清雅细美与浓墨重彩——胡志平演奏二胡曲《纳兰性德辞意》的美学意蕴及其他

二胡与乐队《纳兰性德辞意》是一首文人题材、文人格调、既现代又很有意味的二胡曲。文章从乐曲的创作、演出及其他,乐曲二度艺术创造的美学追求及技法表现,对乐曲一度创作的精巧构思、二度创作所体现的“文人二胡艺术”的美学追求及创新实践和作品近40年来的传播影响进行分析探究。

20世纪中国二胡艺术的创新与发展

20世纪二胡艺术的创新与发展是二胡这一乐器历经千年来最为迅猛的一个时期,百年的历程就是一个继承、借鉴与创新的过程。对20世纪二胡艺术发展历程的总结与审视,对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义。文章以二胡音乐作品和杰出的代表人物为主线,对20世纪二胡艺术的发展历程进行了梳理和简要的分析评述。

秦派二胡艺术的文化阐释

"秦派二胡"是在广泛吸收地方文化资源和营养的基础上,通过创作、演奏、教学逐步形成的。创作素材上,陕西地方戏曲音乐占据主导地位,陕北民间音乐以及陕西其他地方音乐素材也多有涉猎。演奏表现上,特性演奏技术是支撑秦派二胡风格的基础,其形成离不开陕西地方音乐特有的苦音欢音调式音阶。它不只是对地方音乐特有音腔的简单模拟,而更是地方审美心理在器乐表现上的一种投射。秦派二胡以豪爽粗犷与高亢激越兼济、凄清委婉与哀伤幽怨并存的演奏气质和风范在现代二胡艺术发展中独树一帜。

新世纪二胡演奏艺术发展探析

新世纪中国二胡艺术的发展,一直是民族音乐学家、民乐作曲家和二胡专家共同关注的话题。本文在前人研究的基础上,试从继承传统、借鉴吸收以及创新发展三个层面上,较为全面地阐述二胡演奏艺术在21世纪世界多元文化影响下的发展方向及其展望。

刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨(上)

20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家,二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生,以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上,借鉴西洋音乐,以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践,尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点,借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法,他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的,都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨,以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

润声作韵 细腻入微 蒋凤之二胡艺术表现手法研究

蒋凤之的二胡演奏素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称,在他的演奏中.有意识地将中国音乐艺术表现中的旋律加花手法、声韵变化以及虚实处理在二胡这件乐器上发挥到了极致,这是蒋凤之二胡演奏艺术最具特色之处。文章通过分析他演奏的《汉宫秋月》、《病中吟》等二胡曲的表现手法,重点对蒋凤之二胡艺术中的声韵变化及其技法形态作了深入探究。

刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨(下)

20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家,二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生,以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上,借鉴西洋音乐,以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践,尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点,借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法,他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的,都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨,以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

谈二胡演奏艺术中对情感美的追求

当代二胡表演艺术在准确领会音乐作品的原意,了解曲作家创作意图的基础上,如何在二度创作中从情感美入手,架起奏者与听者之间情感沟通的桥梁,真切表达音乐作品的精神内涵,将美传递给听(观)众,越来越被人们所重视与关注。

“楚韵华章·大型交响音乐会”上演国家大剧院——武汉音乐学院参展第七届“春华秋实·中国艺术院校舞台艺术精品展演周”

作为第七届"春华秋实·艺术院校舞台艺术精品展演周"应邀的主要项目之一,"楚韵华章·大型交响音乐会"在国家大剧院圆满收音。武汉音乐学院王义平的《貔貅舞曲》、黄海怀的《江河水》《赛马》、钟信明的《第二交响曲》、刘健的《巴山夜雨》、赵曦的《南国》等"武音经典"之作,在彭家鹏、胡志平、贺磊明、徐洪等与武汉东方交响乐团的经典诠释之中,我们欣喜地看到该院几代作曲家的独特探索和丰厚的创作积淀,也看到该院音乐表演方面的勃然生机和人才培养实力。

