基于Style3D 技术的虚拟服装设计方法

基于国家“十四五”数字经济发展规划,时尚行业加速数字化转型,虚拟服装逐渐成为服装品牌新兴的发展领域。以虚拟服装设计方法为研究对象,借助Style 3D数字技术并结合国潮时装实际设计案例,重点阐述了虚拟国潮时装的数字化设计方法及建模流程。研究表明,虚拟服装设计方法相较于传统服装设计更具有高效性、创新性、环保性及社交性,可为服装企业产品开发与革新开拓设计思路,提供理论依据。

废土风格元素在现代服装设计中的应用

研究首先对废土风格元素、机能风服装设计方法进行了分析,得出机能风服饰和废土风格在色调、面料、目的性等方面具有一致性。其次,研究以电影《万里归途》为灵感来源,从电影画面场景和情节中提取废土风格系列元素,进行机能风服装设计实践。最后,通过色彩提取、面料选择和元素转化,研究设计出《归途》系列服装效果图及成衣作品,证实了将废土风格元素应用在机能风服装设计中的可行性。

生活艺术化视域下新中式服装设计研究

通过探讨时尚与生活美学、中国美学与生活艺术化的内在联系,为新中式服装设计提供更全方位的审美视角,挖掘本土化、创新化的设计表达。通过分析中国独立设计师的新锐设计对中国生活美学的表征及内在观念的演绎,总结其中更为当代的服装设计构思。新锐设计拓展了探索文化的视角,突破设计的界限。“多元并存”的设计理念能为新中式服装设计注入新的文化内涵。新中式服装设计可借助“感性”的审美形式,以联想和冲突的当代艺术思维,呈现本土生活美学的“觉学”,向国际时尚展示中国文化价值。

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达

本论文旨在探讨废土风和废墟美学在当代服装设计中的发展与应用,特别关注其与消费主义和色彩心理学的关系。通过深入分析废土风和废墟美学在服装设计中的体现方式,以及色彩在其中的运用,探讨消费主义对废土设计风格的塑造作用。论文将运用色彩理论,结合时代背景研究废土风和废墟美学所选择的色彩对消费者心理和情感的影响,为当前时尚设计领域的文化和审美提供新的视角和理解,剖析色彩表达在服装设计中的应用价值。

巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

巴洛克时期(大致为16–18世纪)是西方艺术史上的一个时代。巴洛克时期影响着不同的艺术领域,改变了各种艺术的整体风格。灵感是艺术的基础,也是服装设计的灵魂,因此,比较巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点非常有研究价值。文章运用文献分析法,以巴洛克时期的整体艺术特色作为比较的依据,详细分析了巴洛克时期音乐风格和服装设计风格在对比、装饰、立体感上的具体表现。通过论述证明了巴洛克时期音乐风格与服装设计风格是有共同特征的。使当代服装设计师对两个艺术领域能更深入地理解,有益于拓宽灵感汲取的范围。

商业插画艺术在服装设计中的应用研究

商业插画作为时代发展的产物,逐渐运用到商业设计的各个领域。文章以概括性地阐述商业插画有关概念的界定为切入点,挖掘其艺术表现风格及特征,深入了解商业插画对服装设计风格的影响;并从直接应用与间接应用两个方面分析其在服装上的运用手法、变化和创新,引发其在装饰部位、色彩、面料、工艺等方面对服装设计方法的思考,通过商业插画艺术增强服装设计的吸引力和竞争力。

废土风格电影视觉元素在服装设计中的应用

在科幻电影和游戏的影响之下,这种充满苍凉与破败之感的末日科技风格逐渐从虚拟屏幕渗透到现实世界,成为时尚造型与服饰设计领域中的一股新兴潮流。废土风以其独特的视觉冲击力与深邃的寓意,吸引着越来越多的设计师和时尚爱好者。近年来,众多品牌打造出颇具辨识度的废土风单品,引起时尚界的广泛关注。本文首先论述了废土风科幻影视的概念,随后从服装造型、服装色彩、服装面料三个方面分析研究废土风格在服装设计上的应用。

赫哲族文化元素驱动的现代创意服装设计风格创新研究

赫哲族文化蕴含着丰富的独特元素,这些元素体现了该民族对自然的崇敬、对生活的热爱以及其独特的审美理念,为现代创意服装设计提供了丰富的灵感。文章对赫哲族传统服饰的形制、族徽等文化符号进行了深入分析,探讨了创新的设计表现手法和情感传达方式,并结合当前流行趋势,从服装的轮廓、细节、结构和风格等多个维度进行了创意设计实践,为民族元素与现代工艺相结合提供参考。

洛丽塔风格服装的感性评价研究

随着感性消费时代的来临,人们对于服装的选择不仅对于质或者量有所要求,而且更注重情感层面的满足。近年来,洛丽塔作为一种小众的服装风格,越来越受到年轻人的喜爱。文章运用语义差异法,通过青年消费者对典型洛丽塔服装风格的感性评价和调查数据,深入分析不同的款式设计与感性风格的关系。研究结果可以作为洛丽塔服装设计师的参考,使设计师更好地把握洛丽塔风格服装的发展趋势,进一步满足消费者的潜在感性需求,让洛丽塔服装风格受到更多消费者的关注。

哥特式建筑元素在女装设计中的应用

文章通过文献研究和案例分析,探讨了哥特式建筑元素对解构主义女装设计的影响,并重点分析了哥特式建筑的尖顶、飞扶壁结构和彩色玻璃花窗等建筑元素在女装设计中的具体应用,展示了如何巧妙地将这些建筑元素转化为服装的造型、色彩和装饰元素。

