当代粉彩瓷画表现语言创新变革研究

粉彩瓷画表现语言体系经历了数百年形成、完善、发展的过程。从粉彩瓷画表现语言构成的工艺、审美、社会三大因素出发,探讨当代粉彩瓷画表现语言创新发展的障碍与方式。当代粉彩瓷画表现语言创新发展在工艺、审美及环境等方面均存在障碍,当代粉彩瓷画创作者采取适合的方式,突破三方面的障碍,取得了创新变革的重要成就。

传统生肖图式在釉下五彩瓷创作中的运用

本文以传统生肖图式和釉下五彩瓷为主要研究对象,探讨二者的结合及其文化价值和艺术特征,讨论生肖图式的历史和文化意义,以及釉下五彩瓷的特性和价值。同时探索如何在继承与创新中,将生肖图式融入釉下五彩瓷创作,使其在符合现代审美的同时,保留传统艺术的魅力。

浅谈釉下五彩工笔山水绘画

釉下五彩和工笔山水都是中国传统艺术的瑰宝,本文基于这两种艺术形式的融合,探讨釉下五彩工笔山水绘画的发展现状,介绍釉下彩工笔山水绘画的背景和重要性,探讨该艺术形式的起源和演变,讨论釉下彩工笔山水绘画的艺术表现手法和作品中所呈现的艺术体验,并为这一艺术形式的发展提新的思路。

浅绛彩瓷绘在景德镇釉上彩瓷绘及其审美发展中的地位

景德镇浅绛彩瓷绘出现在一个极其特殊的历史时期。起初它由文人画家承担,从中国浅绛山水画中吸收了各种绘制要素,从而构成了景德镇釉上彩瓷绘技艺及其审美的新范畴。它包括瓷绘的新材料及其工艺、绘制技术、绘制题材、绘制内容与相应的表现形式,尤其包含了视觉审美的新变化等,为景德镇瓷绘技艺自粉彩衰落之后的再度复兴起到了承前启后的作用。奠定了新粉彩工艺及其艺术审美规范的新格调,在中国陶瓷绘画发展中具有极其重要的历史作用和现实意义。

宋代瓷器瓷炉焚香图案元素在国潮男装中的应用

随着当今时代潮流多元化发展,人们的思想也日益开放,越来越多的青年想要追求个性化、潮流化的服装。当代男性消费者也更加注重服装的时尚和流行性,刻板单一的商务型男装已不能满足当下男性的着装需求。宋瓷具有极高的文化价值和审美价值,将传统的宋代瓷器元素图案运用到当下大热的国潮男装设计中,既改变了男装单一刻板的缺点,又能为国潮服装的设计提供了新的素材。基于此,文章分析了宋瓷的文化和美学特征,从宋代书画中瓷炉焚香图案及宋人焚香文化中汲取灵感,设计了一系列国潮男装,为后续国潮服装的设计提供参考。

试论恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响

恽寿平是明末清初著名画家、书法家,擅绘写意山水与没骨花鸟画,其绘画作品对雍正珐琅彩瓷的装饰产生了重要影响。从绘画创作题材、绘画表现手法、绘画艺术风格等几个方面,具体探讨恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响。

张松茂瓷画艺术中的装饰性语言研究

张松茂是当代著名瓷画艺术家,他的瓷画艺术具有鲜明而独树一帜的装饰性语言,具有突出的成就。在历史溯源的基础上分析探索张松茂瓷画艺术中的装饰性语言发展、形成因素、表现形式以及价值、影响。学艺“珠山八友”、写生与新彩油画的创作、大型陶瓷壁画的创作,以及后期思想的提升是张松茂瓷画艺术成就的主要形成因素。张松茂瓷画艺术在线条以及点、色彩、构图等方面形成了独特的装饰性语言表现形式,对于当代瓷画艺术的发展具有重要的影响。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

“一带一路”视阈下当代景德镇瓷画的文化体系研究

运用图像分析法、统计学方法,以艺术学的视角解析当代景德镇瓷画艺术的文化体系,探索其传承与创新的可能性。景德镇当代瓷画艺术展现出多元的创作群体、融合多种绘画载体形成的艺术形态、文明交流互鉴中形成的艺术生态,以及民族艺术精神的延续与传承,彰显了景德镇瓷画艺术的文化自信和创新精神。在“一带一路”的背景下研究当代景德镇瓷画艺术的文化体系,通过艺术的角度分析当代景德镇瓷画艺术的基本特征、文化内涵、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国文化体系,促进景德镇瓷画艺术在当代语境中的创意传承与创新发展。

