诱发电位反卷积技术的不适定问题及正则化解决方法

连续循环平均反卷积(Continuous loop averaging deconvolution,CLAD)是近年来用于提取高刺激率模式下听觉诱发电位(Auditory evoked potential,AEP)的一种行之有效的方法。但是,CLAD方法在频率域求解时,对刺激序列的频谱特性有严格的限制,给应用带来不便和局限。本文提出一种在时域实现反卷积的方法,将其转化为线性变换矩阵的逆滤波处理。并且利用奇异值分解分析了由不良序列带来的不适定问题,引入正则化技术改善病态矩阵对重建结果的影响。最后比较了若干种典型刺激序列和不同噪声条件下AEP的恢复实验,结果表明本方法可以较好地解决不良序列和一般噪声水平条件下暂态AEP信号的恢复重建。

自由诗规则和局限的理性反思

自由诗在中国长期被理解成一种打破传统格律、不受拘束的诗体,这很大程度上是一种误解。自由诗受到传统诗律负规则的制约,必须要与规则的诗律区别开;自由诗需要服从内在整体的节奏运动,讲究节奏的持续性;自由诗在题材上有一定的适用范围,适合表现某些持续的、短暂的情感或印象。自由诗的自由是一种虚构,这种虚构同时也歪曲了格律诗的功能和价值。

论张九龄的五言律诗

张九龄是唐代的著名宰相与诗人。他的五言诗,特别是《感遇》诗等,历来与陈子昂的《感遇》诗并提,得到后世极高的评价。然而,他的五言律诗其实也取得了极高的成就,《望月怀远》等至今流传,却并未得到应有的重视。本文结合初、盛唐时五言律诗创作的整体情况,对张九龄五律诗的创作数量、内容题材、艺术特色和应有地位等,进行了比较系统的论述。

诗到元和体变新——元稹次韵律诗刍议

白居易说"诗到元和体变新"。中唐元和诗坛不仅近体繁盛,还呈现出明显的新变特征,元稹的次韵律诗就是其突出代表。次韵成为风尚始自元稹,元稹次韵律诗因难见巧,花样翻新,在当世就产生广泛影响,从而丰富了唐诗体裁。"元和体"这一称号的出现与之关系密切。

明清传奇创作中的填词问题分析

传奇创作在明清文人心目中多以填词视之。传奇之奇,填词之雅,从材料与语言等方面对文人创作传奇进行了心理预设与文体规范。在传奇的填词制作过程中,矩矱与才情、本色与文体、结构与整体布局、奇幻与情思寄托等相互影响,从而对明清传奇乃至戏曲艺术整体的美学特征产生影响。戏曲艺术中板腔体由边缘走向中心的同时则是曲牌体的弱化,文人填词创作传奇随之边缘化,但其中的审美取向有着深远的影响。

赵执信五古声调论考述

明清诗论家多认为古体诗具有不同于近体的特殊声调,赵执信在《声调谱》中把这一观念具体化。他通过举例的方式明确标出五古的平仄,进而提出如果某句平仄与近体相同,那么此联另一句则必须与近体相异。翁方纲批评赵执信《声调谱》不符合创作实际,但结合中唐以后五古创作可知,赵执信所归纳的五古特殊声调确被大多数诗人所遵循。

中国新诗诗律单元的相对性

不论是英语诗歌还是汉语诗歌,诗律单元都是一种双重结构,即是音律节奏单元和言语节奏单元的结合。文学革命后,一方面面对无形式的批评,另一方面面对无法援用声律的困境,中国新诗采取了一种折中的办法,即转向英诗等时性重复的音律观念,利用音组来建立诗律节奏。这种诗律单元被认为是绝对存在的,它以词语和句法为判定标准,它的基本节奏单位是二音节音组和三音节音组,它在诗行中组织的原则是等时性反复。但这种诗律是相对的,它的单元并不是真正的诗律单元,词语和句法是相对的判定标准,二音节音组和三音节音组的基本节奏单元是机械的、不合理的认识,等时性重复原则与言语节奏本身是矛盾的。这种诗律单元其实是言语节奏单元,以这种单元建立的所谓格律诗,其实还是自由诗。

王士禛《律诗定体》的诗律学价值探赜

《律诗定体》一书,在诗律学上,具有重要的价值。这些价值在于,它首次提出拗救的观念,开创了有清以来诗律研究的风气;它提出忌孤平的思想,与拗救观念一起,对一三五不论、二四六分明的论调,有匡正之功。

韵文演变新旧质素更替律概论

中国古代韵文文体演变中存在着新旧质素更替律。这一规律的存在,已被中国古代韵文文体演变的漫长实践所证明;这一规律的存在,既有马克思主义的对立统一规律、系统论的动态原则与适应性原则等作为重要的理论依据,又有历代文坛家们的研究成果作为实际印证;这一规律的存在,无论是对构建独立完整的中国韵文学与中国韵文文体演变学,还是解决中国韵文文体演变中许多具体问题,都有着十分重要的意义。

