从高原向高峰抵进——新时代戏剧艺术发展概览

进入新时代以来,戏剧工作者努力创造无愧于时代的优秀戏剧作品[1],由艺术高原向艺术高峰不断抵进。在历史剧创作中,挖掘中华民族的优秀传统、文化积淀、历史文献,出现了一批以古代历史和文人贤士为素材的戏剧,以此赓续优秀传统,弘扬民族精神,知古鉴今,推陈出新。在红色历史、革命题材戏剧创作中,表现中国共产党人艰苦奋斗的卓绝历程,塑造人民英雄。在现实题材戏剧创作中,以一大批主题性艺术作品书写当代传奇,追求现实诗意。在文学作品的戏剧改编中,有效实现了从文学到戏剧的转型,取得了良好的剧场效益。此外,“新空间”“云演艺”,科技赋能戏剧,在剧场艺术的呈现与传播途径的延展方面也取得了突破性进展。

致敬远方的英雄:论歌剧《太阳雪》的戏剧创作特色

歌剧《太阳雪》的文学剧本创作以裘山山的长篇小说《我在天堂等你》为依托,节选精彩段落重新组合,将庞大的小说织体结构精炼浓缩。运用四重编创手法,挑选适宜歌剧演绎的剧情线索和人物形象,形成具有回旋变奏曲式的戏剧结构。作为歌剧剧本的特殊属性,编创者时刻以歌剧思维统领全局,使剧本具有歌唱性、音乐性、戏剧性。在字里行间展现出中国军人不辱使命、英勇顽强的伟大精神。

《全清词·雍乾卷》咏剧词剧目探究

《全清词·雍乾卷》收录了雍乾时期的许多咏剧词,这些词作为文人戏曲批评的有效手段,不仅投射出这一时期禁戏毁戏严重、文字狱盛行等戏曲生态,而且也体现出戏曲文人“借戏存史”“情归于礼”的创作审美风尚。不同于顺康时期,这一时期的咏剧词具有明显的时代特色:一方面词作主旨皆有关教化,另一方面词人在作词之时精于考据。

非遗音乐在舞剧中的呈现特征研究

随着当代舞台艺术的发展,作为传统文化艺术的非遗音乐,不断被纳入舞剧创作的题材选择范围,成为舞剧音乐中富有特色的音乐样态,为舞剧中舞蹈与戏剧的特色性表达提供有力支撑。从历史线性角度,阐述非遗音乐在不同历史时期舞剧创作中所具体呈现的鲜明文化自觉特征;从背景空间角度,分析非遗音乐舞剧创作的理念与原则;以期更全面地认识和了解非遗音乐在舞剧创作中的历史表现及其文化特征。

长沙县立师范:田汉戏剧创作的发源地

田汉在长沙县立师范求学时,受到校长徐特立、姜济寰等的关心和指导,开始从事文学创作,举办《祖鞭报》和《青年》杂志,创作了戏剧处女作《新教子》,以及戏曲剧本《新桃花扇》等,并发表文章、诗词等作品,是他后来创立南国社、创办刊物《南国月刊》《南国周刊》以及从事戏剧、电影、歌词等创作的起点。长沙县立师范成为田汉一生戏剧创作的发源地。

融媒环境下剧集创作转型研究--以中国漫改剧为例

当下融媒环境给中国电视剧、网络剧的发展带来了新的机遇和挑战。为了更好地利用媒介融合优势对剧集进行更便捷的传播,吸引更广大的受众,剧集创作转型成为必需,主要表现在从单一文化到多种文化交融、从“集体英雄”塑造到“个人英雄”书写、从“宏大叙事”到类“元宇宙”构建等方面。这是时代发展的必然,是文化因素和媒介因素双重推动的结果,它满足了多元文化融合、“媒体-用户”关系构建、网络社群情感表达的多重需要,涉及文化、产业、受众等方方面面。从某种意义上来说,漫改剧可被视为剧集转型的“先行者”。以中国漫改剧为例,分析当前融媒环境下剧集创作转型的具体表现,并进一步探析其原因及意义,可以为更广泛的剧集转型提供借鉴和依据,有助于增强长剧集市场竞争力,传达积极正向的价值观念,讲好中国故事。

2022年中国戏剧热点现象述评

2022年,尽管遭遇疫情困境,广大戏剧工作者依旧不断践行“人民立场”、守正创新,在戏剧产业和戏剧创作双重维度收获许多成绩。在产业层面,2022年基于云端平台的“双演”模式、沉浸式演出、数字藏品等新技术在戏剧行业扩大应用,中国戏剧产业展现出了前所未有的创新能力。在创作层面,创作了一系列反映城市乡村新面貌、歌颂扎根在祖国各地平凡英雄的新作品;从戏剧、文学作品中不断汲取灵感,对《雷雨》《茶馆》《白鹿原》等经典作品进行全新演绎;2022年,恰逢党的二十大召开,全国掀起了戏剧献礼高潮,上演了一批反映时代风貌和地域特色的戏剧作品,丰富了全国戏剧舞台。

