《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。

苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略

吉祥图案纹样具有独特的审美价值和文化内涵,将其应用到皮革服饰中,能够给皮革服饰视觉设计带来新的灵感来源。为此,本文研究了皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略。首先阐述了吉祥图案纹样视觉含义和皮革服饰纹样视觉艺术性设计的概念;其次,分析了吉祥图案纹样在皮革服饰纹样设计中的艺术价值;最后,确定皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计原则,分别从视觉含义角度、感官感受角度、工艺融合角度研究吉祥纹样的视觉艺术性设计创新策略。该文章旨在助力吉祥图案纹样在皮革服饰中的创新应用,提升皮革服饰的行业竞争力。

现代女装设计中蜡染纹样元素的创新融合探讨

蜡染是民族传统手工艺,具有深厚的文化内涵,是民众智慧和审美情感的重要体现。蜡染及独特的纹样根植于传统文化中,传承价值极高,可为现代设计创新提供有效助力,现已被广泛应用于众多领域中。现代女装设计存在明显的同质化问题,已有不少设计师尝试将蜡染纹样元素融入其中,但受众多因素影响,导致创新融合效果不如人意,对受众的吸引力相对不足。基于此,女装设计师应积极了解蜡染纹样元素的内涵,结合自身的设计目的来提取合适的蜡染纹样元素,采取科学的设计手法将其融入女装设计中,促进女装设计的创新发展,也为蜡染纹样元素的传承提供有效助力。

黔东南苗族服饰纹样的艺术研究和现代传承

苗族的服饰纹样不仅在服装的美化上起到了重要作用,更记载了一段段苗族历史。苗族在我国各个地方都有分布,不同部落之间沟通较少,因此形成了多元化的服饰纹样,可以从中聆听苗族的传说故事,探寻苗族的历史和文化信仰。黔东南作为我国最大的苗族居住区,苗族文化气息浓厚。以黔东南地区的苗族为背景介绍苗族服饰纹样,分析苗族服饰纹样的艺术美学、苗族人民的历史传承以及苗族人民在服饰纹样上的精神寄托。

基于“视知觉”作用机制的花腰傣盛装纹样文创设计研究

以花腰傣盛装纹样文创为研究对象,在视知觉作用机制下研究花腰傣盛装纹样文创产品的文化信息传达,促进花腰傣盛装纹样的传播,弘扬少数民族优秀装饰文化。选取花腰傣盛装纹样中最具代表性的艺术表现,运用视知觉作用机制进行特征提取,总结其视知觉特点,以文创为载体进行设计与应用。视知觉机制作用下的花腰傣文创设计提取花腰傣盛装纹样中架构平衡、形状简化、色彩对比强的特点展开相关创作,对于花腰傣盛装纹样的传承及创新具有指导意义。

威宁大花苗盛装纹样的再设计研究

探究了威宁大花苗盛装纹样的再设计方法。以威宁大花苗的盛装纹样为研究对象,对其艺术特点与文化内涵进行了比较详实的研究,通过再设计的方法进行了应用实践,得到兼具大花苗风格与现代审美的新纹样,并运用于文创产品中。此类设计方法可以保护民族服饰,为其发展、传播及转化提供一定参考价值,也为其在文创产品中的应用提供了参考。

服装与服饰设计专业基础课教学创新设计——以“服饰图案”课程为例

高等教育已进入内涵发展、质量提升和全面提高人才培养能力的关键阶段。针对“服饰图案”这一服装与服饰设计专业的重要基础课程,通过重构教学内容、优化教学评价和创新教学过程等多种途径展开教学改革,践行艺术、技术和文化“三维一体”的新型教学理念。结合专题式和渗透式思政教学,全面提升学生的综合素质,为贯彻落实高等教育发展新要求、探索服装与服饰设计专业基础课程教学改革路径提供了思路。

鄂温克服饰图案艺术研究与应用

鄂温克服饰图案作为民族服饰上最引人注目的装饰元素,具有极高的审美和应用价值。以鄂温克服饰图案为研究对象,通过田野调查法进行实地考察,将其服饰图案进行分类,探析其图案组织与结构审美,提出将鄂温克服饰图案应用在现代设计中,归纳出鄂温克服饰图案在现代设计领域的应用原则与方法,并将鄂温克服饰图案应用到现代服饰设计上进行设计实践,探索其在现代设计领域中的独特价值。

台湾地区排湾族与海南黎族女子服饰比较研究

服饰记载了不同地域服饰社会文化、生活习俗和审美意识,成为地域特色显著的文化符号。台湾地区排湾族与海南黎族女子服饰形制比较接近,通过实地调研,针对两个民族服饰形制对比研究,分析其服饰成因的共同点,为台琼民族服饰艺术交流提供依据,为服装设计师拓宽创意设计的思路,弘扬民族服饰文化。

