Perspective and Research of the Criticism of American Serious Drama to Social Reality

The development of the American serious drama can adapt to the effective response of the social public to the social developmental psychology and social reality and present the criticism of the realistic society development status. The American serious drama makes analysis from the perspective of social development and criticizes the inequality in the realistic society based on pursuit of the equality of race,cultural inheritance and social value.The American serious drama can express the voice of the social public,conform to the cognitive psychology of the realistic society by the social public,highlight the specific development status in the American realistic society and express corresponding development viewpoints for the development direction.

关键词:现代戏剧——英语世界中国现代文学传播文献叙录(七)

二十世纪见证了中国现代戏剧的兴起和发展,其中包括对本土演剧传统的改良与革新,也有对西方戏剧理论和表演范式的借鉴与扬弃。戏剧艺术体系走向现代的过程伴随着现实主义演剧体系、革命话语实践和民族风格建构的多元互动。本期所遴选的英语世界中国现当代戏剧研究主要集中在三个领域:一是从戏剧史的角度,对晚清到当代一个半世纪以来现代戏剧在中国的发展所进行的梳理和探讨。其中不仅涉及著名戏剧作品的创作和排演,也包括戏剧理论的建构以及戏剧对社会现实和革命话语的介入。第二个领域围绕着传统戏曲现代化展开,包括京剧的革命化改造以及针对田汉的个案研究。第三个领域涉及西方戏剧经典的本土化问题,包括莎士比亚、萧伯纳等人的剧作在中国的搬演和改写,以及中国舞台上所塑造的“外国人”形象。

华钟彦戏曲研究的方法特点及治学理路

华钟彦是著名的古代文学研究专家、诗人,还被称许为“最正统的汉诗吟诵者”。其早年曾涉及古代戏曲研究,专著《戏曲丛谭》在学术界曾引起较大反响。约略说来,该著大致体现出如下几方面的特点:一是格局严整,覆盖面广,既着力于“史”的探讨,又围绕曲之本体的方方面面,发表了许多很好的意见;二是思想开放,视野开阔,对戏曲起源、隋唐变文与戏曲的关系、宋代“杂剧词”的场上功用、元杂剧与金院本的演唱形式异同等疑难问题发表了自己的看法;三是着眼场上,切合实际,强调唱曲应以声带情,主张场上语言的“肖似”与通俗,关注艺人的吐字发声问题等等,可谓“深于排场之论”。华氏的治学方法可以归纳为以下四个方面,即:厚培根基,注重会通;博览文献,审慎辨析;知难而进,挑战自我;着眼现实,立足当下。这些方法,有着鲜明的内在学术理路。总的来说,华氏从事戏曲研究,不是为学术而学术。他之所以关注历史上的若干戏曲现象,是为了弘扬戏曲的人文精神,也是为了场上传播,让“死知识”活在场上。当然,华钟彦戏曲研究也存在文献运用欠妥、史实判断有误的疏失,但瑕不掩瑜,他在学术研究上勇于开创新局面的积极探索精神及宝贵的治学经验,至今仍值得学人借鉴学习。

关汉卿剧作中清官形象研究述评

清官形象在关汉卿剧作中时常出现,并成为关作的主要特征之一,向来为研究者所重视,并取得了一定成果。文章拟对前人的研究成果进行梳理,将关于关剧中清官形象的研究,大致分为以下三个方面的内容:关汉卿剧作中清官形象的成因研究、关汉卿剧作中清官形象的个案研究、关汉卿剧作中清官形象的文化意蕴研究。

明传奇《明珠记》研究述评

作为昆剧擅场前苏州地区较早出现的文人传奇作品,《明珠记》以其独特的艺术魅力受到了当世曲家与后世学者的广泛关注。梳理历来关于《明珠记》的评论文字和研究成果,可见其研究重点及主要收获大致体现在版本辑校、作者争议、形象研究、思想探究、体式分析等五个方面。现有研究很大程度厘清了剧作的内涵、特征和价值,但也存在着专门性研究较少、成果稍显零碎等不足。系统评述学界对《明珠记》的研究情况,有助于把握现状,进而填补阙漏、开拓视阈。

比较文化视域与戏剧交流研究的丰硕成果——兼评李强教授新著《丝绸之路戏剧文化研究》

文章从传统比较文学定义中的跨民族概念讨论入手,以新疆人民出版社新近出版的学术专著《丝绸之路戏剧文化研究》等为蓝本,围绕比较视域这一核心概念,以及比较文学与民族文学关系,并涉及比较文学的定义与地位,试图确立丝绸之路戏剧文化研究的重要比较文学学理。