中国当代山水瓷画初探

山水瓷画,即在瓷本上运用陶瓷工艺和综合材料创作出具有山水画艺术语言与陶瓷本体语言相结合统一的艺术作品。清朝中晚期,一批文人将中国传统绘画融入进陶瓷艺术当中,陶瓷从设计装饰进入到绘画艺术的领域,山水画也出现在了陶瓷上。百年风雨,当代中国迎来大发展也迎来大挑战,一批富有创新精神的艺术家也对当代陶瓷艺术进行思考发出自己的声音,山水瓷画也发生巨大改变,对其进行探究在某种程度上也是当代山水瓷画艺术语言的一种反映,也是对当代山水瓷画的发展具有积极意义。

基于生态审美的当代山水瓷画艺术探析

当代山水瓷画艺术繁荣发展,大致可以分为客观写实类、“天人合一”类和自然意象类三大类型。基于生态审美,当代山水瓷画艺术经历了从“人定胜天”到传统生态审美,再到现代生态审美的发展流变。当代山水瓷画艺术的生态审美主要表现为注重生态审美的和谐性、强调生态审美的多样性、关注生态审美的情感性等方面。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

吉州窑釉下彩绘瓷回字纹数字化传承与创新应用

作为吉州窑最具代表性的产品-吉州窑釉下彩绘瓷,其装饰手法多样,纹饰内容丰富,回字纹作为最为经典的吉州窑装饰纹样之一,具有一定的代表性。收集和分类整理吉州窑釉下彩绘瓷出土与馆藏图片,总结吉州窑釉下彩绘瓷回字纹艺术特点,通过数字化手段进行再创造,探索吉州窑釉下彩绘纹饰在现代生活中的创新方法和艺术价值,融入现代时尚理念,发现吉州窑彩绘瓷装饰纹样传承与发展的新途径。

高温颜色釉流动性在瓷画创作中的表现研究

随着高温颜色釉在瓷画创作中的广泛使用,其材料特性在瓷画中已逐渐演化成一种独特的艺术语言。笔者通过对高温颜色釉这一陶瓷材料所生发出的流动美感和艺术语言的研究,分析该材料本身的特性以及归纳该特性在瓷画中的艺术美感。

唐长沙窑釉下诗文装饰

“瓷上诗文”作为我国古代源远流长的特色工艺,具有独特的审美艺术特点。笔者以唐长沙窑的瓷上诗文装饰作为主要研究对象,深入探究了以窑工书写的诗文内容在瓷器上的艺术装饰特点,进一步对这些诗文收集、梳理。在本章节起到承上启下的作用,瓷上诗文就其功能来说,它不仅是瓷上的装饰纹饰,同时也是审美符号。即使其诗文题材大致以唐诗为主体,但深究其瓷器上的窑工诗文,内容与真正的唐诗之间存在怎样的联系?民间窑工随性书写的诗文有什么样的特点?艺术就像一面镜子,总是以一种具体可感的视觉形象向人们呈现出跌宕起伏的时代变迁,丰富多样的内外部因素共同影响下最终构成完整的图像,其独特视觉效果的背后成因我将在笔者重点论述。

论写生对山水瓷画创作的重要性

写生在山水瓷画创作中的兴起与发展始于新中国成立以后。写生对山水瓷画创作的重要性主要包括写生是山水瓷画创作的重要基础、创新来源、变革动力以及互动交流等方面。山水瓷画创作者主要采取古法写生、速写、加上绘画写生、瓷画写生等多种多样的写生方式。

釉下彩浅绛山水绘画研究

浅绛山水是中国传统山水画的一种重要表现手法,本文旨在研究浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的应用。笔者将分析浅绛山水绘画和釉下彩瓷结合的历史背景和发展情况,探讨釉下彩瓷的制作工艺和技术要点,以及浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的独特表现方式和艺术效果,并对浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的艺术形式和审美效果,包括色彩的层次感和线条的流畅性等问题进行探讨。

幼声釉色——颜色釉瓷画在儿童美术教学中的实践探究

高温颜色釉瓷画美术教学适用于儿童美术教育。培养儿童的人文素养,弘扬中华美育精神,传承中华优秀的陶瓷文化,为激发儿童的创造力打下基础。本文基于瓷画美术教学的体验课程,探讨教学体验中如何引导儿童了解瓷画的艺术魅力、丰富儿童的想象力和培养儿童的创新意识,以达到促进儿童的艺术启蒙,增强民族文化自信的目的。

浅谈高温颜色釉在山水瓷画中的艺术表达及审美意蕴

高温颜色釉的材料特性是在山水画的艺术表达中提供了天然的意象化优势,传承中国山水画写意精神的理想媒介。其色彩美、肌理美和难以掌控的的窑变美,都使其在山水画创作中具备独一无二的艺术表现力,高温颜色釉不仅能在抽象中展现出山水的广袤与悠长气韵,也能在细微之处展现出令人叹为观止的魅力。通过颜色釉的巧妙运用,为传统的山水瓷画艺术注入了现代化的元素和创新精神,使得山水画艺术形式焕发出新的生命和活力。