生存与艺术之间——论尤金·奥尼尔1917—1923年的戏剧创作

在美国商业戏剧大行其道的十九世纪末,奥尼尔投身于小剧场运动创作的一系列独幕剧赢得了一些声誉。小剧场微薄的票房收入很难支撑实验戏剧的制作和巡演,实验探索之路极为艰难。因此,奥尼尔1917—1923年创作的几部叫好又叫座的作品显现出百老汇商业剧的诸多特征,在题材选择、剧本结构、情节设置、戏剧语言上都带有对观众心理和社会热点考量的明显痕迹。在资本与艺术理想的博弈下,奥尼尔致力于使剧场成为表达现代思想的平台。凭借几部高票房收入和普利策奖作品,1923年成了奥尼尔创作生涯中重要的分野,他终于不再捉襟见肘,走出了生存与艺术之间的夹缝,获得了完全的创作自由。

小剧场话剧中的微相表演及演员训练

当代小剧场话剧中舞台布景转向当代生活的真实场面,演员将在与生活一样真实的布景里表演,一个生活在我们日常生活中的现代人的朴实姿态和自然动作。现代小剧场话剧越来越强调密集的情节信息、多元的艺术元素、新奇的表现形式。在现代小剧场话剧审美观念的改变和多元化的话剧发展趋势下,将面对诸如迅速地转换规定情境、转换角色或人称、转换交流对象,以及准确地感觉时空序列倒置等创作任务。

论新时期探索戏剧艺术形式的创新

20世纪80年代探索戏剧从艺术形式上的创新肇始,开始了中国戏剧艺术创作形式创新的探索之旅,其审美思维由单向向多元,由守一向求异转化,由具象走向抽象,由浅层造型走向深层造型。艺术手法从单一、贫乏、僵化变为多样、丰富、灵活。情节结构多方式并竞,表现手段多元素吸纳,演剧形态多样式争妍。

英国当代戏剧与后现代主义

20世纪五六十年代，一种新的文化、哲学思潮“后现代主义”开始流行，并在艺术、文学等社会各领域得到了广泛的运用。对社会文化生活有着敏锐感触的英国当代剧作家也受到后现代主义思潮的影响，力图在戏剧的主题、内容上表现后现代理念；同时在戏剧手法上也大胆尝试新颖别致的后现代技巧，借此来展示人类生存更广泛、更深层的主题。

当代中国实验性话剧文体的电影化倾向

电影等"非戏剧"因素的介入,使当代中国实验性话剧在充分吸收利用这些文体资源的基础上超越了传统意义上的文体规范。电影化倾向是当代中国实验话剧文体实验性的一个重要体现,主要表现为电影式的镜头化叙事、蒙太奇结构方式和视觉逻辑等。电影化倾向给当代中国实验性话剧文体带来一些新鲜而生动的特质:"空间的能动性"、表演的细腻性和瞬间感受性以及视听性的增强和文学性的弱化等。

论80年代中国实验戏剧的奠基

当代中国实验戏剧运动是在新的艺术创造背景下展开的一次艺术探索活动 ,并形成了一股戏剧的实验思潮。这一思潮的形成 ,是通过一些富有艺术探索勇气的极富创造精神的戏剧剧作家、戏剧艺术工作者的尝试而奠定的。本文旨在勾勒 80年代当代中国实验戏剧形成之初 ,中国剧作家、戏剧工作者的戏剧创造活动。

论中国实验话剧中的服装设计

本文旨在探讨中国实验话剧中服装设计的基本要素,从色彩、款式造型、材质三方面论述中国实验话剧服装设计的精神性表达。

从《铸情》到《罗米欧与朱丽叶》:纸面到台面的莎剧演绎

林纾翻译的《铸情》、电影《铸情》和业余实验剧团的戏剧《罗米欧与朱丽叶》,是莎剧《罗密欧与朱丽叶》在现代中国传播的三个节点。业余实验剧团在1937年排演的《罗米欧与朱丽叶》由于过分注重评论界与受众的喜好、对莎剧及其历史背景理解不充分、演员的表演技法不到位等原因,差评不断。但对于尚在起步阶段的中国戏剧界来说,业余实验剧团的戏剧《罗米欧与朱丽叶》是一个挑战,是中国话剧现代转型的可贵尝试。中国剧界前辈们勇敢的尝试,不仅促进了话剧艺术的现代发展,也使莎剧在中国拥有了更广泛的观众。罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧也警醒了国人,莎翁的爱情观也由此参与了中国人爱情婚姻观的现代塑造。

新时期实验话剧:如何诞生,怎样诞生?