以教育戏剧为载体的行动研究:教师自我发展过程案例研究

教育戏剧是一种以戏剧或剧场技巧从事教学的教学方法,在以教育戏剧为载体的行动研究中,通过对一名教师自我发展的典型案例研究发现,教师的自我认同危机是教师专业发展的障碍;教师自我认同危机来自于一个完全依赖于外界认同的自我结构;教育戏剧和行动研究,本质上都是一种社会探测的实验过程;教育戏剧和行动研究可以促进教师自我发展,对教师的自我认同危机起到疗育作用;在这个过程中,教师可以发展成为真正的具有主体自我的实践研究者。教师自我认同、成为具有主体自我的实践研究者是教师建立自信、拥有胜任感、焕发教学生机与活力的两个重要基础。

奥尼尔戏剧在中国的接受与影响

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和缔造者,从他的戏剧一问世就对中国产生较大影响,20世纪20年代至40年代是中国奥尼尔戏剧研究的第一次高潮,他的不少剧作被译成中文,得到上演,受到研究界的重视;解放后的头30年,奥尼尔戏剧研究处于沉默状态,几乎停滞;改革开放后的30年我国的奥尼尔研究出现了新高潮,评论文章迭出,研究专著也越来越多,影响日益扩大。

历史的星空:四百年来莎士比亚戏剧研究述评

一、前言莎士比亚（1564—1616）一生只有三个时间点是确切无疑的——一是受洗的日子：1564年4月26日，星期三，地点在斯特拉福的圣三一教堂。我们现在所知的他的生日是人们根据当时小孩在出生三天后接受洗礼而推测出来的，

昆曲文化的当代复兴之路——从台北中央大学戏曲研究室说起

中央大学戏曲研究室为昆曲艺术的文化复兴做出了重要贡献。他们将戏曲教学、研究、演出、学术会议结合起来;将图书收藏与文物收藏结合起来;将静态收藏与动态录像结合起来;继承和发扬了文人、大学与昆曲的良性互动传统。

21世纪以来抚州采茶戏研究述评

以江西抚州为依托,重点收集、梳理、分析近些年来相关学者对抚州采茶戏的研究成果,以期力求站在前人的基础之上,为未来继续挖掘抚州采茶戏而作一些铺垫。

浙图藏稀见清人曲作四种考略

浙江图书馆藏清人黄图珌《栖云石》、夏秉衡《八宝箱》、王廷鉴《梅影楼》传奇和无名氏《照胆镜》杂剧为稀见之曲作。前三种虽有学者在著作和文章中涉及,但真正读到原作的极少;后一种未见任何曲书记载。《栖云石》的情节和主旨与《牡丹亭》类似,完成于乾隆六年(1741)。清代小说《风流悟》与此剧情节相同,姚燮《复庄今乐府选》选录其15出。《八宝箱》作于乾隆十四年(1749),题材来自于冯梦龙《情史》,姚燮《复庄今乐府选》选录其5出。抄本《梅影楼》取材于道光二十六年丙午(1846)至咸丰三年癸丑(1853)之间的实事,剧叙徐夔妻刘怡青在太平军入鄱阳城后跳井殉节事。抄本《照胆镜》4出,与清初朱云从《照胆镜》(已佚)传奇情节不同,叙明陈钺妻妾事。此剧当作于道光朝或其后。

比较文学研究:道路与方法——谭国根教授访谈录

现任教于香港中文大学的谭国根教授,1984年于美国伊利诺大学获比较文学博士学位,之后曾于夏威夷东西文化中心任研究员。主要研究比较文学、后殖民英语与文学、戏剧、电影、文学及文化理论。学术论文及翻译作品近百篇发表于美国、英国、德国、挪威、荷兰、斯洛伐克、新加坡、中国大陆、台湾、香港出版的学术期刊及论著中。近著有:《主体建构政治与现代中国文学》(2000)、《易卜生在中国:评论、翻译及演出的书目评注》(2001)、《混沌的灵魂:高行健评论》(2001)、《莎士比亚的全球化与本土化》(合编,2002)、《英语与全球化》(合编,2004)等。2006年4月13日,本刊编辑苏晖借助在香港浸会大学访学之便,赴香港中文大学采访了谭国根教授。谭国根教授结合自己的学术道路尤其是比较文学研究道路指出,文学批评与文化研究的关系十分密切,但二者存在很大的区别,我们可以借助文化理论和研究方法探讨文学与文化内容之间的关系,但一定要落实到文学的元素中去,落实到作品中的人物、主题、结构、语言等上面,透过这些来看文化的问题,这才称得上是文学研究。他对比较文学的定义和研究方法发表了自己的看法,认为比较文学就是以系统的方法研究世界文学,并对影响研究、平行研究和近年出现的问题研究等几种主要的研究方法进行了评介和分析。在谈到易卜生研究的发展前景时,他认为中国学者首先要了解西方易卜生研究已经进入了怎样的阶段,然后思考怎样参与和回应;同时我们也可以尝试采用新的形式把易卜生戏剧搬上舞台,从而对易卜生作出新的诠释。作为《外国文学研究》杂志的编委,谭国根教授肯定了杂志近年来的工作,并提出进一步增加英文文章和比较文学文章的建议。

