传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

铸牢中华民族共同体意识的课程思政路径探索——以“中国民乐文化”通识教育课程为例

通识教育课程是课程思政实施的天然沃土,而铸牢中华民族共同体意识是课程思政中极其重要的主线内容。以“中国民乐文化”通识选修课程为例,采用合理设置教学目标、精选课程教学内容、深挖课程思政元素、丰富课堂教学形式、改革创新课程评价等方式,在轻松生动的氛围中潜移默化地引导学生树立正确的“三观”,铸牢中华民族共同体意识,增强文化自信,提高艺术审美品位。通过科学的教学设计及多轮次教学实践,探索出一条行之有效的能够铸牢中华民族共同体意识的通识教育课程思政路径。

教育民族音乐学:民族音乐学的一种发展趋势与可能性

民族音乐学界始终关注音乐教育,以致近年“教育民族音乐学”这个新的研究领域逐渐成型。“教育民族音乐学”旨在从文化的视角将音乐教育看成一种社会行为,借鉴民族音乐学理论和方法,梳理音乐教育的社会文化语境,帮助音乐教育者理解、诠释音乐教育,并对其理论和方法进行批判与调整,让音乐教育适应音乐社会语境的变迁,以达到音乐教育的社会目标。“教育民族音乐学”研究的新领域涉及应用民族音乐学下的教育民族音乐学、教学意义上的教育民族音乐学等诸多层面,也涉及中国语境下的教育民族音乐学多种发展趋势与可能性。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

从歌剧《秋子》想起张权——缅怀著名女高音歌唱家、声乐教育家张权90诞辰

中国第一部歌剧《秋子》的成功演出成就了著名女高音歌唱家张权,该剧也成为其音乐生涯的开端。在她坎坷的一生中,始终坚持为中国声乐艺术事业的发展而艰苦斗争,将自己的一切,奉献于普通群众的精神要求,奉献给了祖国人民的艺术事业和中国的声乐教育事业。

国学在音乐教育中的传承——中国古诗词歌曲教学探究

中国古诗词歌曲是体现我国古代儒家音乐美学思想的活态展示,是中华传统文化的精髓。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育课程对于提高当代大学生文化修养与艺术境界,增强其对传统文化认同,从而凝聚中华民族的文化向心力有着重大意义。

冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论

冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授,是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。半个世纪以来,她民族唱法立足戏曲、说唱、民歌,重视从各种丰富多彩的民间音乐中吸取营养,追求民族特点、歌曲风格和个性特征,追求演唱风格色彩的多样性,并借鉴西洋传统唱法,在不断努力探索中,身体力行地追求民族声乐审美范式。文章探索她在民族声乐教学与演唱中与时俱进地发展中国民族声乐道路的追求。

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。

忘“本”的中国国民音乐教育

我国从20世纪初开始一直延续到现在的国民教育轻视音乐,从课程设置上把音乐课排为非常次要的"小三门"之一,背离了中华民族数千年来重视音乐教育、实行乐教的传统;从音乐课程内容上看,以欧洲音乐为核心,不实行母语音乐教育,背离了中华民族的传统音乐;近年来又忽视音乐技能训练,背离了音乐和音乐教育的基本原理。忘记本民族教育传统、忘记本民族音乐传统和忘记音乐艺术基本原理的国民音乐教育,必须加以改变。

中国钢琴音乐教育中的“母语渗透”——由“中国钢琴学派”想到的

文章作者有感于近年出现的“中国钢琴学派”观点 ,认为从历史文化的发展和中国当代的钢琴音乐文化状况而论 ,在新世纪建构和确立“中国钢琴学派”是必要的 ,也是可行的。在实施这一宏伟目标的进程中 ,其中一个重要的举措是在钢琴音乐教育中进行“母语渗透”。“母语渗透”音乐教育过程又经由文化形态→文化行为→文化意识三个阶段的发展而最终完成。

武汉音乐学院中国传统音乐教育现状及本科课程体系建设构想

大学本科教育重在夯实学生的专业基础,培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系,直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐作为武汉音乐学院本科课程的主要组成部分,一直备受院、系领导及专业教师的重视,并相继开设了系列课程。这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?从对学生的调查结果了解到,不仅课程体系有待健全,教和学双方也存在些许问题。在当今大力倡导教学改革的背景下,如何建设中国传统音乐课程体系,解决现存问题,是该文探讨的重要内容。

