非遗传承之安徽花鼓灯音乐文化价值的探索

花鼓灯艺术是安徽民间文化的重要代表,也是中华传统文化的珍贵遗产,具有极高的文化价值和艺术价值。而花鼓灯音乐是花鼓灯艺术表演的重要组成部分,其颇具魅力的演奏风格和独具特色的表演形式赢得了广泛赞誉。该文以安徽颍上花鼓灯为例,分析其音乐特征和文化价值,探讨花鼓灯音乐未来发展愿景与实现路径,旨在促进安徽花鼓灯艺术发展,使其成为中华文化中一道靓丽风景。

安徽花鼓灯研究的热点主题与演进趋势——基于CiteSpace的知识图谱分析

安徽花鼓灯研究已成为学界研究的热点议题。基于CiteSpace可视化工具与CNKI数据平台,从文献计量学视角对安徽花鼓灯艺术现有的研究成果进行梳理,系统性地分析1957—2023年CNKI中关于安徽花鼓灯研究的494篇文献。通过对主要作者、研究机构、关键词等知识图谱的分析发现:安徽花鼓灯的研究热点主题包括历史渊源、民间舞蹈、传承保护、文化内涵、艺术特质、审美特征、农耕文化、创新和交互等。演化路径主要集中在2006年之后,在此之前,该领域的研究成果较少。此后,非遗保护、历史渊源和资源开发逐渐成为安徽花鼓灯研究的主要趋势。结合热点主题和时间线图谱,对未来安徽花鼓灯研究提出了优化建议。

花鼓灯艺术建构进程中的凝视、互化与传承

花鼓灯之所以能够从淮河流域民间艺术发展成为闻名全国的综合表演艺术,关键在于其主体群落中的各个群体发挥着具有特定倾向性的能动作用。该艺术不仅仅有淮河流域玩灯人群体(局内人)历时的沉淀积累,也有“他者的凝视”(局外人)和各流派间的交流凝练,更有花鼓灯艺术主体群落间的错综互授,这些因素共同推动着花鼓灯艺术的多元化发展。当下花鼓灯艺术呈现出积极发展和被动消退两大动向,需要采取一定的政策措施和人为干预,护其源导其流,使之与时代接洽,以进一步优化花鼓艺术的生态环境。

基于乡村振兴的民间文化传播研究——以凤阳花鼓为例

在乡村振兴下推进民间文化传播,不仅是特色社会主义现代化新征程的重要内容,也是解决文化发展成果不充分的必然举措,具有坚实的理论基础和实践逻辑。凤阳花鼓作为首批入选的国家非物质文化遗产,蕴含有丰富的历史价值和精神价值,但其生存环境和发展状况却不容乐观。因此,在乡村振兴这一时代大背景下,从文化保护与开发、文化借鉴与传承的角度,尝试从凤阳花鼓文化分析着手,阐述当下的传播现状,提出切实可行的传播路径意义重大。

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。

传统与现代的互文性——长沙花鼓戏《书房调叔》表演形态分析

随着非物质文化遗产工程的推进,长沙花鼓戏亦走上了一条“非遗化”道路,在此过程中,传统与现代表现为一种“互文性”的碰撞、理解与对话,这其中必然存在一种相互“引用”“借鉴”“吸收”主体间性关系。因为在历时性与共时性的时空维度中,很多表演文本不是由单一元素构成的,而是多元文化间互动、交融的产物。通过较长时间的田野调查发现:由于受到观演场域、异质时空、赏析趣味的影响,长沙花鼓小戏《书房调叔》的文化空间与生态不断在演化,其表演形态也在不断发生变迁,这实际上是在表演场域之资本场、权力场、工具场的变迁过程中所表现出来的“互文性”对话,这种对话来自于传统与现代之间在文化碰撞中的有效“链接”。

沙县肩膀戏《打花鼓过关》音乐形态变异性研究

一首民歌因受地域文化、场合、对象、环境、自然等的诸种因素影响,从源地向其他地区传播,经民间艺人的吸收、融合、创作成当地特色的戏曲,并在历朝历代的更迭变迁中,通过传播、变异、再传播、再变异的过程被流传下来。沙县肩膀戏《打花鼓过关》就是运用了安徽民歌《凤阳花鼓》《凤阳歌》的音乐元素变异而成,对它们音乐形态进行分析,能窥探其曲式结构、调式调性、旋律节奏、歌词的变异性,形成此变异性的主要原因是演唱语言、音乐语汇和音乐审美观的差异。

