近代中国设计之“东观”:日本图案教育的影响——以明治和大正时期的东京美术学校图案科为中心

文章旨在探讨近代图案教育的演变,特别聚焦于以日本东京美术学校为代表的日本近代图案美术教育。从明治初年到大正十五年,跨越将近60年的发展历程,本文结合相关史料,系统梳理了东京美术学校图案科的发展脉络,旨在揭示20世纪初日本对我国近代图案教育的影响。文章介绍了“图案”概念的引入及其在日本的传播,重点分析了纳富介次郎等日本近代图案教育先驱者在该领域的卓越贡献;阐述了东京美术学校图案科的创立及其课程设置、教学方法的演变,突出该校在推动日本图案教育普及方面的核心地位;最后,通过总结东京美术学校图案教育的发展历程,探讨其对我国近代图案教育的启示和影响。

美术与设计类高职院校教学管理模式探究

针对美术与设计类高职院校教学工作的内在特点,为了创造更匹配的育人模式,在美术与设计类高职院校的教学管理实践中,通过充分分析美术与设计类高职院校的生源以及学生特点,并在教学管理实践中总结出经验与规律,从而提高了教学工作的有效性,能更好地进行人才培养。

美术?还是工艺美术?——日韩现代“ART”新动向

"美术"和"工艺美术",以及"设计"这三个概念,代表了我国艺术院校教育改革30年来的变化。19世纪欧洲出现的美术和工艺美术的争论,影响了20世纪及以后的艺术发展。通过分析日本、韩国当今艺术家在美术与工艺美术方面的动向,探讨了今后艺术观念和艺术教育的发展方向。

陈汉民设计思想对四川美术学院视觉传达设计专业的影响

文章主要基于陈汉民先生的标志设计作品及相关文献,浅析先生的家国情怀与国际视野、设计思想与设计方法在设计、教育及生活等不同方面的“知行合一”,并阐述其对四川美术学院视觉传达设计专业的影响。

色彩在现代商业海报设计中的应用

海报作为视觉传播的重要形式,在传播中色彩作为必不可少的元素,通过将色彩与文字及图形进行有机结合,可以充分展示海报中想要表达的内容。因此,在设计现代商业海报时应注意合理运用美术色彩,通过色彩的对比及层次感设计可以为人们带来视觉冲击,同时还可以将产品的特点充分展示,从而起到吸引消费者注意力的作用,提升商业海报的宣传效果。故而,本文对美术色彩在现代商业海报设计中的应用进行研究,先对商业海报的特点进行详细阐述,再探究美术色彩在商业海报设计中的具体应用方法,希望为相关人员提供参考。

浅析互动装置艺术表现形式与科技审美

互动装置艺术将众多学科综合一起,体验艺术创作不受材料的限制。文章通过对互动装置艺术的发展过程、种类及特性的介绍,阐述互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力,提供了新的艺术体验可能和科技审美角度。

“设计·应用”艺术实践中学生创新的症结与重塑

目前中学美术“设计·应用”艺术实践中,学生创新能力不足,具体反映在学生存在低效观察造成的设计资料储备匮乏,以及设计思维应用混乱导致设计成果欠佳等问题。其原因是,学生未养成以艺术的观察角度为基础的思维方式,设计时常因不理解设计思维逻辑底层的设计关系而出现偏离设计目标的情况。由此,从学生学习角度提出以下对策:转变观察方式,深化设计思维,培养创新意识与能力;强化意志品质,激发创新精神,以此重塑学生的设计创新能力。

时尚行业发展下服装企业对设计专业硕士能力需求研究

在时尚行业快速发展的背景下,探究不同类型企业对服装设计专业硕士的能力需求。首先,在梳理设计教育与产业发展的基础上,通过扎根理论的开放式编码、主轴式编码、选择式编码,对现有文献及企业招聘信息中提及的能力信息点进行分析与整理,最终整理出3项能力指标及16项细分指标;通过问卷调研分析了企业对服装设计硕士的能力指标评价;最后,通过描述性分析、卡方分析等,获得OEM、ODM和OBM各类型企业对服装设计硕士的能力指标需求差异。另外,文章对服装领域的高层次人才能力研究和人才培养方案的完善提供了参考建议。

大美育视域下非遗助力地理标志农产品包装设计研究

在全面振兴乡村农业背景下,要通过设计为农产品经济注入发展活力,大美育视域下农产品包装设计要体现出文化之美,充分利用地域特色浓厚的非遗资源,运用现代艺术设计对非遗资源进行创新,在设计中求新、求变,使非遗资源能够与农产品包装设计更好地融合起来,赋予农产品更多的审美价值与经济价值。