中国传统文化对曹禺戏剧创作的影响

曹禺先生是我国杰出的现实主义戏剧大师,他在戏剧创作过程中不仅善于汲取西方戏剧理论精华,同时他又是在中国传统文化的浸润中成长起来的戏剧家,他的戏剧创作同时受到了中国传统文化的深刻影响。他剧作中对家庭氛围和家庭成员关系的描写以及对父权秩序的不满和挑战,是受到幼年家庭文化的影响;他在塑造女性人物形象和构筑戏剧氛围时,又借鉴并浸润着中国传统戏曲的文化精髓;他对“仁”这一品质的不吝赞美,对善恶因果论的重视以及对原始人性的肯定和赞扬,则体现了他对中国传统儒释道文化的理解和运用。

当代中国工业题材影视剧之株洲形象建构及改进策略

当代中国工业题材影视剧通过性格鲜明的人物形象、凸显冲突的画面构图和强化真实的视听策略,建构了株洲“宜居之城”“动力之都”和“科创之都”的工业城市形象,但这类工业题材影视剧中建构的株洲形象,也存在内涵缺乏城市个性、叙事消解恋地情结以及传播缺乏清晰形象等问题。缘于此,株洲市政府等相关部门要通过加强“产业规划+政府联动”的顶层设计、倡导“工业题材+类型创作”的本土化影视创作、强化“工业优势+互动传播”的宣传推广等方式,推动中国工业题材影视剧在“城影互动”的文化逻辑中,建构更具文化魅力的株洲影像,实现城市影响力和美誉度的提升。

延拓与苏息:略论戏曲类综艺节目的 创新策略与破域之径 ——以山东卫视《戏宇宙》为例

以中国戏曲为代表的国粹是近年来文化类综艺节目创作的热点元素与热门题材。其中口碑较佳的戏曲类综艺节目层见迭出。2022年山东卫视的戏曲类综艺节目《戏宇宙》依托地域优势,首播立即受到广泛关注。但我国戏曲类综艺节目的整体发展仍面临部分困境。因而,在总结创新策略的同时,仍应回归一般层面。论文试以《戏宇宙》作为主要典例,以历时性和共时性相结合,从历史梳理、策略研讨和思辨展望三个层面,用由点及面、史论结合的方式论述我国电视戏曲类综艺节目整体的破域之径。

地域性、传统性、现代性的有机融合——孙国亮剧作探析

孙国亮是改革开放以来福建知名的剧作家,他的作品以闽西革命战争年代和改革开放时期发生的一些重要的历史事件为题材进行创作,通过对闽西山村巨变的描写,歌颂了国家领导、党员干部、红军战士等人舍己为人、不怕牺牲的崇高品质。作者注重人物性格的发展,形象典型生动,反映时代风气;利用虚实相生、情景交融、韵白交叉等艺术手段来建构剧情。舞美方面,他利用戏曲歌舞来热闹场面,利用灯光技术、地域性景观营造舞台氛围,有着良好的戏剧效果。

文化调适与冲突:以林纾戏曲创作为中心

以林纾“传奇三部曲”戏曲创作为中心,对角色扮相、曲牌唱腔等进行考察,辨析其“戏剧小说化”翻译并非“文体不通”的谬误,而是顺应国情实际、符合国民阅读体验与审美需求的“二次创作”,亦是在民族危亡的历史阶段和文学变革的思潮背景下,以“小说开民心、启民智”的文体观念实践。而剧本内容的“传奇”性质,体现了林纾努力传承弘扬传统道义美德,感化人情、聚合民心、整肃秩序的文化调适。然而在以报刊为主的现代媒介生态环境下,“传奇三部曲”传统的时政隐喻功能,以及影射的修辞手法、讥讽的戏谑风格、不加节制的情感宣泄等,不仅难以收获广大受众市场,而且存在被误读和曲解的可能,最终导致林纾成为新文化人集中攻击的对象,反映了特殊历史阶段新旧文化思潮的激烈冲突。

现代戏创作的“盐城现象”论纲

新时期以来,作为地级市的盐城在现代戏创作方面在全国一直处于前列地位,为每一阶段的戏剧创作、演出都提供了标志性的重要作品,在全国性的戏剧创演大赛和评比活动中多次获得国家级大奖,包括政府文华大奖和曹禺戏剧大奖,实现了由“高原”向“高峰”的历史性突破,以其丰硕而优异的创作实绩,被业内专家誉为现代戏创作的“盐城现象”。

