20世纪中国戏曲传播的时代背景

20世纪戏曲传播离不开其特殊的背景。支撑20世纪中国戏曲传播的社会背景主要体现在变革的主调、现代传媒的兴盛和社会结构的转型三个方面。20世纪变革的主调把戏曲艺术引入现代社会,成为社会话题广泛传播。现代传媒的兴盛使戏曲传播摆脱了以往单纯的人际实有空间,找到了新的传播渠道和更为广阔的生存空间。20世纪戏曲传播伴随着本时期社会结构转型的过程与结果,在社会结构转型过程中,戏曲的表现内容、表现形式、组织形式和传播形式都发生了重要变化。

论《大唐西域记》所载之佛本生窣堵波

《大唐西域记》所载与佛本生故事相关的窣堵波,凡十七处,文中选择了其中的五处,通过与相关佛教经典及印度文献的比较分析,指出这些遗迹都是某一佛本生故事的最初上演之地,亦皆反映了相关经典的戏剧表演背景。六群比丘表演佛本生戏剧的事实,说明本生经可能都是在相关戏剧表演的基础上形成文本的。

探讨《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》呈现出的文化异同点

尽管《罗密欧与朱丽叶》与我国的《梁山伯与祝英台》在母体上存在相同点,但二者毕竟属于两种迥异的戏剧体系,差别很大,突出表现在主人公的人格特点、悲剧精神以及最终的结局等方面。毫无疑问,中西方悲剧呈现出的不同特征与其背后的文化背景息息相关。二者都反映了隶属于自身文化的独有特点。两部作品中男女主人公在性格等方面的差异实质上是不同文化背景的具体反映。对悲剧结局的处理,罗朱强调逼真地还原,歌颂人在面对命运摆布时的坚强不屈,是人的自由意志的集中体现,实际上是希腊文化传承的结果。而在梁祝中,伦理道德的约束贯穿其中,二人在追求爱情的同时也在维护着道德圆满的形象,为此他们不惜以生命为代价,这实质上烙上了儒家文化的印记。

从叙事空间的失落看朱仙镇年画在现代社会的濒危

朱仙镇年画衰落一个重要的原因是庙会狂欢及戏曲叙事空间的消失。庙会狂欢为年画创制提供了自由浪漫幻想的审美文化背景和对于叙事对象的心理需要,庙会的戏曲则为年画直接提供了图像叙事的原型。口头传说、民间故事也与年画的生存密切相关,年画图像与隐在传说故事以"图—底"互文叙事而并存,这个张力场的现代失衡,是使朱仙镇年画日趋濒危的内在因素。

传统剧目在秦东地方戏中的地位、影响及衰退原因

秦东地方戏历来以演传统剧目为主,不仅是因为其传统剧目颇丰,而且是因为其文化基础相对坚实。虽然传统剧目的丰富曾造就了秦东地方戏昔日的辉煌,但其文化惰性也是导致秦东地方戏当下生存危机的重要原因之一。

《赵氏孤儿》故事源流考

赵氏孤儿故事演绎成的各种戏剧一直活跃在中国的舞台上。究其源 ,一般认为出于《左传》和 《史记》。本文通过对史实的考证 ,指出 :《左传》记载较为可信而与“孤儿”无关 ,《史记》却描绘了完整的 搜孤救孤故事。《赵氏孤儿》戏剧、戏曲的产生。

中国舞剧产业经济研究——论舞剧产业构建的背景和战略方向

中国舞剧产业作为文化创意产业,属于后工业化的产物,因为观念、体制、机制、政策各方面的原因,我国的舞剧生产还没走上真正的产业化道路。在"十二五"规划的初始年,在文化产业发展蓬勃兴起的历史大背景下,本文总结了我国舞剧生产的现状,提出了当下舞剧产业经济构建的战略方向,力求在文化创意、产业和经济的关系中寻求舞剧生产的经济效益和社会效益的最大化。

试论戏曲目录体批评的文化背景

戏曲目录是一种表达戏曲著录者戏曲理论的文本体式,是一种批评文体,即戏曲目录体批评。中国古代戏曲目录体批评产生的文化背景包括:城市经济的繁荣导致戏曲的繁荣使戏曲目录体批评有了批评的对象、戏曲繁荣发展需要戏曲目录体批评、统治阶级对戏曲的打压政策促使戏曲批评家采用戏曲目录体批评、明清时期乾嘉"朴学"研究风气的影响等等。

巴陵戏形成发展历史研究

岳阳历史文化源远流长。明末清初,流行于岳阳的昆腔逐步地方化,促进了巴陵戏的形成;清代康熙至乾隆年间,"乱弹诸腔"勃兴,使巴陵戏日臻成熟;嘉庆至光绪年间,由于庙戏、傩案戏风行,科班、班社蜂起,遂将巴陵戏推向鼎盛时期。

论中国戏曲的文化背景和生存环境

中国的戏曲和世界上其他国家和民族的戏剧相比有着自己独特的表现方式,这与中华民族的整体文化是一致的,并且和戏曲的生存环境有直接的关系。本文拟从文化背景和生存环境两方面探索中国戏曲的一些特征。

