大历史的图典新时代的史诗——从“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展”看中国当代美术的价值指向

近年来,一系列具有重大社会影响的美术展览如“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展”“共生世界——2022济南国际双年展”“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”“无问西东2023:中国当代艺术学术研究展”先后面世,这些展览不仅以多元的形态与风格昭示着当代美术创作的繁荣,还提出了多个具有重大理论价值的命题。本文从展览的主题、作品与学理层面上,对这些展览尤其是“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展”予以系统性的评价。本文认为,“一带一路”倡议的提出,为跨文化、跨国别的创作提供了机遇与可能,其代表性作品印证了一个真理:“丝绸之路精神”将在“一带一路”的建设中惠及全球,成为人类命运共同体的纽带。同时,本文还较为深入地讨论了各个展览所提出的学术命题,如“新中国画”“新水墨”的历史属性与当代意义,“中国油画学派”主张的建立,版画、雕塑的当代性探索,科技与艺术的关系等。本文最后将各个展览的意义指向了“文化主体性建构”这一重大理论课题上。通过对这些问题的讨论,我们可以清晰地看到中国当代美术的价值指向。

美术课程的性质与特征

课程性质决定了美术课程与其他课程的关系与区别,也决定了美术课程实施的具体取向。在对美术课程进行总体设计时,必须审慎对待、深入思考美术课程的定性问题,因为定性的准确性会决定课程实施的取向和方法。实际上,美术课程可以定性为兼具人文性和工具性,但在工具性难以被承认的情况下,除了坚持人文性之外,还可以用特征描述的方法确定美术课程与其他课程相区别的特性,即"以对视觉形象感知、理解和创造为特征"。

试论明代的青楼美术教育

中国古代妓女从诞生之始就是艺术工作者,从事艺术、表演艺术是她们的主要职责,接受艺术教育在所难免,学习美术是她们所受教育的内容之一。明代青楼尤其重视对妓女美术才能的培养,这一时期的妓女不但普遍要学习书法、绘画,甚至普遍走出“闺阁”在山水中接受美育。她们的作品带有浓厚的男性文人作品以及时代的特征。

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。

美术学科建设思考

跟随 2 1世纪教育体系的改革步伐 ,关注美术学科建设成为我国当前美术理论界、教育界的重要课题。本文从美术及其教育的传统面貌出发 ,对当前美术学科的发展态势做了一个大体的观察 ,并力图在观察美术学科生态环境的基础上提升对学科价值的认识 。

实施新课程对中学美术教学的思考

过去的中学美术教育过于强调学科中心 ,扼杀了学生学习美术的兴趣 ,束缚了学生创新意识的发展 ,在实施新课程时 ,要按素质教育的要求 ,促进学生在智力、道德和人格上获得发展 :在修养、评论、创作上得到提高。

回归主体的美术教育——美术教育之潜意识研究

中国以往的美术教育多注目于美术本体和功用目的。随着美术教育的改革,育人价值被关注和提倡,使其指向最终完善人格的教育目的。回归主体的美术教育才是达到人格完善的最高层次的教育。美术教育之潜意识研究具有理论和心理学依据;美术的本质、美本身和美术创作决定潜意识和美术教育关系密切,潜意识在美术教育中的改变是可能和有价值的,美术教育借潜意识来塑造人格;潜意识的秩序感和统合力以及主体的神经机能、潜力、天赋和创造力共同实现美术教育主体的回归。

全日制教育硕士学科教学美术专业学位研究生实践能力研究

全日制教育专业硕士研究生的培养有明确的职业导向,专业实践能力和应用能力的强弱是评估其培养质量的尺度,因此,有效落实专业硕士实践教学的各个环节至关重要。本文针对学科教学美术研究生的特点,从导师实践教学指导能力培养、实践能力分类培养、实践基地"轮岗"培养、课题引领综合培养四个方面阐述提高专业硕士研究生实践能力的创新培养模式。

科技美术考古学的理论建构

科技美术考古学是一门多方法交叉学科,是新文科背景下的创新产物,其基本理论源于考古学、艺术学相关理论,并吸纳自然学科领域的方法,其核心艺术本体方法论的价值由于多学科的补充而得以充分彰显。作为一个具有中国特色、中国风格的新兴学科,其理论体系与独立方法论的构建是科技美术考古学学科成立的必需条件。

论清代西洋肖像画研究对美术学科建设的意义

清代西洋肖像画是18-20世纪初中西政治、经济和文化交流的重要产物,尤其是现存世界各地的几百幅清代油画肖像,是中国美术的珍贵艺术遗产。笔者通过对清代西洋肖像画的系统梳理,厘清南方通商口岸和北方宫廷西洋肖像画的发展格局和脉络,旨在用这些创新研究成果,揭示清代西洋肖像画之于中国油画史和中国美术史学科建设的意义价值,填补中国美术史研究的空白,建构中国油画专门史,达到从理论和学术上促进美术学学科建设的目的,为现代中西美术的交流作出独特的理论贡献。

浅议现代教育技术与高校美术教育的结合

现代教育技术介入中国高校美术教育,给高校美术教育注入了新的活力,但同时也带来了一些新的教学问题,因此,如何使现代教育技术与高校美术教育有机地结合起来便成了提高教学效率,使教与学形成一种良性互动关系的关键问题。

伊顿色彩艺术中的主观色调在美术教学中的运用

阐述了伊顿色彩艺术中的主观色调在高等特殊美术教学中的运用,并从主观色调的形成及对学生的影响以及主观色调与学生的个性发展、与学生的艺术实践的关系等三方面进行探析,相信会对当下色彩教学的改革与创新有一定的帮助和启示。

专题欣赏:让儿童与文化相遇——以《中国古代青铜艺术》一课为例

美术课程中的欣赏教学分渗透式欣赏教学和专题式欣赏教学。当前专题式欣赏教学存在诸多"症结",既有观念上的,也有操作层面的。相比渗透式欣赏教学,专题式欣赏教学对学生提供的文化信息更为整体,对学生产生的文化冲击力更为强烈,对学生文化素养的培养更为全面。因而,专题欣赏必须引起我们足够的重视。本文试以《中国古代青铜艺术》(苏教版小学美术教材第十一册)一课,谈谈我对专题式欣赏教学的思考。

构建美术课堂教学的文化学习模式的实践与研究——美术教学与地方特色文化的结合

在美术课堂教学中融入地方文化,促进学生将课本知识与生活经验相联系,在教学实践的过程中更好地培养学生的创新思维及探究能力,构建以地方特色文化为主的文化学习模式,既是对传统艺术的继承也是一种艺术文化的创新。选择使用的教材和学材也可根据情况使用多种多样、多种形式因地取材,既加强了美术教学的效果,又促进美术作品表现形式的多样化。注重环保意识的培养和发挥地方资源的工艺性;从地方特色文化的角度充分提高学生参与的积极性和关注度。

新文科视域下的艺术学理论学科建设——以西安美术学院为例

在新文科建设视域下,创新与建设一流学科成为艺术院校未来教育教学改革发展的一个重要方向。本文通过阐述艺术学理论的学科发展问题及其功能意义,结合西安美术学院本科艺术学理论学科创新建设的三个维度,指出建设一流艺术学理论学科不仅要细作精耕,还须创新专业内容,吸收相关学科优势成分,顺应时代发展,从三个层面建构高等美术院校艺术学理论符合自身发展规律的学科文化内涵、先进的学科制度和精专的学科团队,体现地缘特色,在跨界、开放、融合中有序推进美术院校艺术学理论的学科建设,培养优秀文艺理论人才。