About the Relationship between Human and Landscape Architecture

The relationship between human and landscape architecture was explored by studying a poem of Bian Zhilin. From the perspectives of social value of landscape architecture, relationship between human and landscape architecture and integrality of landscape architecture, it was proposed that human was also a component of landscape architecture, and participation of human realized the social value of landscape architecture, moreover, human was a kind of landscape while landscape architecture was regarded as a "drama", thus only landscape architecture used by human was a complete one.

网络消费时代古偶仙侠剧的虐恋话语与文化景观

古偶仙侠剧以女主为视角,叙述“虐恋”爱情故事,制作具有中国传统文化意蕴的符号景观,打造IP文化产业链,形塑着现代大众文化产业与网生代的审美趣味。但是,古偶仙侠剧如何规避泛娱乐化的迷失,赋予更深刻的历史内涵与现实意义,应该是今后发展所亟待解决的问题。

笑谑的力量:论《月球皇帝》中的狂欢化世界感受

《月球皇帝》在阿芙拉·贝恩的所有剧作中的受欢迎程度仅次于《漫游者》。一些学者认为该剧不过是迎合观众低俗趣味的平庸之作。《月球皇帝》兼具景观戏剧和闹剧的特征。混合的体裁特征让研究者困惑不已。我们从巴赫金的狂欢化世界感受视角理解《月球皇帝》文本内蕴的严肃思想不失为有效的途径。贝恩在《月球皇帝》中以解构景观戏剧和梅尼普体集中展现了狂欢化世界感受,这是她之前的作品中没有出现的现象。对比约翰·德莱顿机械的、非辩证的形而上学缺陷,贝恩在《月球皇帝》中的狂欢化感受使之真正克服了独断的权力的束缚。

“丽人”情结与周莉亚、韩真的舞剧创编--从舞蹈诗剧《只此青绿》谈起

由荣获第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”的舞蹈诗剧《只此青绿》切入,透过其将“青绿山水”进行“丽人化”表现的创编手法,梳理周莉亚、韩真此前创作的多部舞剧《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》中的“丽人”情结,这一情结不仅是其舞剧形态构成的鲜明特征,而且是其舞剧形态创生的内在动力。“丽人”情结在舞剧中的合理性,一是强化舞剧主要人物的性格特征并营造其出场的典型环境;二是替舞剧主要人物代言,吐露其心声、舒展其蓄积;三是为了调适舞剧的叙事方式和观赏效果;四是周莉亚、韩真独到的“合理”创编,这就是舞蹈诗剧《只此青绿》中“青绿山水”的“丽人化”——用人、甚或是丽人去“活化”某种物象,由此充实舞蹈诗剧的“戏剧”内涵。

美国格特鲁特·斯坦因先锋戏剧思想研究

格特鲁特·斯坦因是美国戏剧史尤其是先锋戏剧史上非常重要的一位人物。她以其理论和创作为美国的先锋戏剧奠定了一个牢固的基础。可是长期以来由于种种原因,如其戏剧结构形式过于怪异、语言过于佶屈聱牙等,导致国内外学术界对她的戏剧思想和创作研究相对滞后。从斯坦因先锋戏剧思想的形成和主要内涵入手,可以发现,斯坦因的主要价值在于她开拓了美国先锋戏剧,提出在此之前在美国甚或整个欧洲都无人提及的一些重要命题和解决的方法,把固有的、程式化的传统戏剧思想和美学观念往前大大地推进了一步。

发现隐藏的秩序，构建心灵的诗语——德国艺术家汉斯·迪特·夏尔的作品及其创作思想

如何建构富有个性诗意的设计语言,如何拥有不断自主创新的思想?试以德国艺术家汉斯·迪特·夏尔为例,阐述其创作理念:积极生活,挖掘其中隐藏的结构秩序;借鉴文学戏剧的创作手法,整合建筑、景观、装置艺术,建构自己的设计风格。着重剖析了夏尔先生的三个景观建筑作品来诠释其具体的设计策略。

大型实景历史舞剧《长恨歌》的文化创意及价值体现

中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》以陕西临潼骊山为背景,以华清池九龙湖为舞台,在真实的山水景色中展现了唐玄宗与杨贵妃流传千古的爱情故事。《长恨歌》采用的实景表演形式已经成为陕西旅游文化开发的典型案例,值得进行深入探讨。本文从当代文化产业发展背景入手,分别以舞剧《长恨歌》所蕴含的文化创意以及价值体现两个方面分析地方文化产业创新发展的新契机。

湖南山水实景剧的主题音乐修辞研究

湖南山水实景音乐剧的主题音乐是山水实景音乐剧中能提纲挈领的核心音乐部分,是与剧情最为密切的音乐形式,通常为歌曲。在探讨湖南山水实景剧研究现状和对主题音乐概念界定的基础上,剖析湖南山水实景剧主题音乐创作中的修辞特色,探讨主题音乐与舞蹈的修辞关系及主题音乐创作中所暗含的文化内涵,研究发现,湖南山水实景剧主题音乐中能够呈现出湖湘元素植入的多重印记,对丰富山水实景剧音乐修辞理论和湖湘文化的传播起到积极的作用。