安徽花鼓灯传承窘境与突围路径探析

安徽花鼓灯是第一批国家级非物质文化遗产。作为一种发展着的活态文化,花鼓灯艺术在日新月异的现代社会环境中遇到了新的问题,如专业人才素质参差不齐、发展经费不足、观众群体整体萎缩等。种种因素导致花鼓灯逐渐边缘化,需要对其传承路径重新进行探讨和阐述。本文提出“专业化”“广场化”并重,推动花鼓灯艺术高质量发展;发展非遗经济,激活花鼓灯发展内生动力;发挥传承人作用,打造花鼓灯原生态艺术文化品牌等一些新的保护和传承建议,以期促进花鼓灯艺术的优质传承,也为同类非物质文化遗产的保护和发展提供参考。

茌平剪纸在长沙花鼓戏文创产品中的创新研究

茌平剪纸作为山东省聊城市的一种古老民间工艺,驰名中外,长沙花鼓戏是是一种地方戏曲,二者在文创产品领域都具有广泛的应用和发展空间。通过对茌平剪纸的艺术特征进行研究,从表现手法、题材种类和构图形式三个方面分析其艺术内涵和价值,旨在发现茌平剪纸与长沙花鼓戏文创产品之间的联系和发展潜力,并探索其在文创产品中的创新性应用,为茌平剪纸工艺的传承与创新提供新的思路和方向。

农村文化产业发展路径研究——以安徽凤阳花鼓为例

“发展农村文化产业”与“弘扬凤阳花鼓非遗”具有共生耦合性,在乡村振兴持续推进背景下发展凤阳花鼓农村文化产业正当其时。以“中国好莱坞”浙江横店影视文化产业、“中国油画第一村”深圳大芬油画文化产业、广西阳朔“印象·刘三姐”实景演艺产业等经典案例为借鉴,针对存在问题,要按照“抓主体、亮品牌、强链条、落项目、聚人才”的逻辑思路建构凤阳花鼓农村文化产业系统化发展路径。

面向青年群体的非遗数字化体验需求研究

目的 以安徽花鼓灯非遗文化为例,对青年群体的数字体验需求进行梳理,以便精准锁定用户需求,推动非遗文化在青年群体中的数字化传播。方法 从用户研究角度出发,采用KANO模型和KJ法,筛选、梳理青年群体数字化体验需求的不同层级和优先级。结果 分析得出青年群体在视觉体验、功能体验和知识反馈三大维度的数字化体验需求偏好,并针对其偏好提出对应的设计策略和设计方案。结论对三种不同设计维度中的10项设计属性进行优先级排序,获得青年群体在数字化体验中最为认可的偏好需求,为后续的数字化体验服务建设提供科学的理论指导。也为其他非遗文化在青年群体中的数字化传播提供了一定理论参考。

清宫廷与凤阳花鼓

清宫廷与凤阳花鼓的关联,主要有三种形式:一是凤阳“十年九荒”,凤阳民众打花鼓外出乞讨,引起当地官员及朝中官员们的反对,他们纷纷上奏皇上,要求立即立法劝诫,取缔凤阳花鼓。而几位皇帝对凤阳花鼓的存在较为宽容,甚至默许其存在,这为凤阳花鼓在全国的流行提供了条件;二是清宫廷内收藏的五幅表现凤阳人打花鼓卖艺的《花鼓图》,其中有四幅是清宫廷画师所绘,表现出清代皇帝对《花鼓图》的喜好;三是自乾隆年间起,至光绪末年,宫廷内一直保留着一出“昆腔杂戏”——《花鼓》,戏中的[凤阳歌][鲜花调],优美动听,最后演变成闻名中外的中国民歌。乾隆帝“八旬”“万寿庆典”时,就利用戏中的曲牌,改编成歌舞表演。

