云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”发展研究

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”,自有其发展状貌。随着演出“空间”的变化,创作者从一开始受演出场所的限制,只能靠“写意性”的点染和“象征性”的表现产生舞台上的“写实”效果,到走出剧场空间的“限制”和物质条件的“将就”,运用高科技的舞台技术手段表现戏剧情境流变中任何需要的时空环境和诗意幻境。云南戏剧人对都市戏剧演出空间的开发,是云南话剧演出新空间里出现的新动态,是充满了探索能力和发展活力的新动向。

普及性戏剧教育的核心及其面临的困局

“范本”是艺术教育中不可或缺的要素。在音乐学习中,乐谱具有不可撼动的权威地位,古今中外皆然。无论是古代礼乐还是现代音乐剧,都以模仿范本为基础,逐步提高。舞蹈的学习普及或重技艺,或重情感,但也都以范本模仿为基础,再过渡到艺术表达和情绪抒发。在向大众普及戏剧的过程中,戏剧教学的困局主要体现在教材范本、技艺范本和教师范本等方面。如何借鉴音乐与舞蹈的教学特点,更好地发挥范本在戏剧教学中的作用仍需不断探索。

基于戏剧工作坊模式的幼专戏剧类课程重构研究

随着西方戏剧教育理论与实践中国化进程的加快,国内涌现出一批基于新兴的教育戏剧理念建立的儿童戏剧工作坊。但在培养幼儿师资的幼专阵地,戏剧类课程仍然沿袭着培养戏剧专业化人才的陈旧育人路线。这种课程模式已经和旺盛的幼儿戏剧市场脱节,和新时代幼儿戏剧教育惠及全体的目标相背离。本文从理论和实践两个层面论述将戏剧工作坊模式引入幼专戏剧类课程的必要性和可行性,助力戏剧教育本土化进程和课程化落地实践。

“3Inter-”教学模式下高校戏剧普及路径——以对外经济贸易大学戏剧美育建设为例

高校戏剧普及是我国新时代美育事业的重要内容,其核心和难点是戏剧实践活动的普及。戏剧兼具文学性和剧场性,戏剧普及的实践应以舞台实践为主。在进阶式戏剧思维培养的教学理念下,采用“一做二融三联动”的“3Inter-”教学模式,将教育示范剧融入高校戏剧课程,能探索出一套行之有效、提升学生自主学习能力且能满足学生个性化学习需求的戏剧普及方法。

家校社共育模式下“教育戏剧+”在儿童阅读教育中的应用研究

家校社共育模式作为一种融合家庭、学校和社会资源的合作教育模式,在儿童阅读教育中具有重要意义。“教育戏剧+”作为创新形式之一,为促进儿童阅读提供了新思路。在家庭、学校及社区等多场景中,组织多样化的教育戏剧活动,以唤起儿童对阅读的热情并拓展其想象力,在家庭、教育机构以及社区三方的通力合作下,为儿童创造了一个充满书香气息的环境,激励他们投身于阅读实践,旨在为该领域带来新的应用策略和研究视角。

中国古装影视剧服装领域研究热点及行业趋势分析

随着中国文化国际影响力的增强和数字技术的进一步发展,中国古装影视剧服装迎来了新的发展机遇与挑战。为了把握中国古装影视剧服装的发展态势,并为相关研究人员与行业提供客观的发展参考依据,本文利用CONCOR分析与LDA主题建模,从研究热点和行业发展趋势两个层面进行了探究。分析得出,设计理念与美学追求、传统服饰文化的传播与弘扬、古装影视剧服装设计发展要求、对角色的塑造及表现作用等研究热点,以及数字化新发展、跨行业联动的产业转型新趋势、文化传播与品牌打造新机遇、注重传统与创新的设计新要求等行业趋势。

戏剧教育的历史、问题与应对——对艺术新课标戏剧(含戏曲)部分的解读

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》戏剧(含戏曲)部分的制定思路与戏剧教育的历史发展息息相关。百余年的戏剧教育实践产生了“学习有关戏剧之概念”“通过戏剧而认识自我”“通过戏剧探讨相关议题”三种课程模式,它们之间存在着一种张力。戏剧教育既是一种艺术性活动,又是一种应用性活动,应兼顾专业性与普及性。