国家空间体验与抗战时期陪都戏剧文学中文学地理景观的建构

抗战时期,旅渝剧作家对国家空间体验深刻。这种空间体验表现为对国土完整性的关注;对生活在土地上的人的关注;对国家沦亡的伤痛体验。这种国家空间体验通过在渝创作的大量剧本体现出来,尤其表现在文学地理景观的建构上。全国各地地理景观的集中出现凸显出旅渝剧作家心目中的国家概念;对国家空间残缺的伤痛之感和空间统一感自然融入到了文学地理景观的塑造中。

教育戏剧理念下儿童剧场性户外空间景观设计研究

儿童教育戏剧(Drama in Education)作为一种教学媒介,将戏剧与剧场中的方法和技巧应用于学校课堂中,让儿童在不同的戏剧情境中增进对自我和外界的觉察,通过角色扮演、教师入戏等策略探讨一些社会议题,学会批判思考和解决问题,进而了解自我、认识社会,培养儿童自我与他人及社会环境之间的协调能力,实现儿童社会化。户外空间作为学校课堂之外的空间场所,是儿童与自然、社会产生联系的存在空间,对儿童成长、学习和情感发展起着举足轻重的作用,应当通过场所设计承载儿童多元化的需求,激活场所的儿童认知和教育功能属性,成为促进儿童心智发展、具有趣味性和教育性的特殊课堂。基于儿童教育戏剧和儿童户外空间在“儿童”教育对象属性、“儿童社会化”目标和“剧场性”理论方法等方面的同源关联性研究,梳理剧场性儿童户外空间的研究基础,探索剧场性儿童户外空间景观设计要点和构建方法,并结合设计案例进行分析,为拓展风景园林规划设计思维提供新的启示。

舞剧传播的受众卷入度研究——基于《只此青绿》微博数据的内容分析

引入传播学理论和方法建立舞剧传播的解释框架,探寻舞剧传播效果的提升进路是舞蹈传播学研究的重要问题。文章以接受理论为基础,运用词频、语义网络和扎根分析方法,从2710条《只此青绿》微博评论中提炼出受众认知、情感和行为卷入度的范畴结构及相互作用机制数据并对其进行分析。研究发现:直观、情绪和个人化的话语修辞更易于进入舞剧传播舆论场;舞剧传播具有显著的小世界效应和圈层化特征,建构起“核心—次核心—过渡—边缘”四层结构;舞剧传播的受众卷入度整体呈现“认知—情感—行为”递进关系,情感卷入是核心环节,应更充分地发挥认知、行为卷入作用。研究提出优化舞剧传播效果的四条建议:提升受众审美素养,规避娱乐化、庸俗化传播陷阱;调适舞剧记忆点节奏,充分运用传统文化符号打通意义空间;依托大型社会文化仪式构建媒介事件,建构普通受众对舞剧艺术的期待视野;拓展舞剧人际传播网络,提升意见领袖媒介素养。

王国维“戏曲意境说”之辨析

王国维的“戏曲意境说”是他在评价元代戏曲的价值时,由“王氏意境说”生发而成,带有明显的历史文化烙印。意境从王国维起成为中国古典美学的核心范畴,但是王国维在为这一核心作本质定位时,却有所偏颇:“真”和“自然”并非中国古典意境说的本质。所以王氏意境说并不尽同于古典意境说。《宋元戏曲史》中对“意境”一词的使用,是一种具有特别时代原因的泛用。

中国当代“舞剧邻界批评”举隅——中国当代舞剧批评研究随笔之五

舞剧是以舞蹈为主要表现手段的综合性戏剧样式。所谓“舞剧邻界批评”是指深度参与这个“综合性戏剧样式”的各方—主要是音乐、戏剧、美术等相关艺术领域的学者对舞剧的批评。作为“中国当代舞剧批评研究随笔”系列的第五篇,举隅的批评文章出自六位学者:三位来自音乐界(两位作曲家和一位乐评家),两位来自戏剧界,一位来自美术界。六篇批评文章对舞剧的透彻分析和美学提升,对于我国当代舞剧批评而言具有很好的示范作用。

以舞入画:从《千里江山图》到《只此青绿》的跨媒介探索

经过对《千里江山图》跨媒介的编创与再造,《只此青绿》探索了舞蹈与绘画相融合的艺术语言,呼应着中国古典美学的核心旨归。《只此青绿》的诞生离不开近十年来《千里江山图》在艺术史研究和传播中的焦点地位,但具有图像所不具有的情感力量。舞剧的叙事贯彻了“外师造化,中得心源”的元创作理想,展现了“心中之画”与“山水之质”的碰撞,协调了叙述与情感、表现与再现之间的复杂关系。舞台上生灭变幻的同心圆环、曲折幽深的立体画卷、虚实相生的视觉奇观,带来了情与景的交融和意境的创生。《只此青绿》在展示出文化自觉与文化自信的同时,带来了以时代眼光重审中国古代艺术资源和思想传统的启示。