论戏剧创作案头工作及其对演员塑造人物的意义

戏剧实现排演之前,演员需要阅读剧本、分析剧本以及与其他演员交流认识,完成人物的再度创作。这些工作包括演员所做的剧本分析、事件梳理、角色塑造等,我们统称为案头工作。案头工作的着力点是从剧本中挖掘人物的外部形象,进行人物形象的构思和角色创造的剧情人物探索,从生活中迈入人物的内心世界。案头工作的重要意义在于:第一,促进角色深入理解和把握;第二,促进对人物形象塑造和刻画;第三,促进剧情的深入理解和构思;第四,促进主题的时代把握和融入。

论昭君题材历史剧的创作模式——从元杂剧《汉宫秋》到当代“昭君戏”

从马致远的杂剧《汉宫秋》,到郭沫若和曹禺的话剧《王昭君》,再到当今地方戏舞台上不断上演的昭君戏,昭君出塞一直是戏剧创作的经典题材。然而细究昭君戏发展的整个历程,可以发现昭君故事经历了一个不断重构的过程,最终在当今的戏曲舞台上形成了两种不同的创作模式——从《汉宫秋》延续下来的“昭君怨”的传统模式,以及曹禺作品影响下形成的“昭君颂”模式。两种模式的共性:没有脱离历史真实与艺术真实、个体意识与家国诉求、文化记忆与时代重构的三重维度,围绕这三重维度进行的取舍、考量和重塑不仅在昭君历史题材剧的创作中有所体现,而且许多同类型的历史题材戏曲作品也具有同样的创作表现。

中国古代戏剧中王安石形象的多维透视

宋元明清讲述王安石故事或含有角色“王安石”的相关戏剧有19部,保存完整的有8部,涵盖滑稽戏、杂剧、传奇多类剧种,相关剧目以戏份剪裁和并虚入实的手段组织出了颇具特色的荆公戏。荆公戏多采掇前朝史事,其戏剧敷衍模式大体上可以分为因史演事、剪裁嫁接、戏谑改编等。这些戏剧的情节设置和曲文安排使得王安石的复杂形象在朝堂、生活、学术等多个方面得到了展示,同时也反映了不同朝代戏剧在取材和立意上的差异性。荆公戏在王安石接受史上具有重要的认识价值,也是戏剧历史演变的一个侧影。

基于庐剧的安徽传统地方戏剧对当代动画创作的影响研究

随着时代的进步、多元文化的蓬勃发展,由国外引进的动画艺术表现形式在国内渐趋盛行。当动画引入安徽地方文化时,庐剧作为安徽戏剧极具代表性的历史文化遗产和最具当地传播力的表现形式,势必会与动画相互融合,相辅相成,并以最符合当代时代发展规律的方式进行传播。分析了庐剧的历史发展和现状,并就如何将庐剧与当代动画结合展开分析,深入探讨动画艺术引入安徽时,庐剧对动画创作和传播形式的影响,从角色、表演、音乐氛围等方面寻找二者之间的微妙关系,将安徽传统戏剧的表现形式和表演特色融入到动画的创作之中。

2022话剧:“阵痛”与“破局”

2022年,中国演出行业遭遇了疫情以来最为严峻、最为复杂的防控形势,经受了种种突如其来、难以预测的压力和挑战。如何在不确定性这个最大的变数中探寻话剧生存与发展的路径,如何在严格的疫情防控期间依然让观众感受舞台、剧场的温暖与力量,这一年,话剧工作者用他们的坚守、付出、执着,给暂时处于困境中的演出市场注入了信心与希望。努力克服、积极应对特殊时期排演、巡演不断出现的新问题,这一年的中国话剧从主题创作、小说改编、线上展演、拓展演出渠道等多个方面持续发力,用智慧和行动跨越疫情带来的“阵痛”,以各自富有成果且值得尊重的艺术实践,留下了求新、求进、求变的探索足迹。

文艺工作者阿英的革命历程及历史剧创作

阿英的一生既是革命的一生,又是文艺的一生。他在进步的革命思想浸染下完成了从热血青年到革命战士的蜕变,在上海沦为孤岛的动荡中坚持着英勇的战斗,在从新四军到解放后的多次辗转中完成了信仰的坚守。艰苦的革命斗争没有阻碍阿英的文艺创作,这其中最为人熟知、影响最大的就是他的历史剧。究其原因,阿英的历史剧具有鲜明的革命性和时代性的特征,这使得他的历史剧更容易被处于当时时代背景下的观众所接受。他的历史剧中所具有的“英雄美人”的艺术特色,同样是其剧作演出大获成功的重要原因之一。