非物质文化遗产信息资源知识本体构建研究——以传统戏剧茂腔为例

[目的/意义]为解决传统戏剧资源描述语义程度低、关联深度不够等问题,提出基于本体技术的资源组织方式。[方法/过程]通过以CIDOC CRM语义框架为中介的DC元数据集成方案,构建传统戏剧领域本体模型,确定领域概念和属性关系。[结果/结论]选取非遗项目“茂腔”戏剧对构建的本体模型进行实证研究,验证了模型的有效性,并证明了本体技术在资源组织、语义揭示等方面的潜力与优势。

基于“情感”的英语戏剧表演课程“PEER”教学模式建构与实践

学生情感能力的培养在人文教育中具有重要地位,关于英语戏剧表演课程的探究更不能脱离“情感”这一要素。英语戏剧表演课程在体验式学习论和输入-互动-输出交际理论基础上,以“情感”为切入点,建构由“感知-探索-表达-反思”构成的“PEER”教学模式。将情感感知、情感表达、情感反思融入文本解读与表演实践两个维度,并综合多项教学活动,引导学生“由外而内”进而“由内而外”地感知、调动与表达特定情感,以提升学生情感能力。课程教学效果的提升则可以从文本解读、舞台设计、戏剧表演、学习习惯、教师素养五个方面着手,以积极应对教学中的常见问题,推动课程教学情感目标的实现。

中小学戏剧教育的三种实践模式

随着中国基础教育课程改革的深入开展,戏剧教育也越来越受到重视。根据我国中小学的现实基础和条件,我们通过几年的实践探索,提出了三种戏剧教育实践模式:学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育。有了常规化的课程设置、表演活动和日常教学的渗透,戏剧教育才能真正纳入到学校教育轨道,发挥积极的育人功能。

文化传播视域下主旋律影视剧的多模态话语分析——以《觉醒年代》为例

优秀文化的传播能够凝聚公民对于文化的共识,不断促成“想象共同体”的生成。主旋律影视剧是文化传播生成过程中在话语层面的重要载体,分析其多模态话语的运用路径,可以为传播社会主流文化,发挥社会主流文化的正向影响提供启示与引导。《觉醒年代》自播出即获得广泛的关注和好评,是纪念建党百年系列影视剧中的精品佳作,其图像与声音的双重模态呈现出良好的转喻与隐喻的话语表达,在与观众交互的过程中,将红色文化传播给公众。

好一曲“夜深沉”——京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之源考

本文对传统京剧曲牌《夜深沉》的音乐形态进行了较为细致的分析和研究,以此作为探究"后样板戏"时期作品——现代京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之承袭关系的翔实考证。提出了现代京剧《杜鹃山》在音乐主题创作中继承了传统京剧的母本基因并以现代的作曲技术加以缜密和精细的处理,展现了一个富有时代气息和饱含传统文化精髓的音乐主题。这种弘扬中国传统文化和体现时代精神的创作理念和技术手段无疑为我们提出了一个值得思考和研究的问题。

论汤显祖戏曲“梦幻叙事”范式的文化情韵

明代著名剧作家汤显祖倾尽毕生精力所演绎的杰出剧目《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,又被后世誉为"临川四梦"。可以说,汤显祖戏曲梦幻理论建构的独具匠心在于其以艺术家的敏锐思维和激情感悟而将情与理的生命冲突所造成的苦闷、幽怨、抑郁表现得痛快淋漓并在对"情"的反思中张扬着对传统人性观的质疑探秘,从而使其戏曲梦幻叙事富含着隽永的文化情韵。