广西南丹白裤瑶服饰纹样研究

白裤瑶服饰纹样作为白裤瑶民族文化的符号与载体,蕴含着丰富的文化遗产。文中对白裤瑶相关的社会概况、图腾信仰、服饰文化、服饰纹样方面的研究动态进行调研,从艺术学的角度对白裤瑶服饰纹样进一步深入研究,整理归纳白裤瑶服饰纹样类型、装饰部位及其寓意,分析白裤瑶服饰纹样的色彩、造型、形式审美。以期推动白裤瑶传统文化的传承与发展,并为后续白裤瑶族服饰文化的相关研究工作提供参考。

传统服饰纹样与网版印花图案的创新设计实践

探讨中国传统服饰纹样通过网版印花技术进行再现与传承,分析文化传承和现代视觉设计融合的重要意义,更好地理解和把握服饰纹样通过网版印花呈现出的当代应用价值,以期给予设计师更多启迪。

Fabric Pattern Elements Retrieval Based on Cosine Transform

Fabric pattern contains many types of the available pattern elements, which not only can be used for the researchers, but also as the material for the designer. But existing method focus on the complete image retrieval, therefore lack methods of retrieving pattern elements. This article proposes a pattern elements retrieval algorithm based on cosine transform. Firstly, automatically segment the patterns according to size and location and filter the similar primary patterns, then, through cosine transform, analyze elements features in DCT domain, extract amplitude frequency and phase frequency. We employ 2-norm to measure the similarity, search 10 similar pattern elements in the sample library and save them in the design resources library. Experiment results indicate that this algorithm performs well while used in palace costume and carpet patterns, and got more than 75% of the average recall in 100 times experiments

平面曲变视错觉对A型连衣裙修身美观效果的影响

为探究平面曲变视错觉图案的设计参数对人们视觉感知的影响,基于平面曲变原理与设计灵感,以基础A型连衣裙为载体,选用波点大小与腰部曲率弧度2个视错觉影响因素作为设计参数,并将12个曲变设计图案通过服装虚拟软件呈现于A型连衣裙上,分别对其进行主观感性评价实验与相关性分析。结果表明:波点大小为2 cm时的服装更易形成视错效果,曲率弧度越大的服装越有视觉修身效果,2个设计参数的组合变化与服装呈现的修身美观效果有相关性。此研究结果为曲变视错觉服装图案的设计与制作提供了一定的数据参考。

白领苗女性盛装上衣形制及装饰艺术研究

白领苗支系的服饰具有极强的识别性,其上衣形制及装饰纹样具有鲜明的特征。文章以丹寨白领苗亮布蜡染刺绣左衽女上衣为研究样本,以田野调查为基础,结合文献调查、口述史料,对白领苗女性盛装上衣的形制、纹样、色彩、美学等进行全面解读。

蓝晒工艺在现代服装图案设计教学中的应用研究

该文针对学生在服饰图案原创设计领域的认知局限,探讨蓝晒工艺在现代服饰图案设计教学中的创新应用。通过综合分析蓝晒工艺现状、现存课程体系及学生问题,总结了蓝晒工艺融入服饰图案设计教学的独特优势,探讨出跨学科融合的教学模式,旨在充分挖掘蓝晒工艺在图案设计课程中的教学潜力。通过课堂实践活动,进一步培养学生的创意设计思维,同时激发在专业领域的创新创业潜能。

浅析鄂伦春族传统服饰图案中的形式美法则

鄂伦春族是我国北方森林狩猎民族,具有独特的民族服饰文化。研究从艺术设计构图的角度对我国鄂伦春族传统服饰图案进行了分析,归纳了鄂伦春族传统服饰图案中所运用的四个方面的形式美法则,即图案的对称与均衡、图案的变化与统一、图案的对比与调和、图案的节奏与韵律。研究鄂伦春族传统服饰图案的艺术特征,不仅对该民族服饰文化的保护与传承具有重要的意义,而且对中国少数民族服饰的现代化创新发展起到了积极的推动作用。

宋代梅花纹在休闲女装中的设计应用

梅花纹作为一种传统植物纹样,萌发于战国,发展于隋唐,成熟于宋代。梅花纹寓意吉祥,其造型手法、组织形式与色彩特征在宋代形成了独有的风貌,凝聚了这一时期文人风格与审美意趣。以宋代梅花纹为视角切入点,探讨宋代梅花纹与休闲女装设计的应用,能够为服装注入具有中国特色的装饰纹样,扩展休闲女装多元化的设计及装饰思路。

中国花卉图案在服装中的演进研究

文章通过总结中国传统花卉图案的历史发展过程,分析其在传统服装上的运用,从而得出传统花卉图案在现代服装设计中的重要性,为相关工作提供参考。

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。