海水江崖纹在服装中的创新运用研究

海水江崖纹是中国传统纹样之一,是明清时期统治者或官员服装边缘处的辅助纹样。文章基于将海水江崖纹运用在服装设计中,通过查阅文献、分类汇总和对比等方法,分析了海水江崖纹的起源与发展及其在清朝顶峰时期不同阶段的山石、水纹、色彩的特征,阐述了海水江崖纹具有独特的外观、精致的艺术效果以及深厚的文化内涵,以期为当代的时装设计提供借鉴与参考。

无性别视域下的复古未来风格服装设计研究

通过文献回顾和案例分析,文章探讨了无性别视域下的复古未来风格服装设计。文章聚焦于无性别主义与复古未来风格在时尚领域的巧妙融合,其中无性别主义通过模糊性别界限,在服装设计中对传统性别观念发起挑战;而复古未来风格则巧妙地将过去与未来的元素相结合,展现出别具一格的设计美学。这种结合不仅体现了对传统观念的反叛与创新精神,也彰显了现代人对自我表达的不懈追求。

废土风格在服装设计中的应用

随着“Z世代”(泛指1995年至2009年出生的新时代人群)的成长壮大,亚文化被主流关注,废土风格为大体量的亚文化流行风格掀起热潮。在明确废土风格概念的基础上,提炼出废土风格服装的特点,并阐述其独特的美感。以国内外服装品牌的服装设计实例为切入点,深入分析废土风格在服装设计中的应用现状。探讨废土风格服装的发展趋势,重视废土风格服装可持续性、功能性,推动废土风格服装多元化、数字化发展,为服装设计提供新思路。

传统文化在中式服装中的融合与迭变

文章研究的目的在于探求中式时尚从国潮阶段发展到新中式阶段,中国传统文化在服装设计中的融合与演变。通过对设计语言、文化符号的分析,揭示这一潮流背后的文化动因,为时尚与传统文化互融的机制提供深刻洞察。并对当下发展状况、存在问题进行剖析,从而在文化传承与创新的角度对新中式未来的发展提出建议。通过比较分析、个案研究等方法探索、借助设计手段对我国传统文化与服装品牌有机融合的方法,提出国有品牌进一步升级的关键路径,同时也为传统文化传承和创新提供新的视角。

花卉纹样在中国风格女装设计中的应用研究

传统服饰审美塑造了自然清雅、精致华丽的花卉纹样体系,成为中国古代文化精神的符号载体。在当代中国风格女装中存在将传统花卉进行各类新应用的设计,从而使服装既满足当代穿着习惯与社交情景,又体现中国传统文化要素。通过设计案例分析得出花卉纹样在中国风格女装中的应用包括直接应用、改良应用和创新应用三种方式,并指出这些集中于21世纪初期开始嬗变的新应用受到中国当时的经济、大众心理以及国际流行趋势的影响。

浅谈“朋克”风格在服装设计中的应用

朋克风格自20世纪70年代起至今,一直是流行文化中不可或缺的一部分,尤其在服装设计领域中,其艺术价值和独特的视觉效果备受设计师青睐,成为激发创意灵感的重要源泉。文章旨在探讨朋克风格在现代服装设计中的应用,分析其艺术特征及设计元素在多元文化背景下的表现形式,并试图阐释该风格在当代时尚领域中的创新应用及其价值所在。通过提取朋克风格中的色彩、图案、配饰等设计元素,并运用“分解”与“重组”的设计理念,将这些元素融入服装设计实践,以探索服装设计在表达自由、个性和艺术价值上的更多可能性。

新中式风格在职业时装设计中的应用

对新中式风格的起源、发展及其独特魅力进行了系统梳理,分析了现阶段职业装的设计动态。通过新中式风格在职业装设计中的应用案例,为传统美学与现代设计融合注入了新的文化元素和创意灵感,揭示了其在提升民族文化自信以及满足市场多样化需求中的价值意义。

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。

浅析纳比派艺术风格对服装设计的影响

文章旨在探讨纳比派艺术风格在现代服装设计中的应用和表现形式。通过文献综述与案例分析相结合的方法,探究了纳比派的色彩运用、构图方式、象征符号等特征在当代服装设计中的延伸。纳比派强调装饰性和内在情感表达的艺术特点,为服装设计提供了丰富的灵感来源,特别是在面料图案设计和色彩运用上,体现出强烈的装饰艺术风格。纳比派的艺术风格不仅提升了服装设计的视觉效果,还促使设计师更加关注艺术与情感表达的结合。

色彩在公益产品设计中的实践应用——以“生命力公益联名挂耳咖啡”包装设计为例

中国器官移植发展基金会与中国流行色协会合作推出生命力公益联名挂耳咖啡。目标群体为35岁以下青年,充满活力且富有爱心。咖啡包装设计依据目标群体特征及公益属性确定色彩风格,采用多种色彩搭配方法,如对比色与调和色结合。色彩设计与生活方式、味道通感及流行色结合,引发消费者共情。包装细节方面,logo色彩延伸、CMF选择搭配及文字与色彩配合,丰富寓意、质感与感染力。该项目已取得一定成果,为公益产品色彩设计提供参考,未来还可从跨文化传播、新兴技术结合及品牌忠诚度等方面深入研究。