Analysis on the Influence of Drama Virtual Technique on the Creation of Film and Television Animations

The virtual technique in Chinese drama makes the aesthetic feeling of the audiences enriched in enjoying the art of stage performance to their heart＇s content when the reality of life is reflected by drama. Also, the position of the animation art has been promoted by the expression and extension of the drama art spirit and expression technique in the creation of film and television animations to be greatly improved. In this paper, the characteristics of the virtual technique in drama are briefly introduced, and also the influence of the virtual technique on the creation offihn and television animations is analyzed.

2023年中国影视剧研究现状与前沿议题

本文对2023年中国影视剧研究主要学术议题进行了分析、综述。相关议题既有影视剧基础理论研究,包括影视剧本体、美学、文化等;也有影视剧创作与传播研究,包括叙事风格、类型结构、人物塑造、地域形象、对外传播等;还有影视剧产业与运营以及影视剧与新媒体等研究。不过,相关研究在研究方法、理论与视野方面尚存在一定局限性,需要进一步创新。

文本与IP:改编活动的当代认知

本文系统探讨了影视创作中IP改编从古典美学认知到现代美学认知的转换,强调古典改编理论主要关注原始文本在特定艺术门类中的不同演绎和跨艺术门类的内容转化,而现代改编理论则强调尊重不同艺术形式的主体性和开放性。通过对具体案例的分析,文章展示了从原始文本到现代IP建设的转化路径,体现了IP改编在数字时代的独特价值。最终得出结论,认为IP改编不仅是对原著的忠实再现,更是一种具备现代美学态度的扩展性再创造。随着数字时代的发展,改编活动将在新的文化语境中获得更大的学术关注和实践意义。

有意义人类控制(MHC)在AI影视创作中的探索与应用

当前AI工具存在自动化程度过高、人类控制不足造成生成结果可控性差的问题,成为其应用于专业影视创作的主要壁垒。本文通过总结自主视频生成流程“墨池”(Inkstone)设计与应用中的经验,结合人工智能(AI)与自动化领域的有意义人类控制(Meaningful Human Con⁃trol,MHC)概念,对比了三种不同的自动化工具设计思路,分析了基于MHC的AI影视创作流程和工具开发具体方式,以及目前加强人类控制的若干可行技术路径。研究表明,加强AI训练和生成过程中的MHC,有望在发挥AI工具优势的前提下,对生成内容进行准确控制,从而使创作能够体现艺术家意图,适应专业影视创作需求。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

人工智能技术在电影制片开发中的应用

本文通过梳理人工智能(AI)技术在电影制片开发阶段的应用与影响,从提高效率、辅助创意和决策支持三个方面,分析AI在制片开发中应用的技术原理和使用情况,表明AI能够显著提升工作效率,激发新的创意,并提供精准的数据评估支持。同时,本文深入探讨了AI在制片开发中应用的挑战,并提出相关对策建议,旨在推进建立自主可控的电影AI技术体系。

是枝裕和家庭情节剧叙事母题研究

纵览是枝裕和执导的家庭情节剧,亲情关系、家园情怀与生命意识是其中反复出现的元素与共同关注的焦点,建构了以此为内核的三重叙事母题。具体而言,在个体与个体间,讲述着因死亡、分裂导致的或残缺、或无亲缘性、或存在代际隔阂的亲情关系;在个体与社会间,呈现着现代人由漂泊他乡到乡愁思绪,再到回归故里的心理行动变化交织而成的家园情怀;在个体与世界间,表达着情景交融、物我同构的精神境界下轮回不息的生命意识。对是枝裕和家庭情节剧叙事母题的挖掘与阐述,可为提升相关创作的厚度与温度输送经验启示。

《外太空的莫扎特》:中华优秀传统文化的转化与发展

由陈思诚导演的奇幻喜剧电影《外太空的莫扎特》广受好评。该片成功的原因之一便是从中华优秀传统文化中汲取养分,以老少咸宜的形式,让大家在享受欢乐的同时,潜移默化地受到文化濡染、心灵润泽。影片呈现出乐教思想、大同理想、君子人格等儒家文化底蕴;解放天性的教育观、道法自然的世界观等道家文化底蕴;大千世界、因缘际会、慈悲观世等佛家文化底蕴。

