唐宋元“杂剧”名实考

杂剧在唐宋元时期有不同的形态:唐杂剧亦称“杂戏”,主要分百戏和歌舞戏两类。唐参军戏虽在中晚唐时期出现歌舞、科白相融合的形态,但并没有完全从百戏中独立出来。北宋杂剧上承唐参军戏,但此时参军戏和百戏分途,二者在大宴时完全独立供盏;与南宋杂剧相较,北宋歌舞戏有杂剧之实而无杂剧之名。南宋时期,由于教坊罢省、队舞的融入,大量和曲杂剧出现,杂剧开始由科白戏向歌舞戏逐渐过渡。元杂剧则主要是在队舞基础上,融合宋杂剧、诸宫调、唱赚以及北方新型俗曲而来。

传播与接受:试析王昭君故事在越南的演变

昭君出塞是中国古代的一个历史事件,通过两千多年来历代文人墨客和民间社会的塑造,昭君已经成为中国文化中一个多元多义的符号,王昭君故事也在各类昭君文化事象中形成了诸多情节单元。越南的昭君文艺作品在14世纪就已出现,此后随着中国王昭君故事的持续传入,在传播与接受中又不断产生新的文艺形式,且随着时代变迁、艺术形式变化等因素而演变,既有继承,又有创新。通过对中国清代小说《双凤奇缘》和越南喃诗传《昭君贡胡》、越南改良剧《昭君贡胡》中王昭君故事情节的比较分析,我们能管窥越南昭君文艺在历史演变中的情节选择、艺术特征、时代因素以及它与中国昭君文艺之间的内在关联。

戲劇社會教育之功效與藝術本質之思辨——民國初年劇作家韓補庵的戲劇觀及其編劇理論

清末民初的戲劇改良運動,强調戲劇本身的教化功能,主要希冀透過戲劇而達到開啓民智、移風易俗的效果。而後紛紛出現各種組織進行相關活動,然而均未能長久持續,以致改良並未呈現具體的成效。民國以後,政府逐一規劃管理戲劇行業與政策相關部門,將其納入社會教育·通俗教育機構,同時嘗試將戲劇改良的理念轉爲政策透過教育機構執行。天津地區在1915年成立社會教育辦事處,此爲統括並監督通俗教育的機關,其下有藝曲改良社及藝劇研究社,屬於推行戲劇改良的組織。民國初年劇作家韓補庵(1877—1947)曾任藝曲改良社的社長,亦擔任社會教育辦事處的機關報《社會教育星期報》的主編,其身分與經歷,促使他將戲劇視爲落實社會教育的方法之一,專注於實踐。曾創作多齣新編戲劇,1921年出版的編劇理論專文《編戲贅言》,1924年出版了戲劇學專書《補庵談戲》。補庵是民初少見理論與創作並行的劇作家,他的時代正好歷經新興戲劇表演形式的盛衰發展及五四新文化運動。不放棄舊有的戲劇形式,努力思索如何對傳統戲劇藝術進行改革,採取“半新半舊派”的演出形式,並提出明確的戲劇觀及務實的編劇理論,這一嘗試歷程,别具時代意義。

论江西采茶戏故事题材与叙事方式的演进

江西采茶戏产生和发展于劳动人民的生产与生活中。其剧情的主题内容、结构设置、艺术审美都体现了独特的赣鄱地域文化与民俗特色;剧本叙事从民众日常生活、生产劳动延展到对民间传说以及历史故事的演绎,对现实世界予以真实反映和揭露。在感情基调上,它反映了广大民众的心声与愿望,孕育着社会的道德教化,体现了地方风俗以及文化审美逐渐成熟的艺术美感,对发展传统文化、地域文化以及其他民间艺术形式起到了促进作用。

直抵民心的时代力作——评《人民的名义》话剧剧本兼论现实主义题材戏剧的创作

现实题材话剧《人民的名义》通过戏剧艺术手段,直面现实问题,紧跟时代潮流,讲述新形势下党和国家惊心动魄的反腐征程,描摹了一幅反腐高压下中国政治和官场生态的时代画卷,被视为当下有筋骨、有道德、有温度的标杆性作品。通过观赏性、艺术性和思想性三方面解读话剧《人民的名义》,剖析其主题思想、情节结构以及人物形象等,反映了当代现实主义题材戏剧创作的必要性,彰显戏剧作品兼具"三性统一"优良品质的重要性。

