宋元时期墓室壁画“六鹤图”考论

宋元时期几处墓葬中所遗存的屏风鹤画,是以唐薛稷“屏风六扇鹤样”为祖源,主要传写五代黄筌“六鹤图”而成的。墓葬中鹤画的丰富反映了宋元时期“六鹤图”的流变脉络。宋元时期墓葬中鹤画的流行以及各种“六鹤图”的绘制,是重道修道时代风气和丧葬观念影响的产物。在墓室壁画中,“六鹤图”被视为一种祥瑞及胎仙,通过屏风鹤画及相关空间营构,寄寓了宋元社会世人升仙重生的思想观念。

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

中国写意花鸟画的意象造型及特征

“写意技法”对中国画创作拥有鲜明的现实意义,特别在“意象造型”的创作上,写意“思想”与“方法”能够充分将画家情感与物象融合、衔接起来,提升画面的视觉感染力。花鸟画是中国传统水墨画的一种,可以借助描绘花鸟意象及造型的方式,呈现画家的思想与情感,突出画作的人文意蕴与艺术体验。但为明确中国写意花鸟画的特质,结合写意花鸟画的意象造型的概述、构建机理及特征,提出有益于个人创作的“方向指引”。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。

中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

虚谷花鸟画中的色彩与视觉艺术元素

虚谷是清末画僧,与任伯年、吴昌硕并称为“海上三杰”。虚谷生活的晚清时期,国画花鸟画已经达到了很高的发展和成就,但艺术语言过于死板,重墨重笔,以迎合市民审美的需要。虚谷在背景之下,另辟蹊径,绘画直抒胸臆,在继承前人敢于创新笔墨的基础上,自成一派,形成了独特的艺术语言,并对后世画家影响深远。虚谷绘画艺术的色彩脱俗冷淡,注重色调的统一和简洁。他常用干、浓、淡、彩墨等手法,创作出明快清新、恬淡清澈的画面。

中国绘画艺术意境中虚实相生之美

虚实相生是中国绘画的重要艺术理论之一,也是中国绘画的重要特征之一。在中国绘画中无一例外都存在着虚实关系,画面中的对立统一也都需运用“虚实相生”。留白在中国画中体现了对意境的追求,花鸟、山水和人物画都会运用留白为观者留出足够的空间去进行想象。本文从虚实相生的理念发展入手,分析写意画、工笔画中的虚实相生对艺术意境的影响,探讨虚实相生带来的国画美感。

高职中国花鸟画“课程思政”元素挖掘与教学实施

高职院校作为人才培育的主阵地,加强和推进课程思政建设尤为重要。本文主要探索思政教育与中国花鸟画专业课程相融合,从花鸟画中的人文精神、生命精神、民族精神和文化自信四个方面深入挖掘思政元素,为“三位一体”教学策略提供了丰富的思政教学素材,传承和弘扬中国美学精神,建立文化自信,培养“德艺双馨”高素质大学生。

现代陶瓷花鸟画的象征性表达研究

陶瓷花鸟画的象征性表达系指陶瓷艺术家借助于具象的陶瓷花鸟画来传达某种抽象的思想观念和精神情感。本文基于与传统陶瓷花鸟画的比较,将现代陶瓷花鸟画的象征性表达分为主题式、精神式、时空式、拟人式四种类型并分别进行论述。现代陶瓷花鸟画的象征性表达能够发挥阻遏形式主义倾向、倡导原创精神、提升文化内涵等重要作用。

黑水城出土《禽鸟花卉图》考论——兼谈西夏绘画艺术的创造性

俄藏黑水城出土的花鸟画《禽鸟花卉图》包含了中原绘画常见的子母鸡与汀渚水鸟图像。这是西夏人结合其思想观念和文化内涵对中原花鸟画题材进行有意识地选择与组合的结果。其表达了西夏社会的忠孝观念及对这种观念主导下太平盛世的歌颂,反映了西夏文化在深受中原影响的同时,也具有富于创造性的一面。

定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式

定制行为是陶瓷花鸟画发展中非常普遍的行为,在封建时期、半封建时期和当代形成了不同的特点。基于案例分析及实地考察的方法,对定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式进行探索。定制行为下的当代陶瓷花鸟画具有整合性、个性化、体验性等鲜明时代特点,并在发展中产生了小型化、园区化、高端化和网格化等模式。

八大山人花鸟题材画的特点——以八大山人纪念馆馆藏花鸟画为例

八大山人一生致力于花鸟、山水及书法创作,其花鸟画成就颇高。八大山人纪念馆所藏八大山人真迹约40余幅,文章尝试以八大山人纪念馆的花鸟画为研究对象,对《秋荷立轴》《孤松图轴》《枯木立鹰图轴》《孤鸟图》展开分析,进而揭示八大山人花鸟画的特点:八大山人的花鸟画以其“少”著称,不但描绘极少数的事物,而且单个的主体用笔也极少;从整体来看,其画作注重置陈布势,在简洁的布局中表达内在感受,巧妙地安排画面中的主体形象,笔触简洁而又恰到好处;其绘画语言简练,却具有丰富的画面内涵,通过干练的笔锋,深刻地表达了他复杂而矛盾的心路历程。