职场剧《平凡之路》的空间叙事与职业主体精神的表达

职场剧《平凡之路》用温情包裹现实的叙事方式,降低了职场剧中常见的高冷格调,呈现出轻松的风格与浅喜的格调。该剧聚焦律师行业中经营规模不大的律所,通过离婚案、网暴案、养老案、抚养权案等百姓生活中常见的普通案例,展现刚步入职场的实习律师的成长之路。剧情采取多维空间叙事透视律师工作的日常,凸显新个体在职业角色呈现和社会化实践过程中的差异性、主动性和创造性,这对避免机构“过度社会化”、推动职场文化的健康发展具有普世的意义。

“技”与“戏”的创新融合——当代军旅杂技剧《战魂·第三战队》的英雄舞台叙事

杂技在当代走向了杂技剧时代,当代军旅题材杂技剧《战魂·第三战队》是西安战士战旗杂技团所创作排练的一台现代军旅题材杂技剧。该剧将杂技技艺和戏剧、舞美等艺术形式创新结合,打造了“技”与“戏”统一的剧场情境。以多元叙事、“以小见大”、塑造立体人物等多种艺术手法实现了杂技技艺与戏剧艺术的创新融合,借助现代科技手段打造了沉浸式的英雄叙事的杂技剧舞台。在中国式现代化舞台背景下,该剧展现了英勇的人民军队“能打胜仗,甘于牺牲,守护人民”的英雄钢铁精神。杂技剧的戏剧性强化既满足了观众的期待视野,也体现了“中国式现代化”文艺舞台背景下的文化担当,为现代军旅题材杂技剧的创作提供了新思路。

国产“年代剧”的叙事新变与价值引领

近年来,国产“年代剧”佳作频现,《人世间》等作品已“破圈”传播。从时代精神的真实再现、文化记忆的创新重构、家国情怀的伦理内涵、温暖现实的价值导向等几个方面入手,可分析这些“年代剧”广受欢迎的原因,并从其间总结出优秀国产“年代剧”在叙事上的新策略、新特点。

教育戏剧激发职前幼师游戏精神的行动研究

教师的游戏精神是化解教育中游戏异化问题的关键,而教育戏剧能为教师游戏精神的激发提供平台。面向H省47名乡村职前幼师开展跨时16个月的教育戏剧行动研究分为三个阶段:第一阶段打开肢体想象以唤醒始于自由的游戏精神,第二阶段建构美学空间以点燃兴于体验的游戏精神,第三阶段模拟人生境遇以激发源于创造的游戏精神。通过三个阶段循序渐进的计划、行动、观察、反思与持续改进,职前幼师有效激发了自由、体验、创造、对话、愉悦的游戏精神,实现了从被动“尬演”到忘我游戏、从身心分离到移情入戏、从创意贫乏到情境涌现的转变。在教育戏剧的作用下,游戏精神的五重意蕴交互关联、层层生发。

从舞剧《乳娘》看“山青舞蹈”现象

舞剧《乳娘》通过表现抗战时期胶东地区乳娘群体的真实历史事件,在新时代舞台弘扬了革命先烈与广大群众血浓于水的情感和坚守奉献的大爱。作品的呈现方式兼具传承和创新,采取山东秧歌的风格韵律,以人物动态造型的动律化塑造,形成了浓厚的山东气质,而在叙事手法和视觉构造上,以“后现代”的解构,营造出具有“多义性”的舞台空间,作品的叙事得以丰富。近年来,以山东青年政治学院舞蹈学院为核心的舞剧《乳娘》创作团队,接连推出了多部具有鲜明山东特色、极富时代气息的优秀舞蹈作品,以其深厚的齐鲁文化积淀和对时代脉搏的准确把握,形成了中国舞蹈独特的“山青舞蹈”现象。