从同歌异唱的分析兼论中国民族声乐的模式构建

文章以《我爱你 ,塞北的雪》和《我们是黄河泰山》两首歌曲为例 ,从民族和美声两种不同的演唱方法入手 ,提出了 :中国民族声乐演唱与教学之研究 ,首先应明确定义与范畴 ,把握好继承传统和借鉴美声的关系 ,找准个体与民族风格之间的最佳切合点 ,使中国民族声乐能够健康、科学地发展。并由此进一步地提出了构建中国民族声乐模式的设想极其意义。

“全球化”和中国传统音乐教学体系的建设

随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题。本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化。作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐“知识平台”的同时,打造中国人自己的音乐“知识平台”。为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系。

我国音乐院校民族声乐教育的文化反思

近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的"人性论"、道家的"道论"和佛教的"体用论"三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

浅谈传统音乐在音乐教育中的探索与融合

中国传统音乐历经岁月的风尘,顽强而坚韧,它悠久的历史和无限的生命力,始终散发着隽永的艺术魅力。让青年学生了解并喜爱传统音乐,补充学生知识结构,增强文化自信,传承中华民族民间艺术。本文从三个方面阐述了传统音乐在音乐教育中实现其创新发展最为直接有效的方式,就是实现其与课堂音乐教学的融合,探索与推动传统音乐的可持续发展。

中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐

"瓦市""勾栏"里的原始戏曲、曲艺音乐主要有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等。这些民间的、平民性质的音乐表演,首先包含了声乐演唱的表演(唱与说),同时不可或缺的包括一定形式的乐器伴奏和简繁不一的装扮下的形体表演。传统曲艺戏曲影响到现当代中国民族声乐的"字、声、情",是众多民族声乐教育家在传授民族声乐表演技艺的过程中,反复强调的几个环节。戏曲表演过程中,要求"字正腔圆、声情并茂",在现当代的中国民族声乐演唱中,仍是一个核心。

论“中华美学精神”与“中华美育精神”的内涵与关系

在2014年和2018年,习近平总书记分别提出了“中华美学精神”“中华美育精神”这两个重大的时代命题。关于“中华美学精神”的基本内涵,可根据习近平总书记讲话中的“三个讲求”和“一个统一”来加以深入理解;相比之下,“中华美育精神”的内涵及其与“中华美学精神”的关系需要人们作深入的领会。“中华美育精神”是“中华美学精神”的践行之维,是构成“中华美学精神”“知、情、意、行”统一性的最鲜明标志,其内涵包含着五个维度的统一:“内圣外王”意味着个体与社会的统一,“尽善尽美”意味着道德与审美的统一,“身心一如”意味着身体与心灵的统一,“生生之仁”意味着艺术与人生的统一,“天人合一”意味着自然与自由的统一。

融媒时代如何构建中国传统音乐教学新生态

当下是一个新媒体高速发展的时代。影像技术、网络技术、混合云技术、虚拟仿真技术等等,对高校中国传统音乐的教学既是一种挑战,也是一种机遇。中国传统音乐教学只有跟上时代的步伐,在教学中既重视学生的传统理论学习,又重视学生传统音乐的感性积累;既强调"中央厨房"模式在教学中的运用,又以地方音乐文化为依托,高度重视学生对区域音乐文化的收集、整理与研究,才能从"小专业"发展范式走向"大艺术"发展范式,从而构建出融合式的、有特色的中国传统音乐教学新生态。

关于民族声乐发展的几点思考

目前,我国的民族声乐在快速发展的同时,也出现了中西混杂、特色模糊等问题。形成这些问题的主要原因可以归结为:民族音乐理论的边缘化,民歌在现代社会的式微,声乐教育的技术本位,对中国传统民族声乐的科学性缺乏系统总结,民间与音乐院校缺乏和谐有效的协作等。

音乐教育体系的“中土”与“西方”认识论

西方专业音乐教育是相关院校教育理念和办学模式长期探索和积累的产物,也是西方人文历史、音乐思维方式等内容在社会文化结构中的综合反映之一。上世纪以来,中国专业音乐教育以西方模式推进"本土"音乐文化发展之种种努力,在取得相关经验的同时,一定程度存在忽视数千年积淀的传统音乐本体特质、文化传承等问题。值得注意的是,当下中国专业音乐教育以西方模式为标准的观念相对固化,传统音乐相关内容被认为不成体系和不合潮流;传统音乐的挖掘和研究脚步迟滞,其"中土"音乐教育之体系建构不仅困难重重,而且在专业音乐教育领域仍然难以进入主流层面,凡此种种,值得深思和探究。