通过对有代表性的现代作曲家及其作品中单声复调的思维规律、技术来源和构成方法加以分析、比较和探讨,以期对我国当代音乐创作及其复调技法的应用有所助益。

西方音乐美学的诞生及其范式(上)

西方音乐美学的诞生依赖于三个条件,它们是,1、艺术概念的确立;2、美学学科的产生;3、乐音艺术的形成。第一个条件,即艺术概念的确立使西方的音乐在概念上从科学中解放出来,成为一种表现美的艺术。第二个条件,即美学学科的产生,使对音乐美的研究有了一个学科规范。第三个条件,即乐音艺术的形成,为音乐美学研究提供了对象和问题。对于西方音乐美学的诞生来说,三个条件缺一不可。

多种曲式原则并存的“结构对位”实证

文章从某些音乐作品曲式结构的“多释性”现象出发,以实证的方式,阐明在以往曲式分析中,仅仅以单一分析结论为“唯一定论”的危害,不仅有可能抹杀了结构设计中的想象力,还可能忽略表明现象之下的音乐结构功能的复合现象。文章主要提出了四个观点:1.采用结构逻辑的思维方式观察,由曲式的多重结构原则导致的结构上的对位形态,实际上也是以形式逻辑为准则的建筑式思维;2.材料与调性的特殊协作形成“结构对位”;3.七种曲式组合原则,是作为在一部作品中判断并存两种或两种以上的曲式结构功能的“复合体”现象的主要功用;4.对于呈现方式而言,作品中材料的关联性大都是“隐性”的,对比性却多为表面现象。

手风琴复调作品演奏中的风箱处理

手风琴风箱的运用问题是手风琴演奏中的重要课题 ,而复调作品中的风箱处理更是手风琴演奏中的难点。文章以巴赫《4 8首前奏曲与赋格》中的第二册第二首《c小调赋格曲》为例 ,探讨了手风琴复调作品演奏中划分风箱的几种方法以及风箱运用中应注意的问题。

论多调性对位——现代音乐复调技法研究之三

从20世纪初开始,音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下,由于单一调性的分裂扩张,形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”,且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

西方音乐美学的诞生及其范式(下)

西方音乐美学的诞生依赖于三个条件,它们是,1、艺术概念的确立;2、美学学科的产生;3、乐音艺术的形成。第一个条件,即艺术概念的确立使西方的音乐在概念上从科学中解放出来,成为一种表现美的艺术。第二个条件,即美学学科的产生,使对音乐美的研究有了一个学科规范。第三个条件,即乐音艺术的形成,为音乐美学研究提供了对象和问题。对于西方音乐美学的诞生来说,三个条件缺一不可[本文(上)发表于《黄钟》2009年第三期上]。

“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析

"Polyphony"一词是西方音乐理论中最常见的词汇之一,其含意主要为多声部音乐。在欧美的西方音乐理论中,"多声部音乐"≠"复调音乐"。然而,"Polyphony"一词在我国的西方音乐理论界却几尽被翻译或理解为"复调音乐",形成某种"多声部音乐"="复调音乐"的误解,此种现象已历经数十年,业已成为我国音乐界的某种"共识"。本文拟以西方音乐发展的历史进程,重新审视此词,力求解读其应有的含义。

试论瓦格纳的“无终旋律”

"无终旋律"([德]unendliche Melodie,[英]endless melody)是瓦格纳乐剧中的一个关键概念,如何认识它对于深入理解瓦格纳的乐剧创作具有非常重要的意义。"无终旋律"看起来与旋律相关,因此,一般会很自然地把它当作一种旋律形态,或仅作为一种旋律写法来看待,其实,这样的理解是非常狭隘的。文章依据瓦格纳在其《未来的音乐》一文中的阐述,并结合对一些实际作品的分析,试图就"无终旋律"以旋律之名行和声之实从而达到音乐结构延绵发展之目的进行一个厘清,以达到认清"无终旋律"对于瓦格纳乐剧音乐创作所具有的本质意义。