京剧样板戏的美学思潮与传播

"样板戏"是"文化大革命"时期的专有词;是糅杂着艺术和非艺术因素的,至今难以厘清的戏剧形式;是多层艺术格局的艺术模式;是具有艺术美学和政治美学双重结构的现代京剧。"文化大革命"期间盛行的诗歌、小说、歌曲、美术、舞蹈、影视剧等代表着一个时代的文艺作品早已随着"四人帮"的粉碎而烟消云散,唯有"样板戏"及其衍生作品至今仍顽强活跃在艺术的舞台上。京剧样板戏作品在政治荣光消散之后以艺术形式重现,在时代变迁中屹立不倒。"文化大革命"过去近半个世纪,在学术环境自由的今天,亟需从多种角度重新审视京剧样板戏,回顾其传播模式,剖析其社会影响和所引领的美学思潮。

我国网络自制剧赢利模式的构成要素研究

综合已有赢利模式理论可见,网络自制剧的赢利模式由利润源、利润点、利润杠杆、利润屏障四个要素构成。网络自制剧的利润源既有广告商、网民用户、版权购买商、通信运营商等核心利润源,也有其上下游的可开展合作实现共赢的外围利润源;其利润点主要包括广告收入、用户付费、版权销售、流量分成等核心收益和外围相关收益;利润杠杆是将网络自制剧利润源转化为利润点的桥梁与纽带,具体包括其广告平台、收视平台、版权销售平台及相关外围业务平台;利润屏障是保护盈利的防范措施,可保护网络自制剧的利润源和利润点,并为利润杠杆的运行提供支持。充分发挥这四个构成要素的作用,可进一步完善与优化网络自制剧的盈利模式。

“文革文学”与现代性

“文革文学”与现代性有着相当复杂的密切联系,这一问题长期被忽视,没有得到充分的阐释。以多元开放的现代性视角观照以革命样板戏为代表的“文革”主流文学及“文革”时期的“地下文学”与现代性的关系,便可整合其现代性特征。

“样板戏”的舞台艺术风格及其美学逻辑

本文试图撇开政治权力消长和意识形态转型所带来的偏见,以学术的方式考察"文革"时期"样板戏"在舞台艺术风格方面的特征以及"样板戏"主导者的真实意图。本文认为,"样板戏"是一种政治意识形态的艺术编程。"样板戏"根据"文革"意识形态逻辑,在戏剧结构、音乐形式、唱腔设计、舞台美术以及戏剧语言等方面,进行了大规模的变革,形成了一种奇特的艺术风格,同时又是在政治权力指令下的自上而下的文艺生产制造出来的一种畸形的艺术。在庞大的意识形态神话破产之后,那些从意识形态躯壳上脱落下来的若干艺术残片,却仍散发出几丝迷人的美学光芒。

论田汉1949年之前话剧创作的内在矛盾

田汉 1 949年之前话剧创作的内在矛盾源于其艺术思维模式的转型。 30年代初期 ,在经历严肃的自我批评之后 ,田汉由政治与艺术的二元论者转变为一元论者 ,其话剧创作思维的兴奋点也开始由宣泄个体生命的感伤情绪转变为表现社会群体的政治意志。但对并不擅长社会性题材更不擅长政治性题材的田汉而言 ,只有等到 40年代创造出与其艺术心理结构相适应的政治性与抒情性相统一、社会性与个体性相和谐的新型的艺术思维模式时 ,才获得艺术的新生。这种新型的艺术思维模式相当成功地沟通了政治与艺术、时代美学主潮与创作主体审美优势之间的关系。也只有当田汉创造出这种新型的艺术思维模式时 。

论“五四”话剧中的模式剧与译编剧创作

在"五四"话剧创作中,以西方近现代戏剧文学为文本参照的模式剧与译编剧是重要组成部分。从时代与现实背景上看,这是中国戏剧现代化转型过程中的必然产物,也是当时"五四"剧作家群体主客观局限性的现实折射。从具体的创作趋势上看,基于"五四"剧作家创作热情与反映现实的可操作性的考虑,它又经历了从对西方话剧进行部分移植的模式剧向全盘借鉴模仿的译编剧的转变过程。"五四"模式剧与译编剧创作一方面反映了对西方戏剧积极、开放的文化心态;一方面在技术层面上为"五四"话剧的原创性创作起到了有益的示范作用。

民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则——兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革

针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。