农垦精神的艺术诠释与时代表达——以大型原创话剧《突破·北纬十七度》为例

大型原创话剧《突破·北纬十七度》,以恢宏的场景、动人的形象、诗意的语言再现了我国七十多年悲壮辉煌的天然橡胶发展史。虚实结合的舞台设计,完美呈现了以陈金为代表的“特林师”官兵“放下战斗的武器,拿起生产建设的武器”垦荒植胶的历史画卷;情感交织的人物对白,深情讲述了大林为代表的科技人员以及邱翔文为代表的爱国华侨创造出“突破北纬十七度”将巴西三叶橡胶树大面积北移种植成功的奇迹;情真意切的内心独白,真实反映了以阿甘为代表的新一代农垦人发扬农垦优良传统,克服重重困难到海外植胶的感人事迹。用话剧这种形式诠释以“艰苦奋斗、勇于开拓”为核心内容的农垦精神,能加深人们对农垦精神的理解和认同,有助于农垦精神的薪火相传。

简论抗战时期翻译戏剧的战斗精神——以朱生豪《哈姆莱特》译本为例

莎士比亚的著名悲剧《哈姆莱特》诞生于17世纪初的英国,翻译家朱生豪在抗日战争期间将《哈姆莱特》译入中国。从该剧本诞生的社会语境、译入中国的时代语境和译者个人的翻译目的乃至译本的思想内容等方面综合来看,《哈姆莱特》译本在中国抗战的大环境下被赋予了丰富的战斗精神。

陷阱里的先锋——评20世纪90年代中国先锋戏剧

20世纪90年代的中国先锋戏剧展示了深广的潜力和远景。但是,由于市场经济的侵袭和文化底蕴的缺失,使得中国先锋话剧简单地搬演和追随西方现代话剧,成为只供观演双方娱乐的平面模式。如果听任其发展,那将是先锋戏剧的末路。

民族精神与民族戏曲

中国民族戏曲,彰显了中华民族几千年的优良传统。爱国主义一直是我国民族戏曲高扬的主题,人们乐于运用戏曲传诵爱国爱民的仁人志士,鞭挞那些背叛祖国和民族的败类。中华民族的刻苦耐劳精神在我国民族戏曲中有着充分而又精彩的体现。中华民族还有急公好义、扶危济困的美德。这也成了古今民族戏曲一个突出的主题。中国民族戏曲,也凸现了近一个世纪以来中国共产党领导中国人民英勇奋斗过程中所形成的新的革命传统,举其要者,有革命英雄主义精神,自力更生精神,艰苦奋斗精神,爱国主义和国际主义相结合的精神,等等。民族戏曲要更好地宣扬和体现民族精神,必须解决科学认识民族精神和艺术表现民族精神两方面的课题。

明代文人剧及其表现特色

明代文人剧 ,是指由中下层文人创作并主要体现文人审美趣味的短杂剧 ,康海、王九思是其早期代表。

试论传统藏戏悲剧性的消解

悲剧观念是民族意识的主要构成因素,它以民族文化的形式渗透在该民族每一个成员的个体意识和行为之中,并通过哲学、宗教的形式,尤其是艺术的形式表现出来。戏剧产生于人类文明的初始阶段,传统藏戏再现了或深刻地表现了藏族先民生活的那个时代的社会风貌及人情世故,也体现出该民族的悲剧观念。本文通过对藏戏代表文本的具体分析,试图探讨促使传统藏戏悲剧性消解的各个因素。

对锡德尼《为诗辩护》的再认识

从人们对英国文艺复兴时期大众文学发展的既有认识出发 ,文章分析了锡德尼的文学批评忽视英国民族戏剧发展的原因 。

谈内蒙古话剧艺术的美学精神

半个多世纪以来,内蒙古话剧艺术形成了理想主义与现实主义的结合、时代特色与民族特色的结合、艺术的经典性与时尚性结合的美学精神。这种精神有其历史的必然性、合理性以及局限性,它不仅折射出中国话剧乃至中国当代艺术创作的发展轨迹,而且正以强悍的生命力活跃在更为广泛的艺术创作中。

干宝《搜神记》对后世小说戏曲的影响

干宝的《搜神记》是六朝志怪小说的代表作,在中国古代小说发展史上具有里程碑的意义。它对于后世中国文学的发展有相当大的影响,尤其是对后世小说与戏曲的影响更大。文章主要从《搜神记》对晋代以后志怪小说的影响,对唐宋传奇、宋元话本及明代拟话本的影响,对长篇章回小说《三国演义》的影响,对清代文言短篇小说《聊斋志异》的影响,对后世戏曲的影响等方面,略做阐述。