以《四郎探母》为例论京剧的英译原则

京剧历来是外国人了解中国传统文化的重要窗口。目前,京剧主要对唱词、念白等进行了翻译,其主旨是帮助外国观众了解剧情大意,使之体会唱词的意境和韵味,从而了解中国的古典文化。因此,京剧翻译之前,首先要对京剧作品进行深刻的理解,并将其与译语在文化、表达等方面进行比较,为具体翻译打好基础。在京剧翻译的过程中,要根据京剧与其他文学体裁不同的特点,如舞台的瞬时性、大众性和视听性,遵循与字幕同步性和口语化的原则;对于富有诗性的念白和唱词,要遵循功能对等原则,使译语观众能与原语观众一样对剧中的人物产生共鸣;对于京剧中文化的翻译,要遵循异化与归化平衡的原则,使观众通过译文了解一定的异国文化。

南戏剧本的舞台传播形态

南戏剧本的舞台传播有全本、删节本、折子戏等多种形态,适合了不同观众的观赏需求。全本演出的故事情节丰富,但演出时间长,容易使观众产生观赏疲劳;删节本删去原作的一些过场戏或与次要人物有关的场次,但仍保持着原本情节结构的完整性,既节省了舞台时间,又保持了原作的框架。折子戏不顾及原作情节结构的完整性,从原作中选摘部分场次,所选的折子更重视舞台表演技艺。

邵阳布袋戏剧本词语特征分析

在整理邵阳布袋戏剧本的基础上,分析邵阳布袋戏剧本中词语的使用特点,论述了邵阳布袋戏剧本词语的三个特征:第一,剧本词语有方言色彩。既有比较浓厚的邵阳方言色彩,也带有一些北方方言色彩。第二,剧本词语语体具有口语色彩,更有较强的书面语色彩。第三,剧本中的第一人称代词“我”“俺”“吾”的使用独具特色。

“堂名”在近现代昆曲传承中的地位与作用

本文根据历史上江、浙地区民间"堂名"乐班这一存在现象,通过实地调查及相关资料的研究,对其在近现代昆曲传承中的地位与作用,分别从三个方面进行了论述:一是"堂名"对于延续昆曲艺术传承所发挥的保障性作用;二是"堂名"在培养职业昆班演员方面所具有的"预科"性质;三是"堂名"为新中国昆曲教育事业所作出的重要贡献。文章同时论述了如何评价民间"堂名"乐班的历史生存价值,以及全面认识近现代昆曲发展的史实的问题。

合同文字:从宋话本到元杂剧

杂剧《包待制智赚合同文字》是对宋话本《合同文字记》重写,叙事的同一性、抒情的主观性和主题的强化三个方面,构成杂剧重写的创造性。在这创造性的重写过程中,叙事速度有快慢详略之分,一些细节和场面设计很好地刻画了人物心理、情感,有很强的感染力,表现的主题也更鲜明。

从元刊杂剧看元杂剧艺术未被揭橥的特点

元杂剧被认为是我国最早真正的戏曲形式。对于元杂剧的创作艺术,明代以来即多给予肯定,这基本是建立在对明人刊刻元杂剧基础上的论述。我们若以真正之戏曲标准衡量元杂剧,从元刊杂剧看,表现在重语言轻形象,重说唱轻表演,显示了元杂剧作为戏曲文体发展的阶段性特点。

范紫东秦腔剧本所见民国时期关中方音特点

通过对范紫东秦腔剧作的考察,可以发现民国时期关中方音的某些特点。声母方面:第一,部分中古精组合口字读j、q、x声母;第二,部分中古庄、章组声母的字读z、c、s声母。韵母方面:第一,"则德得测色白拍窄惑国"等字归入"灰堆"辙;第二,"学药约"等字归入"梭坡"辙;第三,"斜嗟"等字归入"发花"辙;第四,"路楚芦堵"等归入"由求"辙。对比《方言字汇》《关中方音调查报告》以及今关中方音,可以看出从民国至今关中方音的微观变化。

心理剧本创作刍议

心理剧脚本是心理剧实施的指导书。心理剧的功能就是以表演方式进行心理治疗、训练和教育。心理剧本应该是原生的,自创的。心理剧本的创作过程包括使用定位、明确主题、素材处理、构思剧情和形成剧本等几个环节。