新时代主旋律电影创作策略变革探析——以电影《我和我的家乡》为例

新中国成立以来,中国电影业的发展成就举世瞩目,主旋律电影也随着时代进步不断发展与创新。在中国特色社会主义进入新时代背景下,电影《我和我的家乡》的上映,突破了传统主旋律电影创作思维框架,影片在架构上更加追求灵活多变,叙事手法上更加倾向“类型化”融合,角色塑造上更加讲求真实性刻画,艺术表达上更为注重多元素融入,不仅维系了电影艺术与社会需求之间的平衡,更有效激发了观众的乡愁记忆与审美共情,实现了新时代主旋律电影在创作策略上的成功变革。

文化强省视域下安徽青少年红色影视作品的创作与传播策略分析

红色文化是中华文化中的精髓,蕴含着丰富的革命精神和厚重的文化内涵。安徽是中国红色文化的发祥地之一,也是我国红色文化资源中一颗璀璨耀眼的明珠。为探究在新媒体时代如何通过红色文化的多元影视化创作,树立红色文化名片、丰富青少年红色教育资源,该文以安徽红色文化为研究对象,运用内容分析法,在梳理安徽红色文化现状的基础上,分析安徽青少年红色影视文化创作与传播困境,探讨安徽青少年红色影视文化创作与传播路径。研究认为:红色影视作品是开展青少年教育的重要资源,要在深刻挖掘青少年红色影视作品创作素材和资源的基础上,用多样化的影视讲述安徽红色故事,以坚定文化自信,繁荣文化事业和文化产业。

混合式教学在影视导演创作课程的应用与探索

影视导演创作课程是一门专业理论与实践操作技能并重的综合性实训类课程。通过剖析OBE理念下影视导演创作课程混合式教学模式改革的必要性,探讨混合式教学目标优化、混合式教学环节设计和混合式教学考核评价体系构建的路径,制订知识传授、能力培养和素质塑造三位一体的混合式课程教学目标,开展以能力为本和“以学生为中心”的混合式教学环节设计,构建能力本位的多元化考核评价体系。

银幕之外:群众影评与谢晋电影的“交互式创作”

在当代中国电影导演谱系中,谢晋无疑占据着一个极为关键的位置。长期以来,学界对谢晋电影的研究已取得丰硕的成果,但“文本批评”与“美学阐释”的研究框架占据了一定的主导地位,鲜有对谢晋导演社会活动的关注。研究聚焦谢晋在20世纪80年代的一系列社会性活动,考察其与80年代普通电影观众、业余影评员以及群众影评组织间的交流和互动,发现了谢晋“交互式创作”的内在逻辑。一方面,聚焦谢晋社会活动家的身份,讨论其与群众影评浪潮的互渗,并在双方的交互进程中,推动了群众影评文化在20世纪80年代的文化建构;另一方面,群众影评通过对话、商榷等多元化的方式,积极参与对谢晋电影的评论,而且以“历史微声”的特点,介入到80年代“谢晋模式”的讨论谱系,建构出区别于电影知识分子的话语场域。更为关键的是,通过对群众影评的考察,发现“谢晋电影”的意义生产并非局限于“电影文本”,更多则呈现在银幕之外的社会文化范畴中,并成为透视文艺“人民性”的典型艺术实践。基于此,经由谢晋与群众影评的情感交互,我们试图开辟一条再次审视“谢晋电影”的民间通道,以期丰富、拓展目前学界对谢晋电影研究的疆界。

黄河文化纪录片的设计实践与研究

纪录片作为一种具有广泛影响力和深刻感染力的文化传播方式,以其真实、客观、深入的记录方式,成为连接过去与现在、沟通不同文化与国家之间的桥梁。而黄河文化作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵,是中华民族伟大复兴的重要历史依据。本研究以纪录片设计实践与研究为基础,以黄河精神文化研究为动力,以学科探索为主渠道,以期为黄河文化纪录片的创作找寻文化记忆建构的新方式,将黄河精神根植于观众心中。

《封神:朝歌风云》中的甲胄设计与影视概念设计探究

文章通过对电影《封神:朝歌风云》中甲胄设计进行分析,区分了影视文物复原和影视概念设计。通过深入研究甲胄设计细节,发现其不仅是复原,更是影视概念设计的体现。该设计考虑剧情、导演风格、现代审美等,旨在角色塑造,而非仅复原历史。文章从理性角度评价影视服饰设计,强调影视概念设计的重要性和价值。