中朝诗家对杜牧七律创作风格的批评

杜牧诗个性鲜明,在晚唐文坛独树一帜。其诗文受到中朝诗家不同程度的关注。对杜牧诗歌的总体风格和"拗峭"特点中朝诗家认识一致,但对杜诗"拗峭"特点形成的原因却有分歧。本文试以杜牧七律作为切入点,着重探讨中朝诗家对杜牧七律风格的批评,为人们更好地理解杜诗提供域内、域外两个诗评视角。

比较分析王渔洋蒲松龄赵执信的三组七言律诗

王渔洋、蒲松龄、赵执信是山东淄博境内清初时期的三大诗人。在七言律诗组诗的创作方面,他们都从唐朝杜甫的诗歌艺术中汲取了营养。王渔洋的《秋柳四首》,在用韵方面对杜诗《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》、《曲江二首》等有所摹拟。蒲松龄的《九日同如水登高,时定甫欲北上》四首,其用韵情况完全不出杜诗《秋兴八首》。赵执信的《山行杂诗四首》,在用韵方面与杜诗关系不大,但在结构方面学习了杜诗。杜律单句末字能做到三声轮用,《秋柳四首》单句末字能做到两声轮用,《九日同如水登高,时定甫欲北上》单句末字能做到两声轮用并有三声轮用的,《山行杂诗四首》能做到两声轮用还有一声到底的情况。

试论骈文文律标准的建立及其与近体诗诗律的差异

骈体文和格律诗都是中国古典文学最独特的文类,也是观察古典文学声律特色的重要研究对象。律诗有诗律,骈文亦有文律规范。对于律诗的声律规范,学者已有详尽成熟的研究,但对骈文声律的研究则相对尚浅。有鉴于此,本文将基于启功先生《诗文声律论稿》所指出的无韵骈文的声律技巧,尝试归纳骈文文律的总体分析标准,并总结出主要的骈文对句形式和各种句式的文律标准。在此基础上,进一步归纳骈文句式和声律的基本特色,并与诗句的句式特点和声律特色相对比,从中得出骈文文律与近体诗诗律的分野。

李白七律“不工”之探析

李白现存七律只有8首,另有两首七言小律。前人多认为李白七律不工,存在拗句和失粘现象。究其因,盖当时七律尚未完全成熟,李白在创作上既追求"兴寄",又张扬个性,故作品数量虽少,仍有助于七律提升格调、扩展内容和深化内涵。

基于提升小波滤波器的模式识别

文章提出了一种基于提升小波滤波器的模式识别方法。由目标图像的高频分量的两种不同类型的提升,我们引出了一个差分方程,且该方程是包含提升滤波器的自由参数的椭圆方程逆问题的近似。因为这个离散的逆问题是病态问题,所以方程中自由参数的值可以用正则化方法和最小二乘方法来确定。模式识别可以通过将学习提升小波滤波器作用于查询图像来实现。

论石淙组诗的文体及文化意义

初唐高宗、武则天时期的诗坛仍以应制诗为主,七律因其端庄华赡、精严工丽的诗体特征,受到宫廷诗人的青睐,成为应制诗的一种重要体裁。久视元年(700),武则天游幸登封石淙,君臣赓和,创作了18首同题七律,规模空前,可以说是一次宫廷诗人七律应制诗的成果展示。综观《石淙》组诗及同时期其他七律诗作的合律情况和题材内容可见,在礼乐的制度基础和游宴的文化背景下,在宫廷诗人、珠英学士等的努力下,七律在体制规范、抒情表达、审美特征上都渐趋定型,其中尤以沈佺期表现突出,贡献重大。然而,当时的诗人们虽能够较为娴熟地运用这种新兴的声律形式歌功颂德,但用其抒情述怀则仍不熟练,诗体风格远未成熟。

作为审美游戏的杜甫夔州七律——以中古诗歌律化运动为背景

七言律诗发展至杜甫,出现了新的美学品格。通过历史性的回顾,可以发现,形式化冲动主导着中古诗歌律化运动,而杜甫的夔州七律标志着形式化冲动(亦即游戏冲动)达到了顶峰。夔州七律不仅保留了形式化传统对自然物象的对比联想,更创造性地将历史事象引入此种形式游戏,使自然与历史即空间与时间两个维度双双融入符合阴阳宇宙论思维的诗体形式,真正在诗歌经验中实现了与宇宙大化同体的第二时空,从而摆脱和超越抒情主义的比兴经验和现实主义的"诗史"经验,造就一种富于宇宙感的审美织体,达臻中古诗歌运动在律化路线上的最终突破。

“既闲新声,复晓古体”——盛唐诗人李颀之七律与五古

盛唐诗人李颀诸体兼善,其诗体中七律诗作开拓了题材领域,整饬有序、思致工巧、境界浑融、情感充沛;五古以象写意,以情驱景,意象浑融。成就虽比不上其七律,但和李颀诗集中其他诗体相比也有其值得称道的特点,共同体现出李颀独特的诗歌风格。