艺术美学视阈中的二胡艺术

近代以降,二胡艺术日臻成熟,已成为一个独立的艺术门类,而且是频频走出国门、深爱世人喜爱、具有鲜明中国民族特色的一种器乐艺术。为了发展和提高二胡艺术,我们需要从艺术美学的视阈去探求和审视二胡艺术近似人声的韵味美、隽永幽深的意境美、柔和流畅的线条美、温柔敦厚的儒雅美、张驰有度的中和美,从而探求其中美的规律,进而提高二胡的艺术品味,促进民族乐器艺术更大的发展和繁荣。

琴音沧海:一种缘分 二重叙事——为二胡演奏艺术家闵惠芬而写

闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

高校二胡教学中舞台实践能力培养研究

作为民族乐器代表之一的二胡,其在发展的过程中逐渐受到了广大群众的喜爱。因而在此基础上,对高校二胡表演形式及舞台艺术展开更为深入的研究与分析有助于深化群众对高校二胡乐器表演形式的理解,继而更好的将自身所掌握的演奏技术应用于实际表演过程中,与观众形成良好的共鸣。本文从二胡舞台表演的基本要点分析入手,并详细阐述了高校二胡表演艺术中的演奏技巧,旨在其能推动当代二胡艺术的进一步创新与发展。

二胡艺术在国外的传播及其国际化

悠久的中国二胡艺术,是中华民族对人类世界的一大贡献,是民族艺术的精品,是全人类共同的宝贵财富,应由全世界人民继承、发展、传播和共享。研究二胡艺术的民族性与世界性,旨在继承弘扬民族音乐并结合世界先进潮流音乐的走向将二胡艺术发扬光大。二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同、接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富。

“苏南现象”与中国二胡艺术发展的四次超越——纪念刘天华先生诞辰110周年断想

中国二胡艺术在苏南有很大的发展。20世纪苏南成为了二胡艺术崛起的重要地区,出现众多二胡演奏家和众多作品,它对二胡演奏技术的革新有着重要贡献,并促成中国二胡艺术的四次超越。

绝响是怎样炼成的——纪念黄海怀先生诞辰80周年

黄海怀先生(1935~1967)是一位著名的、影响深远的二胡艺术家,是建国以后培养出来的二胡演奏精英,他才华横溢、功底深厚,谙熟民间音乐、戏剧。他生前创作、移植并演奏的二胡曲《赛马》《江河水》是不朽的经典之作,风靡于世。笔者就先生的生平、事业、人品、艺德等,一一呈现,以馈慰恩师在天之灵。

刘文金二胡艺术的新境界

中国历代的经典文艺作品之所以流传不衰,就在于它的不断创新。刘文金的二胡艺术,在题材突破与内容扩展、借鉴移植与手法创新、融贯诸艺与厚积薄发等方面开拓了新境界。从文艺比较学的角度考察,它与北宋苏东坡关于豪放派词风的创新,存在不少相似之处。通过比较可以看出文艺创新在本质上的相同之处。

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然。究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展。然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差。因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响。对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展。

走近大师,感受大师风采——闵惠芬二胡艺术之我见

闵惠芬是我国当代著名的二胡演奏大师。自2005年11月以来的一年多时间里,笔者在与其的多次交谈中,一次次感受着大师的风采。其面对病魔而大气磅礴的人生态度,对音乐艺术的敏锐而深刻的感悟,对民族音乐事业的关爱之情,语不惊人誓不休的追求精神与艺术个性,都堪称音乐人的楷模。

西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响

20世纪中国二胡艺术深受西方音乐文化及小提琴演奏艺术的全面影响。这些外来影响为二胡艺术带来积极影响的同时,其消极作用也已显现。二胡演奏艺术开始出现了趋"洋"化,传统特色迷失,重技轻艺,脱离生活、远离大众等一系列问题,二胡的发展方向出现了偏差。

纪念·传承·创新·发展——“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述

2007年11月27日至30日,在武汉音乐学院举办了由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办,武汉音乐学院民乐系和附中承办的"纪念黄海怀逝世40周年.新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛"系列活动。来自海内外的专家代表83人与会。会议共收到提交的论文近40篇,编印了30万字的《论文集》。"学术论坛"系列活动举行了4场"专家论坛与学术研讨会"、1场"学术座谈会",举办了"胡志平二胡独奏音乐会"、"武汉音乐学院二胡作品音乐会"。学者们认为这次内容丰富、成果丰硕的会议"是中国二胡界的盛事,必将对新世纪二胡艺术的发展起到有力的推动作用"。