伪满洲国时期李乔话剧的创作背景及特点

东北话剧伴随着“五四”新文化运动的兴起而萌芽,但受日本侵略战争的影响,东北沦陷区话剧作家的创作受殖民者的控制十分严重,这使得东北沦陷区话剧作家的作品带有很强的现实主义特征。作为沦陷区的话剧创作者,李乔的话剧创作既要反映出对异族入侵的愤恨,体现出一个知识分子的风骨,又常常迫于压力,进行附和国策的书写。对李乔话剧作品的现实主义特征进行研究,能够管窥东北沦陷区话剧创作的思想主旨和创作倾向,具有一定的研究价值。

试论中国古代戏剧的独特品格

西方文艺理论家对戏剧界定为 :戏剧文学兼及主客观性 ,因此剧作家的主观感情不能过度介入 ;戏剧文学为正在完成式时态 ,又要求剧作家对情节人物等不能过分操纵。而中国古代戏剧即南戏、杂剧、传奇的创作实践与这种理论相悖。本文指出了中国古代戏剧的结构、情境、情节 ,人物的语言、行动均与西方所谓的戏剧的特质逆向反动 ,明显表现出违反戏剧性质的反戏剧倾向 。

黔东土家族傩堂戏文化特色研究(下)

黔东土家族傩堂戏是中国大地众多傩戏中的一支,由于产生条件、生存环境的差异,土家傩戏与其它傩戏有明显区别,其产生的渊源与文化背景、文化内涵、傩堂戏班(或坛)组织及社会功能均有特色。特别是戏剧剧目、仪式及仪轨、面具、舞蹈、音乐、服饰及道具文化都独具特色。

非专业戏剧教育及其育人价值

戏剧是以演员扮演角色为手段来表现生活的综合艺术,它能以直观有效的方式对人施加政治、道德、审美等各方面的影响,从而产生教育作用。目前我国非专业领域中的戏剧教育几乎是一片空白。本文立足于人的发展,提出“非专业戏剧教育”这一概念,通过对其育人价值的深入挖掘,阐明其实施的必要性和可能性,为戏剧教育的深入发展探寻新路。

简析吉川幸次郎《元杂剧研究》之精神史特色

日本汉学家吉川幸次郎的《元杂剧研究》是一部从精神史的角度研究元杂剧的力著。吉川拓展了杂剧的研究领域,透过听众和作者的社会背景模式分析了元杂剧产生和发展的重要原因,将其提高到精神史的层次,分析了元代的社会风气和时代精神的变迁。从语言学和杂剧的结构入手分析杂剧,认为元代的社会风气及汉人的时代精神决定杂剧的特征及发展更是吉川研究的特色。

黔东土家族傩堂戏文化特色研究(上)

黔东土家族傩堂戏是中国大地众多傩戏中的一支,由于产生条件、生存环境的差异,土家傩戏与其它傩戏有明显区别,其产生的渊源与文化背景、文化内涵、傩堂戏班(或坛)组织及社会功能均有特色。特别是戏剧剧目、仪式及仪轨、面具、舞蹈、音乐、服饰及道具文化都独具特色。

试论白先勇小说的戏剧化

白先勇一贯主张将写作题材与写作技巧的高度统一作为批评小说的重要标准,正是在这一前提下,他的一些小说创作呈现出强烈的戏剧化特征,而这既与他"将传统融入现代"的艺术追求相一致,又正是白先勇小说独特的魅力之所在。

唐僧家世传说的源头探析

从杨景贤在《西游记杂剧》中创演海州唐僧的资料着手,将《西游记杂剧》中的唐僧家世与后来成为名著的百回本《西游记》中的"江流儿"玄奘进行比勘,运用《嘉庆海州直隶州志》《云台山志》《云台新志》、民间版画《陈光蕊龙宫海藏招亲》以及相关学者的研究资料,对唐僧家世传说的源头进行了探析,认为各方面史料以及几项清晰的古今印证,都指向连云港花果山的团圆宫和三藏禅师有着千丝万缕的关联,唐僧家世传说的源头在海州。

辽金戏曲的生成背景及发展的内在张力

辽金戏剧是中国古代戏曲发展中的一个关键环节。有的论者在研究辽金戏剧时,往往将它独立于宋代戏剧发展链条之外,笔者以为不妥。辽金戏剧的演出形态、价值指向、艺术追求皆与宋杂剧风格相近,且早期南戏作品中,尚有金院本之遗存。本人还于金人王寂《戏题卧榻围屏四幅》诗四首中,发现根据大曲所叙故事而绘成彩色图画的记载,并由用曲习惯推测,其近似于《武林旧事》所载'官本杂剧段数'。用大曲演唱故事,符合宋、金杂剧表演之规制,为宋、金戏剧的进一步深入研究开拓了空间。

浅议金庸小说改编影视剧的时代背景

文章对金庸改编影视剧于小说问世后各个时期的表现进行梳理并讨论形成原因后认为,由市场环境和精神需求,以及政治、经济、文化、伦理等各方面因素构成的时代背景,是影响艺术生产的决定因素之一。除了满足市场需求、心理期待,艺术创作还应考虑其主体思想在不同时代的契合度、普遍性和持续性。