Discussion on the Understanding and Inheritance of Jingdezhen Traditional Famille Rose Decoration and Color Enamel Craftsmanship

Jingdezhen is a bright star to make ceramic products among all cities of the world. The actual inheritance of the famille rose decoration and color enamel craftsmanship as China＇s ＂intangible cultural heritage＂ is restricted not only by historical change and geographical conditions and also by how to inherit the craftsmanship. In this paper, through the literature studies, sociology investigation, market research, and comparative analysis of the traditional pastel industry in Jingdezhen, the making flows of famille rose decoration and color enamel are introduced plus the author＇s understanding of famille rose decoration and color enamel, and also the understanding and inheritance of Jingdezhen traditional famille rose decoration and color enamel craftsmanship as ＂intangible cultural heritage＂ are discussed. Therefore, theoretical basis and practice guidance are provided for famille rose decoration and color enamel craftsmanship to develop toward the cultural industry, and also a reference in theory and practice is available for the inheritance and development of the handmade ceramic products as ＂intangible cultural heritage＂.

珐琅釉料成分及其有害元素的测试研究

介绍了珐琅的定义、珐琅饰品工艺流程、特定元素在珐琅釉料中的作用及国内外对珐琅工艺饰品安全技术要求。利用X射线荧光光谱法对54种国产釉料和164种进口釉料进行有害元素筛查,汇总分析六种色系釉料中基础致色元素,有害元素的作用及其替代物研究。

论珐华彩在山水画中的新创作

中国画历史悠久,而山水画是最能体现中国画特色的一类画种。随着人们审美的提高,中国山水画与陶瓷装饰技法相互交融、共同发展,陶瓷装饰手法越来越丰富,使得山水画的意境更好地在陶瓷作品上表达出来,而珐华彩的装饰手法在山水画上的运用是新的尝试与创新,让中国山水画以新的面貌呈现出来。

新型彩釉玻璃及油墨的制备和性能分析

为拓展彩釉玻璃的应用,丰富彩釉玻璃的外观效果、提升其使用性能,研究了一种优化彩釉玻璃及油墨的制备工艺,并对其性能进行分析,实现让彩釉玻璃色彩和纹理表达更具层次感,同时具备耐磨性、耐酸碱性、耐紫外线照射性、遮蔽性等优势,拓展了彩釉玻璃的应用领域。

珐琅彩瓷文创开发的创新思考

珐琅彩瓷绘制技艺,创始于康熙晚期,是参照铜胎画珐琅技法,嫁接到瓷胎上,创新的一种瓷器装饰技艺。是中国古代彩瓷工艺顶峰时期的产物,具有极高的美学价值和文化价值。当代大众审美与传统审美之间存在着巨大差异。珐琅彩作为传统工艺美术面临严峻的生存挑战。近年来,文创产业蓬勃发展,给珐琅彩瓷器绘制技艺带来了新的发展机遇。本文通过对珐琅彩瓷器文创品开发的创新思考,为珐琅彩瓷器绘制技艺的传承与发展提供参考。

传统陶瓷装饰色彩在色彩构成教学中的融入与探索——以珐琅彩瓷为例

设计色彩作为艺术设计专业的重要基础课程,课程教学的重要性毋庸置疑,它以提高学生对色彩的认知和设计创新能力为主要目的。笔者以陶瓷装饰中的珐琅彩瓷为例将传统色彩以具体案例的形式进行深入分析,着重强调在色彩构成教学改革实践中如何巧妙地运用珐琅彩瓷色彩进行设计重组与应用。作为高校教师在色彩构成教学中不应只讲授“五色观”“五间色”等理论知识,而应当注重传统色彩的实践与应用,充分挖掘传统色彩的内涵和含义,结合色彩构成的原理将传统色彩运用到设计训练中。

清朝官款画珐琅器款识颜色含义

以清朝官款画珐琅器款识的装饰颜色为研究对象,将现存的画珐琅器与史料找到对应,得出蓝色款在日常生活中使用,红色款和黑色款分别在喜事和丧事中使用,黄色款和金色款只在紫砂胎和深色胎体上使用,是审美功能的体现和皇权的象征。蓝色款最多,与“景泰蓝”的认同感和釉料工艺相关。款识装饰的背后体现着皇权等级制度和汉文化传统内容。

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用

斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷,其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外,彼此相互影响,在综合装饰中也是大展色彩,粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述,望对陶瓷发展有点滴作用。

古今釉上彩绘山水画研究--以雍正和当下为例

釉上彩绘源于明朝,最具代表的就是明成化时期的斗彩。至清朝后釉上彩绘则开始蓬勃发展:有五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、新彩等。釉上彩绘的出现,丰富了陶瓷艺术的装饰工艺。釉上彩绘最大特点是其颜色丰富多彩,且颜色发色稳定。可以在瓷面上应用釉上颜料描绘花鸟、山水、人物等多种画科。其中山水画装饰是釉上彩绘的代表装饰之一。本文从古今釉上彩绘中山水画进行研究,通过对釉上珐琅彩山水、墨彩山水、新彩山水的山水画创作论述釉上山水画的发展。