互文性与舞剧叙事的关系

近些年在中国舞剧的创作中,无论是舞剧创作实践,还是理论研究层面,对于舞剧叙事的理解和呈现存在着一定的问题。舞剧叙事是一种"借事抒情"的特殊叙事。其中包含两个层面的意思:一方面,舞剧(人体语言)可以叙事,但是要对"事"进行合理的裁剪和转化;另一方面就是舞剧要找到合理有效的叙事方式和手段,通过恰当的舞蹈形式来完成叙事。舞剧中的互文现象体现在两个方面:舞剧文学剧本与所取材的小说等文本的互文;舞剧的舞台呈现与舞剧文学剧本的互文。互文性是舞剧叙事的基础。对于舞剧而言,重要的不是叙事,不是再现故事本身,而是抒情,而互文性的研究恰恰从另一个视角证明了这一点。

关于“舞”、“剧”相融的思考——有感于尤涅斯库“纯戏剧论”浅谈中国舞剧状况

“戏剧就是戏剧”,是尤涅斯库为了强调戏剧形式本体的地位而提出的重要论断。“他山之石,可以攻玉”,这一西方戏剧理论启发了笔者对中国舞剧创作中长期存在的一些问题的思索。本文集中对中国舞剧中舞蹈语言与剧作文本二元分立的现象展开评析,提出打破这种二元关系,尊重舞蹈自身的艺术特性,对建立中国舞剧的独立品质具有重要意义。

1990年代中国话剧艺术走向述论

1990年代以来的话剧呈现出多元发展的态势。主流话剧开始"由圣入凡",通俗话剧致力于开发市场,新历史主义剧作钟情于戏说历史,先锋话剧则进行了突出导演个人意志的实践。它们价值取向、审美标准不同,彼此间未构成对话,安然走向了分流。在日渐强劲的消费主义潮流与大众文化的裹挟下,消闲、娱乐、搞笑产品成为1990年代以来剧坛的新宠,可供反复搬演的剧作却寥若晨星。艺术的实验虽不断在进行,思想的缺席却导致"剧本荒"的尴尬。

左翼意识形态的规训与缺位——论夏衍剧作之二

处在20世纪三四十年代,夏衍把戏剧艺术当成"抗战建国"最有力的武器,其左翼思想表现出来的"阶级意识"让位于"国家意识"和"民族意识"。而他带着这种思想倾向创作的抗战剧作,必然遭致后来50年代社会重视以"阶级意识"为主、呼唤塑造时代英雄的主流意识形态的批判和否定。

汤世潆《东厢记》的剧本形态暨戏剧观念

晚清戏曲家汤世潆的《东厢记》是一部“以续代反”的《西厢记》翻案之作。对《西厢记》反其道而行之的创作动机,使其采取了文法反照和变换方式进行剧本的构建,在立意和结构上均呈现出僵化、谨严的特点。针对戏曲创作史“蜕变期”剧坛存在的情节老套、曲词浅薄等弊端,作者和评点者提出了应对方法,但根深蒂固的文法观念,使其无法突破“从剧法入,从文法出”的怪圈。剧本在实体构成和撰写方式上,均以文章法则为依据,反而加深了对戏剧本体的伤害及文体规范的破坏。

论李开先旧藏与元刊杂剧之关系

李开先藏书甚多,其中富有元杂剧作品,因邀门人选刊成了《改定元贤传奇》,也促成自作《词谑》等书。从这些书中我们看到有多种元杂剧整剧或单折,如《陈抟高卧》、《萧何月夜追韩信》、《李太白贬夜郎》、《王粲登楼》等可与今传元刊本作比较。经研究发现,凡李开先藏书无论剧或曲,其内容与今存元刊本录曲比较,数量、曲牌的名称以及排列先后等皆无差别,由此,基本可以断定,今传《元刊杂剧三十种》与李开先所录曲词的杂剧应是出于一个版本系统,即是说今传《元刊杂剧三十种》本出自李开先旧藏。

孤本传奇《玉梅香》残本考略

南京图书馆典藏《玉梅香》传奇残本,为孤本戏曲。作者凤凰山民为清乾隆末年之后的作家。该剧创作于乾隆五十六年(1791)之后,受到《西厢记》、《红楼梦》等传统戏剧、小说的影响,尤其以《红楼梦》为最。该剧继承了文人剧作家文词化的创作倾向以及浓郁的抒情特征等传统,突破了文人传奇剧一生二旦的结构模式,在戏曲史上具有特殊的地位。