安徽民俗体育“凤阳花鼓”时代变迁与发展路径

运用文献资料、田野调查等研究方法,对安徽民俗体育“凤阳花鼓”发展进程进行分析,总结其时代变迁过程与影响因素。研究认为,安徽民俗体育“凤阳花鼓”经历了在时代中而生、在改革中而兴、在变迁中衰退的历史进程,其影响因素是多方位的,主要归因于社会经济、媒介、自身缺乏创新意识等因素。此外,对安徽民俗体育“凤阳花鼓”的发展提出策略,民俗体育“凤阳花鼓”健康快速发展须通过上下联动、融入校园、兼容共进、与时俱进和聚焦宣传等方式统筹发展。

凤阳花鼓与农村文化产业耦合发展路径研究

传承非遗和发展农村文化产业是新发展阶段乡村全面振兴的重要任务。凤阳花鼓以其特有的地域性、文化象征性、品牌影响力引领农村文化产业发展;农村文化产业以“产业化”方式促进凤阳花鼓非遗主动保护、活态传承和创造性转化,两者相互耦合。当前,耦合实践中存在着凤阳花鼓在价值认知层面悬浮化、在资源整合转化方面弱化、文化产业在产品传播推广方面单一化、耦合保障机制不健全等问题。建议从跃升思想观念、优化内容供给、升级媒介方式、发挥合力作用等方面探索协同发展路径。

安徽花鼓灯舞蹈数据库建设的策略与价值研究

安徽花鼓灯作为国家非物质文化遗产名录中的首批舞蹈项目之一,已经成为舞台表演艺术的典范,代表了汉民间舞蹈文化的精髓。文章强调了建立全面系统的安徽花鼓灯舞蹈数据库的必要性及其应用和社会价值,并探讨了数据库建设的路线,更新策略,未来发展构想等。本研究有助于保护、传承、推广和提升安徽花鼓灯非物质文化遗产,并为中国民族民间舞蹈数据库的建设提供有益的参考。

琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新探究——以浦东派琵琶演奏技法为例

分析了凤阳花鼓和琵琶演奏的音乐形态特征,以浦东派技法为例,结合国家级非物质文化遗产浦东派琵琶的第七代传承人潘亚伯教授的实践教学,探究在多元化大背景下浦东派对琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新,从《凤阳花鼓》的曲式结构和旋律特色、演奏技法和创新等方面对其进行一定说明、阐释,以期为音乐爱好者以及专业琵琶演奏学生提供一定借鉴。

安徽花鼓灯的历史渊源、艺术特征及其传承考察

花鼓灯艺术主要盛行于安徽省境内的淮河中游地区。作为一种地方民间艺术,其艺术起源以奇异的神话传说和多样的民俗活动为开端,中经不同朝代的起源学说,却无法得到确凿定论。安徽花鼓灯艺术完整地存储了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣、民风民俗,艺术地再现了江淮儿女对自然、社会、神灵的敬畏与理解,体现出舞蹈上的粗犷奔放、锣鼓的欢快热烈、灯歌小戏的抒情优美等独特特征。要保护传承好这一非物质文化遗产,一要建立安徽花鼓灯艺术三位一体的保护格局,二要设立安徽花鼓灯艺术重点保护项目和传承人,三要加大安徽花鼓灯艺术的研究传播力度。唯此,安徽花鼓灯才能在多元共生的当代文化景观中显示其自身价值。

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。

稷山高台花鼓舞的艺术特色与审美价值

在尧舜部落联盟时期,后稷奉天时、取地利,带领先民们在稷山这块土地上培种五谷,使百姓衣食无忧。稷山人世代以高台花鼓舞的表演形式,颂扬和追思这位农耕先祖的精神,形成了"高、险、奇"为主的表演艺术特色,也反映了他们以和谐天、地、人关系为目的的审美价值观。

安徽民俗体育项目“凤阳花鼓”的特征与文化价值

从文化学、历史学的视角对安徽民俗体育项目"凤阳花鼓"进行研究,分析、阐释了其演变历程,探析了它的历史传承性、地域性、民间自发性等特征。研究认为,其文化价值体现在健身塑体、健心娱乐、艺术审美等方面。另外,对凤阳花鼓的发展问题进行了思考,认为:作为非物质文化遗产的凤阳花鼓虽得到了文化产业化发展,但也出现了文化变异。