唐代染缬工艺与唐三彩和鲁山花瓷之间的关系研究

唐三彩作为一种低温釉陶,与当时盛行的染缬工艺有着千丝万缕的联系,而其后鲁山地区的花釉瓷又深受唐三彩的影响。从染缬织品到唐三彩再到花釉瓷,体现了一种审美需求的迭代进步以及跨材质工艺技术的传承和创新。结合工艺学和美术学,对唐代传世与考古出土的染缬品、三彩器、花釉瓷进行对比研究,理清三者之间的关系,可以再现古代中原工匠的卓越技艺,还原大唐盛世文化交融的盛景,为当下的文化振兴战略提供丰富的历史信息。

立体堆叠釉色珐琅工艺的创新与研究

珐琅工艺在大众的认知中往往是平面化的艺术特征,而随着人们对该工艺的认知及技法的提高,开始从新角度寻找珐琅工艺表现形式的多元化。文章首先对珐琅工艺平面化艺术特征进行了阐述,其次将立体堆叠釉色珐琅工艺拆分成平面釉色堆叠珐琅和立体堆砌珐琅两部分进行了研究,并结合漆艺等相似艺术效果的工艺探讨实验的可行性,最后进行了实际操作方面的探索研究并成功将立体堆叠釉色工艺应用于珐琅首饰中。

渗透树脂对脱矿牙釉质色彩影响的实验研究

目的观察渗透树脂对脱矿牙釉质色彩变化的影响。方法选择因正畸需要拔除的双尖牙20颗,置于脱矿液中制备人工釉质脱矿标本,并用渗透树脂进行表面处理。采用分光光度比色仪对标本脱矿前、后以及渗透树脂治疗后的色彩参数进行测量分析。结果脱矿前组与脱矿组之间、脱矿组与渗透树脂治疗组之间色彩存在显著差异,而脱矿前组与渗透树脂治疗组之间色差相对较小。结论渗透树脂可有效改善釉质脱矿后的牙齿颜色。

添加稀土金属氧化钕对钧瓷釉层的微观组织及呈色影响

在基体釉料中掺入微量稀土金属氧化钕,采用氧化、还原两种釉烧气体氛围,设定相同的温度控制工艺,研究在不同气氛下氧化钕的添加量对钧瓷釉层的微观组织及呈色影响。通过对釉料进行差热热重分析(TG-DSC),确定升温工艺;通过X-射线粉末衍射仪(XRD)、扫面电子显微镜(SEM)、能谱仪(EDX)研究釉层的物相及微观组织形貌;通过紫外可见漫反射光谱分析稀土金属氧化钕含量及气体氛围对钧瓷釉层呈色的影响。分析结果显示,添加氧化钕后,不同气氛下钧瓷的呈色不同,氧化气氛下呈蓝色,还原气氛下呈青绿色;釉层中均产生硅钕酸钙析晶,钧瓷呈色是Mie散射和Reyleigh散射共同作用的结果。

渗透树脂处理釉质白垩斑的表面粗糙度及颜色稳定性

目的:探讨渗透树脂治疗后,釉质白垩斑表面粗糙度、表面抗着色能力及其相关因素。方法:选取人第三磨牙30颗,环氧树脂包埋,暴露3个大于1 mm2的区域(A点、B点和C点)。将样本按脱矿时间分为3组(1 d,2d,3 d),每组10颗,染色液浸泡21 d。分别测量正常釉质A点、渗透树脂B点以及脱矿病损C点染色前的表面粗糙度,以及染色前后的国际照明委员会(Commission Internationaled’Eclairage,CIE)L*a*b*值。结果:3组样本渗透树脂B点表面粗糙度分别为(0.15±0.021)μm、(0.31±0.03)μm和(0.40±0.02)μm,3组样本脱矿病损C点表面粗糙度分别为(1.07±0.10)μm、(2.89±0.13)μm和(3.41±0.14)μm。各组样本B点和C点表面粗糙度均随着脱矿时间延长而增加,组间差异分别有统计学意义(P<0.01)。3组样本染色前B点与正常釉质A点的色差逐渐增加,差异有统计学意义(P<0.01),且组1 B点与正常釉质之间色差小于3.7,而其余两组色差大于3.7。染色后组1、组2 B点与正常釉质色差小于3.7,而组3色差大于3.7,组1、组2之间的色差差异无统计学意义,但和组3色差的差异有统计学意义(P<0.01)。结论:病损的脱矿程度不但能够影响渗透树脂对白垩斑即刻的遮盖效果,并且能够影响其表面粗糙度以及其颜色稳定性;渗透树脂病损表面粗糙度较正常釉质高,有利于病损表面白垩斑的长期遮盖效果。