文化视域下非遗类影片设计实践与研究——以“辽河渔雁”纪录片为例

“辽河渔雁”是指分布在辽河入海口的一个生计群体,其口承叙事已经被纳入我国非物质文化遗产保护名录中,渔雁在辽河的出现,开拓了一个文化和文明交融的通道,在这一区域中包含多个生计文化的文明层。“辽河渔雁”文化具有实践理性和资源潜能的特点,随着非遗的出现逐渐被更多的人认识和挖掘出来,其在推动社会文化和文明发展中有着不可替代的作用和价值。本文主要浅谈文化视域下的非遗类影视创作的实践与研究,以“辽河渔雁”群体为拍摄对象,从现代文化角度重新审视这一古老传统文化,激发其传承动力,深入分析其遗产到资源的实践过程,可以为新时代传统文化保护和发展奠定基础,充分挖掘文化遗产的杠杆功能,深化非物质文化遗产,确保其不断创新和发展。

东北亚空间的移动者:张律导演的跨域电影创作探析

以中国朝鲜族导演张律的作品为研究文本,聚焦电影中的空间元素,从作品中的三个空间类型——建构人物关系的故事空间、与现实保持同频的写实空间、超现实空间——入手,来解读作品的内部空间,可以进而探讨作为东北亚空间中的移动者的张律是如何以空间建构来阐释性别、文化、记忆等叙事母题的。他借由打破地域壁垒的语言符号来展现共时性空间内的人物关系,拓宽了电影中的国别、语言、人物的边界。由影片文本的内部空间延展至东北亚时空场域,可以探讨张律在东北亚时空中展开的跨域电影实践,并显现出其电影“跨国(区域)性”的叙事特征。

《封神第一部:朝歌风云》:影视改编的进阶发展和迭新向度

《封神第一部:朝歌风云》以高成本的制作、震撼的场面、庞大的叙事、细腻的人物个性和电影工业化的制作方式引起关注。影片的成功在于其文化底蕴的呈现,英雄叙事的情怀和形象建构的深入。由此思考影视改编的价值向度要反映人类命运共同体的中国文化哲思,反映中华传统文化与民族精神的独特魅力,反映当代中国文化成就的典型表现。而影视改编的文化向度要更加注重内理性、多面性、审美性和技术性。影视改编的虚实向度解构影视改编的躯干与核心,强调对故事核心的把握和情节的选择、调整或充实。

铸牢中华民族共同体意识的影视表达研究——以电影《五朵金花》为例

电影《五朵金花》诞生于新中国成立初期,具有较强传播国家政治意识的功能,对研究少数民族对社会主义的认同具有参考价值,其引起的社会反响对铸牢中华民族共同体意识有普遍意义。该片在新中国文艺政策指导下制作完成,很好地诠释了少数民族对新中国及其主流文化的认同;受新中国民族政策影响,展现了“社会主义好”的时代主题。电影通过塑造“劳动最光荣”的共同价值追求,造就“社会主义新人”的共同身份认同,铸就“社会主义好”的共有精神家园,对新中国建立初期民族政策和民族工作进行完美表达。对该电影的研究,可为铸牢中华民族共同体意识的实践路径提供借鉴。

找回似已失落了的喜剧电影之魂——试论当下中国喜剧片的精神缺失与文化担当之不自觉

在国产电影年票房收入突破440亿,向着500亿乃至更高票房迈进的路上,喜剧电影表现得非常抢眼,不管在平均单片人次还是主要类型片中都拔得头筹。然而作为国产电影的"拳头产品",喜剧电影自身却仍存在着喜剧精神缺失、文化担当不自觉、社会责任感淡薄等令人堪忧的种种弊端。毫无疑问,票房号召力越大,社会责任就越大。找准喜剧电影的精神灵魂,正视喜剧电影的文化担当,重拾喜剧电影的社会责任刻不容缓,亟待引起业界和学界的重视。

构建民族记忆的文化景观——谈“非遗”题材电影的创作与传播

新世纪以来,在非物质文化遗产保护浪潮和电影产业发展的双重推动下,围绕"非遗"文化事象或传承人创作的"非遗"题材电影大量涌现,这些电影不仅肩负"非遗"文化事象记录、保存、宣传和传播等职责,也有助于提升民众的文化认同,进而在全社会营造"非遗"保护的良好氛围。然而,电影兼具传播媒介与娱乐产品的双重属性,这使当下"非遗"题材电影创作与传播面临电影的虚拟性易对"非遗"文化事象的真实记录产生影响、电影的凝固性与"非遗"的活态性之间存在悖论、电影的逐利性易使其成为"小众"电影、所表达的思想也可能与观众的认同存在一定的误差等诸多问题。在"非遗"题材电影创作中,创作者应坚持"忠实记录"和"精耕细作"原则,政府和文化主管部门也应积极扶持这类电影的创作与传播,多方合力,才能将其构建成民族优秀传统文化体系中的"文化景观"。