有关德文文献中的中国音乐研究

德国是提倡音乐多元化研究和教学最早的国家之一。从十九世纪末期开始,比较音乐学、民族音乐学就进入音乐学者们的视野,从而开启了对非欧音乐进行研究的历史阶段。作为民族音乐学的一个分支——中国音乐的研究大约此时亦开始起步。早期他们主要是收集中国音乐,逐渐地在此基础上涌现出对该领域进行研究的学者。从那时至今,在一百多年的时间里,其研究范围逐步扩大,研究领域逐渐丰富。本文以笔者所见的相关德语文献,就中国音乐研究在德国的缘起、发展及现状做一分析。

曲选:中国古代曲学的新视域——以《南音三籁》为例

中国古代曲学包括散曲学与戏曲学两个方面,向来对这两个领域关注的焦点在曲学论著、曲作序跋及戏曲评点上,而对曲选则较为忽略。本文以凌濛初《南音三籁》为例,试从曲选这一角度为古代曲学提供新的视域。该书集曲论、曲选、曲评于一身,其本身即是一个独特的存在。由该书,我们可以知道凌氏的整体曲学观,即韵部从《中原音韵》,曲辞尚本色、新变,在全局的观照下评论曲作即重视曲作的整体性,传统与时俗兼顾。

新中国成立以来湖南地方戏剧种特征研究综述

新中国成立以来,学术界对湖南19种本土剧种的艺术特征做了大量的田野调查和研究工作,在剧种的发展历史、音乐声腔、表演与舞美等方面发表了许多有价值的学术成果,为湖南地方戏曲的保护与传承作出了巨大贡献。但随着跨学科、跨文化等研究方法的兴起,湖南地方戏曲的研究还存在诸多不足,有待学界多视角、多层面对其进行深入研究。

近五年戏曲学发展的回顾与思考——以2015—2019年国家社会科学基金相关项目为观察中心

戏曲学在近五年有了较大的发展,成果丰富。戏曲文献的搜集、整理与研究得到全面推进,戏曲史研究继续"下移",戏曲理论寻求重点突破,地方剧种、少数民族戏曲、戏曲域外传播等领域研究有所加强。戏曲学也面临不少困难和挑战,未来应继续积极建设中国戏曲的学科体系、学术体系和话语体系,促进戏曲史论研究的多元化发展,强化戏曲理论与实践的有效互动。

南戏首先产生于温州不容否定

刘念兹在《南戏新证》一书中,从漳州禁戏、刘克庄诗词、《中原音韵》、蔡中郎故事和福建传存古老剧目五个方面立论,提出南戏并非首先产生于温州。本文详作辨析后认为,其所述理由与实际情况不符,结论难以成立。

论焦循对王国维戏剧研究的影响

近代大学者王国维治戏曲,深受焦循多方面积极影响。从指导思想看,焦循“夫一代有一代之所胜”进步的文艺发展史观,给予王国维深刻影响与启迪,成为其珍视元曲而撰写《宋元戏曲考》这一权威性不朽之作的理论指导和推动力;从戏曲流派观点看,王国维主张戏剧摹绘真情实景,“字字本色”,反对雕琢、虚伪,崇尚“自然”、“意境”,是在焦氏为代表的清中期以来“本色”论派理论基础上的继承和发展;从审美价值取向看,王国维推重立足世界文学之林极富悲剧意义的元曲杰作,鄙薄大团圆格套,与焦氏审美观一脉相承;从戏曲研究方法看,王国维娴熟掌握了朴学大师焦循以考据学治戏曲之术,并与西学逻辑推演相互影响、制约,完美结合。王国维戏剧研究的巨大成功,多得力于焦循,又有明显的拓展和超越。

稀见民国时期传奇杂剧8种考述

在北京、上海、南京、广州等地的图书馆馆藏报刊文献中,发现民国传奇杂剧剧本8种。作为近代文学的重要组成部分,8种极为稀见的民国时期传奇杂剧作品,在某种程度上体现着民国时期传奇杂剧作为案头文本的某些新变:它们以报纸期刊作为戏曲传播之重要载体;除《蘼芜怨杂剧》《六朝梦》《故乡梦传奇》外,基本不遵循传统传奇杂剧创作范式,显得较为自由;内容与当时政治现实、社会问题结合得较为密切;虽然艺术成就并不高,但具有重要的文学文献价值及戏曲史意义。