清宫乾隆珐琅彩瓷缠枝纹装饰艺术特色探析

乾隆珐琅彩瓷是集风格之大成者,既传承康熙、雍正前朝传统,又具独特的创新。乾隆珐琅彩瓷缠枝纹受到巴洛克、洛可可装饰风格的影响,具有母题的吉祥、构图程式、花叶繁丰,色彩绚丽的特点,整体风貌集中西风韵于一身,凸显皇家的高贵与荣华,代表了中国珐琅瓷器装饰艺术的最高峰。

从“中西融合”、“会通中西”到“中西合璧”——清宫内务府造办处中西艺术与设计交流考

清宫内务府造办处的宫廷工艺美术,代表了清代手工业的最高水平,并在中国工艺美术史上留下了精彩的篇章。清宫内务府造办处不仅汇集了大批西方匠师,推动了西方艺术与设计在中国的传播,而且还主动学习和吸收西方艺术与设计的精髓。通过不断的实验和创作,将西方艺术设计融入到传统工艺中,使西方艺术与设计本土化,创造新的艺术风格,呈现出“中西融合”、“会通中西”、“中西合璧”的新特征,这正是清宫造办处中外工匠对中国工艺美术的突出贡献。本文从设计史学的视野出发,以“新体画”、“珐琅彩”、“御制钟”等设计分析为案例,考证清宫内务府造办处中西艺术与设计交流发展史实,阐述有清一代中西艺术与设计交流的源流、脉络及意义、价值。

郎世宁新体画影响下的乾隆珐琅彩瓷

郎世宁为中西文化交流做出了巨大贡献,其所创造的新体画影响了中国传统绘画的发展方向。郎氏新体画在实用兼观赏性的乾隆珐琅彩瓷中的影响屡见不鲜,显示出了其强大的生命力。郎氏新体画所带来的法国洛可可风在一定程度上也影响了彩瓷工艺的发展。

无托槽隐形矫治器附件周围釉质的颜色稳定性

目的:观察无托槽隐形矫治器操作过程对牙面染色的影响。方法:前磨牙50颗,随机分为5组,分别是A组:牙面酸蚀组;B组:涂粘结剂组;C组:牙面酸蚀+涂粘结剂组;D组:牙面酸蚀+涂粘结剂+粘结附件组;E组:空白对照组。经人工染色30天后再对各组进行颜色测量。使用Shades Eye-N cc电脑比色仪,测量并记录L*、a*、b*数值。并计算出实验前后色差值ΔE*,并将各组色差值ΔE*进行单因素方差分析。结果:各组ΔE*的大小E组<B组<C组<A组<D组,对照组E组最小,且与各组之间有统计意义。D组色差值ΔE*最大,其差异与其它四组之间有统计学意义。结论:通过测量隐形矫治粘结附件并体外染色前后的牙齿颜色,为临床颜色变化提供理论依据。

论清·康熙时期的彩瓷艺术

康熙在位61年,是中国历史上执政最长的皇帝。由于他善于引进和使用西洋先进科学技术,使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就,制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面,不但恢复了明代各种釉色和品种,而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展,创烧了许多釉色和彩色新品种,这是其他任何时代无法与之相比的。

复合树脂双层修复中不同树脂品牌、配色方案及牙釉质树脂厚度对颜色的影响

目的:研究不同树脂品牌、配色方案和牙釉质树脂厚度对复合树脂双层修复最终颜色的影响及与VITA比色板颜色的匹配性。方法:选择3种品牌(3M、Coltene、Kerr)的复合树脂,按牙本质与牙釉质颜色一致(方案一)和牙本质比牙釉质深一个色号(方案二)2种配色方案制作牙釉质层分别为0.5、1.0、2.0和3.0 mm厚的圆盘形试样(n=6),电脑比色仪测量与VITA比色板A2色的色差值(ΔE值)。析因设计方差分析及Tukey’s多重检验评估2种配色方案下不同树脂品牌不同牙釉质树脂厚度间ΔE值的差异。结果:3种树脂品牌间ΔE值Coltene最大(7.52±0.93),Kerr最小(5.32±2.09);2种配色方案的ΔE值方案一(6.11±2.50)小于方案二(6.48±2.26);不同牙釉质树脂厚度的ΔE值0.5 mm时最小(4.46±2.55),超过0.5 mm后随着厚度增加色差加大。结论:对于复合树脂双层修复A2色,3种品牌中Kerr最接近比色板颜色;对于2种配色方案,牙本质与牙釉质选用同一色号效果更佳;对于Kerr和3M两种品牌,牙釉质树脂厚度在1.0 mm以下更能模拟出比色板的颜色。