舞剧《粉墨春秋》的艺术价值分析

大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,反响热烈、好评如潮。其在创作、演出过程中坚持创新,摒弃了传统舞剧以男女主角爱情故事为线索的情节模式,具有戏化舞的特点;在民族舞蹈词汇中融入戏曲表演艺术,使其更加独特新颖;舞美设计结合戏曲和时代风尚,使观众看到的不只是戏剧人生的故事,更是对戏曲绝技与民族精神的深入了解。这种探索与创新,不仅推动了戏曲艺术的普及与传播,也使中国的文化艺术走向世界舞台。

论戏剧演员角色的自我塑造

戏剧演员要有观察力、感受力、记忆力、幻想力和想象力,以及表演过程的速度节奏感、音乐感、自我控制的舞台经验等。戏剧表演的个人修养决定着个人表演的专业水平和未来发展。修养不仅仅是在专业知识方面,还包括各种相关艺术知识和生活体验。戏曲时空的虚拟性,将戏曲舞台局限性转化为灵活性,为演员表演的自由发挥提供条件。表演主体心灵被打动,情绪被激发,经过"生命形式"的实现,才能获得深层心灵体验的升华和超越。

孟称舜:晚明戏曲家中的“传情能手”

孟称舜是晚明剧坛上的一颗明星,其传奇创作在思想和艺术上取得了巨大成就。他的代表作《娇红记》艺术上最大的成功之处,乃是巧于“传情”。该剧明确提出了现代观念色彩的恋爱观,并以出人意料的结局深化了主题。他著作丰富,有昆腔传奇、南杂剧、诗文、戏曲点评和史论行世。他在戏曲创作理论上颇有造诣,在推动戏曲理论发展方面做出了很大贡献。

论新世纪热播电视剧的日常生活化审美核心

新世纪以来,当代电视剧以其丰富的日常生活化审美倾向,大量热播电视剧获得了较好的叫座率和收视率,其以精彩的中国化故事,形而上的日常美学场景,充满人文精神关怀的全新人物形象,获得了观众的情感共鸣。