实验话剧在新时期诞生、发展,既是世界戏剧实验潮流影响的结果,也是思想解放、改革开放形势下"东张西望"的产物。话剧自诞生之日起,它就从未停止过对这"舶来品"的探索、革新和实验,一直在寻求中国话剧民族化、现代性的进程,尤其是进入新时期以来,这种求新求变的精神尤甚,为中国话剧重新注入了活力。实验话剧三十年的发展流变轨迹较显然地与中国社会转型趋向一致。实验话剧适时调整自己的发展策略,最终完成了自己在新时期四个阶段的实验品格。

实验戏剧与中国现代戏剧传统

从表面上看,实验戏剧是对中国现代戏剧传统的反叛和否定．但作为中国现代戏剧发展过程中的一个阶段,实验戏剧也继承和发展了中国现代戏剧的某些传统．如现实主义,民族化和大众化等传统．

简论新时期实验话剧的语言策略

新时期以来,实验话剧的创作和演出形成了一道亮丽的风景线,令人耳目一新。在语言表现上,受西方现代主义和后现代主义文学、文化思潮的影响,实验话剧和同时期具有先锋、实验、探索的小说、诗歌等文学艺术一样,适时的调整了语言策略,阻隔、复调、幽默、重复、戏仿、反讽等特点的语言出现在众多的剧本和演出中,体现出强烈的当代意识。

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位。他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性。其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果。孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,《思凡》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》等一系列代表作不可忽视。

论熊源伟导演作品的“平民化”品格

熊源伟从事戏剧事业已有40多年的历程。在这期间,他导演了80多台个性鲜明的舞台艺术作品,其中涉及话剧、戏曲、音乐剧、滑稽戏等艺术形式。纵观熊源伟的导演理念以及创作实践:从先锋探索开端,坚持实验戏剧;从话剧、音乐剧走向戏曲,无不体现着他的"平民化"追求。他借鉴吸收西方现代派和后现代戏剧,但能够以我为主,以中国传统文化为主体。他的导演艺术从文化角度看,是一种比较完整形态的新市民或移民文化,吸纳后现代艺术主张,具有开阔奋进的精神状态。

现代性反思:中国实验话剧生成的驱动力

中国实验话剧是基于社会与个人焦虑的一种文化诉求与理想表达,是中国当代话剧面对新时代所进行的话语形态的自觉变更与调整。中国实验话剧是思想解放、改革开放的产物,是中国现代性发展过程中启蒙与理性话语的重新思考与建构,是一种"新的美学原则崛起"。现代性品格的追求决定了中国实验话剧仍以"改造民族灵魂"为总主题,以启蒙为历史使命,以"现代"与"后现代"为现代表征。在现代性反思中试图追求艺术自主性是其不懈努力的方向。

简论新时期实验话剧的人性抒写

能够深刻表现人性的文学才是真正意义上的文学,这种真正意义上的文学在中国现代文学发展过程中忽隐忽现,曲折隐晦。新时期以来,在改革开放、解放思想的推动下,在"二度西潮"的影响下,实验话剧和朦胧诗、实验小说等文学艺术一样,获得了人性展示的机会并不断将人性的探讨引向深入,抒写了真正意义上的文学。

论中国实验话剧的现代性特征

以现代性话题为出发点和归宿,从主体性的回归与人的意识的觉醒、题材的丰富性与主题的多义性、语言的多样性与结构的开放性三个层面初步论述新时期以来实验话剧在"实验"过程中所彰显的现代性特征,以期赋予中国实验话剧新的历史意义,为建构未来的中国话剧现代性提供一点思路。

“两岸三地”实验话剧现代性初探

实验话剧作为"两岸三地"的"共时现象",是在"二度西潮"影响下,在全球化与现代化进程中,与世界戏剧现代性进行对话的产物。从现代性这一视角出发,就"两岸三地"实验话剧剧本在语境、表现手法(以荒诞、象征为例)、结构以及主题、题材等方面所呈现的现代性进行初步的分析与思考,以期对实验话剧现代性进行初步地考察和体认,赋予"两岸三地"实验话剧现代性追求的世界意义。

论新时期实验话剧的荒诞性

当代意识的崛起和强化必然引起文学艺术自身发生嬗变。新时期以来,实验话剧在表现手法上勇于探索、敢于借鉴、立足实验的精神即是这种当代性渗透的结果。新时期实验话剧的创作与演出中出现的荒诞的艺术手段,不仅丰富了实验话剧的表达空间和艺术表现,也有力地拓展了实验话剧的开放意识、生命意识、思想内涵。

新时期实验话剧现代性的理论建构

现代性是源自西方的一个理论术语,属于西方世界的理论体系。随着资本全球的扩张以及世界经济一体化、文化全球化进程的加剧,它早已成为一种世界现象。本文拟从现代性的特征、"人的戏剧"视角来探讨新时期实验话剧现代性建构的理论问题,这种建构必须以人的现代性为出发点与旨归、处理好与西方戏剧现代性及中国民族传统戏剧的关系,以期为中国实验话剧(戏剧)的历史与未来做些"启蒙"的工作。

新时期实验话剧的后现代性特征

后现代性是对现代性的反思、批判与超越。20世纪90年代以来,中国社会进入转型期,在文化、文学领域悄然兴起了旨在对抗现实、颠覆传统而进行解构权威、消解主体、多元叙事的艺术表达。实验话剧在这种"后现代"思潮中,以"京城三剑客"为先,在中国话剧舞台上展开了反叛"宏大叙事"、解构传统经典的"拼贴"与"戏仿",在近乎狂欢、游戏的展演中对"人"进行了彻底拷问,从而彰显了其在新时期文艺格局中独具魅力的后现代性诉求。