康拉德小说的音乐性

致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。

蒙古族民间多声部音乐中的持续音技法

蒙古族民间多声部音乐中,以一声部为旋律,其他声部为持续音的多声部形态,既具有鲜明的蒙古族传统民间音乐风格,又具有多层次的、合而不同的多声部音乐特点。探讨蒙古族民间多声部音乐持续音技法,有助于蒙古族民间音乐的深入研究,有益于蒙古族风格的多声部音乐创作,有利于蒙古族音乐的传承与发展。

继承传统 植根民族 探索创新——里盖蒂钢琴作品《莱切卡组曲》分析报告

《莱切卡组曲》是里盖蒂早期创新意识极强的一部钢琴作品,由11个不同段落组成。整个作品以音乐创意的探索性和音高材料的有序化体现出自身的风格特征,清晰地展示出作曲家所追求的一种"超越"精神,通过对音材料的精心设计和安排,显示了娴熟的作曲技巧以及对音乐结构的控制能力。在以对位原则为基础的Ricercata这一古老的音乐体裁中,独特的创意、新颖的音响,构建起作品的结构形式关系,展现出音乐的个性魅力。

琵琶与民族管弦乐队《明妃怨》的创编动机及实践探索

作曲家的"立意"必然来自对生活的观察。陕西的地上和地下文物都很丰富,许多文化资源还在等待我们的发掘和利用。以实际行动去壮大"长安乐派"的特色,使其生命力随着时代的发展而永驻。《明妃怨》采用三部分结构,用它描写出明妃的品行和感叹的陈述。重构《明妃怨》单一的旋律音乐成为多声织体,使音乐具有纵向、横向关系的结构形态,使音乐在纵、横上形成新的、符合时代审美要求的组织形式。

后序列主义音乐中调性与结构因素的回归——达拉皮科拉的钢琴组曲《安娜莉贝拉的音乐笔记本》之序列与复调技法分析

达拉皮科拉是20世纪后序列主义的重要代表人物之一,他的序列音乐作品别具一格,是在综合了多种风格特征的前提下,形成的极具个性化的经典之作。本文通过对他的序列音乐代表性作品之——钢琴组曲《安娜莉贝拉的音乐笔记本》的几个侧面的粗浅分析,来揭示他的音乐创作风格与技法特征。

理性与创造——从《八首匈牙利民歌主题即兴曲》看巴托克的音乐创作思维

本文通过对巴托克《八首匈牙利民歌主题即兴曲》中关于和声 ,变奏与对位三个方面的分析与研究 ,“管中窥豹” ,探求巴托克如何运用“现代”音乐语言来改编民歌 ,将简朴的民歌旋律改编成风格新颖、短小精悍的音乐作品。文章将以强调巴托克的主观创造性为基本出发点 ,通过三方面的论述 ,洞察巴托克独具匠心的音乐创作思维。

论肖斯塔科维奇音乐创作中的创新

肖斯塔科维奇是20世纪前苏联著名钢琴家、作曲家,其一生中创作了大量影响深远的音乐作品,是20世纪音乐发展史上的一颗明珠。终其一生的创作中,他充分挖掘了赋格体裁,广泛运用了各种复调创作技法以及20世纪的先锋作曲技法,使得他的作品在继承传统音乐创作的基础之上有了很大的创新。

中国传统音乐的“线”性思维与西方多声部音乐

以“线”性思维模式构成的中国传统音乐与西方多声部音乐,是在不同的文化背景下产生和发展的。中西方音乐共同构成了丰富多彩、多元共存的世界音乐文化。辨析两者形成与发展的原因及其异同,意在使中西方音乐艺术在保持各自特色的前提下取长补短,相互吸取营养,共同创造中西方艺术文化的生态平衡。

巴罗克时期音乐欣赏导论

巴罗克时期是欧洲音乐史上早于维也纳古典乐派的一段繁荣时期,本文首先通过介绍这一时期的音乐发展使人们对巴罗克时期的音乐有初步的认识,进而详细介绍巴罗克音乐在两种常规、通奏低音、调性和声与对位以及节奏与记谱等方面的技术特征,最后就巴罗克时期音乐对情感的体现进行了阐述,从而对这一时期音乐的理解起到指导作用。