全球化格局与中国戏曲发展的若干问题

全球化过程对世界各民族戏剧发展是一次无法回避的挑战。面对全球化格局,中国戏曲艺术既要发扬其优秀的艺术传统,又要善于吸收新的艺术因素,在创新中求得发展机遇。如何处理继承与创新的矛盾,是中国戏曲在近现代以来的现代化历史进程中,特别是在全球化影响下东西方文化碰撞交融生长的格局中长期存在的理论与实践问题。创新是一个历史的过程,中国戏曲的创新应着力于剧目、表演程式和科技进步影响下舞美服饰的创新、发展以及戏曲传播途径、方式的创新这三个方面。中国戏曲独特的艺术魅力足以引起我们对中华民族传统文化的自信。在当代中国,戏曲艺术要努力引领文化建设的艺术发展方向,要以厚重的中华戏曲传统文化和艺术精神为依托,在全球化的今天为重建中国文化的主体性作出应有的努力,要通过戏曲舞台艺术的精品创作鼓舞和重建我们对民族文化的自信,进而在构建、形成中国特色社会主义核心价值观与核心价值体系的伟大事业中贡献力量。真正实现戏曲艺术创作的"三贴近",是实现中国戏曲艺术创新、发展的必由之路。与戏曲表现古代题材的成就相比,中国戏曲在表现现代题材方面尚需更多努力。

王仁杰剧作女性形象解读

女性形象是王仁杰剧作中最主要也是最鲜活动人的艺术形象。文章运用女性主义批评的方法,对王仁杰剧作的女性形象进行研究和为王仁杰通过女性形象的创造,艺术地独特地表达了他关注人生、关注女性的人文主义精神,同时也体现出他对我国传统女性的人生价值和文化意义的重新审视和思考。

法国大革命文艺对新古典主义的需求和演变

法国大革命时期的文艺支持着"现代国家大厦"体制的建立,为实现集中群众意志、要求民主共和、完成资产阶级革命等历史任务服务。因此大革命文艺延续了绝对主义国家的新古典主义文艺形式,出现了革命戏剧、口号文学等文艺样式,但在精神内核上实现了启蒙理性对道德理性的取代、从贵族精神向平民精神的转向。

探讨《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》呈现出的文化异同点

尽管《罗密欧与朱丽叶》与我国的《梁山伯与祝英台》在母体上存在相同点,但二者毕竟属于两种迥异的戏剧体系,差别很大,突出表现在主人公的人格特点、悲剧精神以及最终的结局等方面。毫无疑问,中西方悲剧呈现出的不同特征与其背后的文化背景息息相关。二者都反映了隶属于自身文化的独有特点。两部作品中男女主人公在性格等方面的差异实质上是不同文化背景的具体反映。对悲剧结局的处理,罗朱强调逼真地还原,歌颂人在面对命运摆布时的坚强不屈,是人的自由意志的集中体现,实际上是希腊文化传承的结果。而在梁祝中,伦理道德的约束贯穿其中,二人在追求爱情的同时也在维护着道德圆满的形象,为此他们不惜以生命为代价,这实质上烙上了儒家文化的印记。

“述事则如其口出”还是“如其出口”,亦或“如出其口”?——王国维“戏曲意境”说的美学意涵新探

王国维在其《宋元戏曲史》中引入"意境"来探讨元曲之美,并以"写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出"来概括元剧之文章"有意境"的特征。其中"述事则如其口出"一句常常被错误引用成"述事则如出其口"或者"述事则如其出口",所以容易对王国维的"戏曲意境"说错误地阐释。"述事则如其口出"的引入是王国维"戏曲意境"同"诗词意境"不同的关键。实际上,王国维在"戏曲意境"说中引入"述事"多受尼采悲剧理论的影响,里面贯穿的是尼采的酒神、日神精神,而元杂剧也正是以这种悲剧精神为源动力,以"意兴所至"为创作法则,才得以构建"有意境"的作品世界。

关汉卿女性题材创作管窥

关汉卿的杂剧极为关注女性的生存状态和人生际遇,为人们描绘了千姿百态的女性形象。他笔下的女性群体分为三类:“辣妹”组合类型,柔中有刚类型和软弱卑屈类型。关汉卿在理解、肯定、讴歌女性的同时,更具有强烈的民主精神和理性精神,极具时代特色,终于使他成为元代护卫人性、人道的“一时之冠”。