高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素研究

高等农业院校插花艺术教学兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。基于"鱼骨图"分析法,从学校、教师、学生、社会四个维度探讨了高等农业院校"插花艺术"课实践教学的影响因素,明确了实践教学改革的方向。

花卉艺术课:师范院校素质教育的一种模式

在目前教育体制由应试教育转向素质教育的改革大潮中,花卉艺术课是一门十分优秀的素质教育课程,但在我国的大、中、小学并未普及。在我国各级师范院校开设花艺课将有利于培养高素质的师资,为中小学素质教育的实施创造条件,进一步为全民素质的提高做出贡献。通过开设花卉艺术课的探索表明在师范院校开设花艺课是可行的,并提出了一种开设该课程的操作模式及有关的合理化建议。

高职院校插花艺术教学研究

本文从高职院校开展插花艺术教学的必要性入手，以自己多年来从事插花艺术教学实践经验。论述高职院校开展插花艺术课程教学的方法。

室内空间的软装花艺研究

随着对生活品质的要求越来越高,人们对室内软装修的要求也越来越高。本文主要阐述花艺设计的由来及分类,并研究其在室内空间设计中的重要性及如何服务于不同的室内空间。

高职院校《插花与花艺设计》课程教学改革的实践与探索

《插花与花艺设计》是园林、园艺专业的必修专业技术课,主要培养学生插花与花艺设计能力。文章主要剖析了该课程的教学目标,当前高职院校课程教学存在的主要问题,提出了《插花与花艺设计》课程教学改革的具体做法,取得的成效,以及未来应该加强的工作。

表演型东方式插花体系的创立与实践

东方插花是集中国古典哲学、宗教、书法、绘画、园林诸学科的综合民俗文化活动的产物,表演者在进行插花的过程中,为了创作与观众交流极少,观众等待时间较长,使得表演的观赏性大幅降低。如从插花作品设计、花艺解说词的创作和插花表演动作编排三方面进行研究,创立表演型东方式插花体系,将传统的插花过程转变为一种表演类型,加强插花过程的艺术感染力,以一种行为艺术的方式将东方式插花展现给世人,唤起国人对这一古老而又新兴艺术的重新认识。

《花卉艺术》教学中学生能力的培养

《花卉艺术》作为一门公共选修课,不仅仅是为了满足学生对于学分的需求,更重要的是在该门课程的教学和学习中,拓展学生的素质,重视对学生能力的培养。笔者结合几年的教学情况,分析和总结了《花卉艺术》对学生几种能力的培养,有助于指导今后教学的开展和学生能力的进一步提升。

基于公选课《花卉艺术》教学现状的几点思考

《花卉艺术》作为一门公共选修课,自2008年在我院开设以来,一直有较高的选修率。笔者结合这几年来所从教课程的教学情况,针对教学现状,分析存在问题,就如何做好公选课程的建设进行了思考,试图为学院对公选课的管理提供参考意见。

论张莲芳大师传统插花艺术风格特点

中国是东方传统插花艺术的发源地,对世界的传统插花艺术也具有重要影响。中国传统插花艺术的发展离不开行业精英的努力,尤其是将毕生精力倾注于插花事业的花艺大师。该文以插花大师张莲芳为主要对象,概述了大师的成长经历,赏析了大师主要的传统插花代表作品,总结了大师传统插花艺术风格特点及对中国传统插花的影响,旨在推进中国传统插花艺术的发展及现代插花艺术的研究。

花艺软装在家居室内设计中的应用

随着我国经济与科技的发展,现阶段人们对于家居室内软装设计的观念正发生变化,从追寻功能需求逐渐偏向精神需求,致力于探索更加舒适和美观的软装方式。花艺软装在家居室内设计中占据越来越重要的地位。本文介绍花艺软装的概述和自然性特点,从分析花艺软装在家居室内设计中的作用出发,主要从装修环境、实用功能、花艺材质和个人偏好方面,探究花艺软装在家居室内设计中的具体应用,希望能够通过花艺与软装的结合,促进家居室内设计的发展。

花艺设计中的色彩研究

随着城市建设的发展和人们生活水平的提高,人们对居住环境的质量提出了新的要求,而花艺设计也逐步成为了千家万户装点居室、改善环境的一项新潮服务,它已经由艺术殿堂进入了大众生活。从花艺设计中的色彩研究入手,简要阐述了色彩的对比应用、色调关系和色彩心理等内容,以期为花艺设计在日常生活中的应用、研究提供必要的保障。

5世纪晚期到6世纪早期中国艺术中的植物主题和卷草纹(下)

二、中国北方5 世纪晚期在北方有一种非常富于变化的的样式很受人瞩目,能够让我们更加确定的是,这种装饰类型在北魏480 年之后更受欢迎。任何努力去评价这个领域的特色并与同时代南齐风格相对比的人都必须去追寻北方藤蔓植物纹饰的踪迹。1966 年在北魏首都平城——山西大同地区发现的司马金龙和他妻子的墓葬,有很多重要发现,其中一部分四层组成的漆画屏风展示了上层妇女的场景。

5世纪晚期到6世纪早期中国艺术中的植物主题和卷草纹(上)

最近在中国南方和北方发现的有关5世纪末到6世纪初的墓葬,使得艺术史家们可以在原本空白的艺术区域上标出明确的图表。中国原本南北截然不同的区域性艺术风格现在可以更加精准地找到其对应的位置了,因为截然不同的独特风格在墓葬或世俗装饰中均有表现。去收集一个时期内具有平衡性的观点也是可行的,迄今为止,对这一时期的艺术风格的认知主要通过北方石窟寺里保存的佛教造像。

花艺在当代女装设计中的应用

生态是当今社会的重要话题,花艺作为植物的艺术体,凭借其独特的魅力实现了人们对自然美的追求。本文以花艺在当代女装设计中的应用为研究对象,主要研究内容包括以下几个方面:一,通过文献资料的研读和整理,对花艺的概念、起源和发展、设计要素做出了总结和归纳。二,通过调研国内外女装品牌及花艺师、艺术家对花艺与服装的创新探索,阐述花艺在当代女装设计中的应用现状,并分析花艺在女装廓形、结构、装饰、配饰当中的应用方法和普遍规律。三,结合大量的工艺实验,客观记录实验过程和试验结果,得出实验结论,并通过自身的设计实践证明其可行性,为花艺在女装设计中的应用提供更多的思路和可能性。本文以学习探究为目的,希望与更多设计师分享不同的思维方式,为花艺在当代女装设计中的应用提供一定的参考。