现代视觉传达设计中的传统美术色彩运用探讨

在新时代的背景下,面对人们日益增长的精神文明需求,如何将传统美术色彩运用于现代视觉传达设计已成为备受关注的热点课题。本文从视觉传达设计中有关传统美术色彩的相关概念入手,详细阐述了色彩在现代视觉传达设计中的重要性,并以此为导向,深入探究了传统美术色彩在现代视觉传达设计中的应用,以期为视觉传达专业的学生和从业者提供有关传统美术色彩运用的参考和启示,促进现代视觉传达设计的发展。

数字化技术在项目式教学中的融合应用——以“平面设计广告”课程为例

随着数字化技术的迅猛发展,其在教育领域的应用已形成一种趋势,特别是在“平面设计广告”课程中,可以为学生提供更多创作和展示的机会,同时也可以提供实时反馈和评估机制。文章从文化地域性与“平面设计广告”课程的融合、数字化技术在地域文化与“平面设计广告”课程中的具体应用、数字化技术在与地域文化结合的项目式“平面设计广告”课程中的应用案例等方面进行了详细论述。

统筹运行,交叉互动,灵活开放,旨在创新——建设面向未来的艺术与设计实验教学平台

该艺术与设计实验教学中心依托综合学科背景，遵循先进的教学理念，通过建立科学、合理、完善的运行管理机制，充分利用综合一体、专业多样、各具特色的实验资源和雄厚的师资队伍，不断创新实验实践教学体系和教学模式。通过不断努力，中心已成为综合、开放、多元、交叉的艺术和设计实验实践教学开放式平台。

民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。

服装与服饰设计专业“电脑美术”微课教学改革

针对"电脑美术"课程实践教学过程中出现的实际问题,以"互联网+"信息技术手段建设引导学习素材数据库,引入服装企业设计实践环节,补充项目式教学成果评价以革新微课教学目标;在教学改革中,通过拓展教学微视频、综合利用多种设计软件、构建多位一体的微课教学形式等手段来实现"电脑美术"微课教学内容建设。

美术学院设计教育的危机

在当前以人工智能、大数据为代表的技术浪潮面前,美术学院的设计教育正在面对着越来越大的危机。传统美术学院纷纷开始改革,但往往在追随新理念、新技术的过程中逐渐丧失了自己的特色,设计教育已经逐渐从美术学院主导走向工科综合院校主导。有鉴于此,本文指出美术学院设计教育的危机,旨在呼吁美术学院要直面危机并调整思路,退回到自己优势的领域,发现美术学院设计学科的优势所在,坚守审美和创新的底色,在新技术革命中做到有所为有所不为,并与工科类设计学教育形成互补的局面。

“本土化”:21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路

21世纪的高等艺术设计教育应该突破其一直以来对于西方艺术设计教育的学习和模仿,探索属于中国特色的高等艺术设计教育,实现高等艺术设计教育的"本土化"。要达到此目标必须一方面在高等艺术设计教育中加强传统文化的教育,另一方面要加强民间美术教育,由此使中国的艺术设计真正成为"中国设计"。

闽台民间美术元素在环境艺术设计中的表现方式

梳理闽台民间美术元素在环境设计中的表现方式,运用闽台民间美术的特色元素进行环境艺术设计,以创造出更具民族特色与文化底蕴的现代高品质生活环境空间。研究闽台民间美术元素,有效地融入、传承于环境艺术设计专业的教学过程,应用到环境艺术设计制作之中。实现地域文化与闽台民间美术元素在环境艺术设计专业中的应用。

当前美术教育专业的课程设置与教学

面对扩招后出现的新情况,美术院校和各高校美术教育专业必须在反思美术教育历史的基础上,紧密结合时代精神,对教学现状进行深层次分析,并采取有效措施,在课程设置与教学等方面进行改革。

关于艺术设计教育基础课的思考

目前,我国的艺术设计教育基础课的教学中存在着对“基础”认识的偏差,对“基础”教学内容选择不准确,混淆美术基础和设计基础,忽视理论基础等问题。本文重点分析艺术设计教育基础课程中存在的以上几方面的问题,试图探讨解决问题的方法。

高等艺术教育国际交流与合作研究——阿拉木图国立大学美术教育研究初探

阿拉木图国立大学美术教育的课程设置、教学方法与原则、毕业设计与答辩是落实培养目标的重要保证 ,阿拉木图国立大学美术系实行学位改革后 。