The Flute Musicin Death of a Salesman

Arthur Miller's Death of a Salesman takes advantage of the flute music to strengthen the atmosphere of stage, thus acoustically making people immerse the scene of the drama. The paper explores the conflicts and connections in this drama through the flute music, such as work and family, agriculture and business, work and family.

草原笛乐的文化内涵与价值

北疆文化是中华文化的重要组成部分,涵盖了目前内蒙古所有的文化类型,有鲜明的地域特点。草原笛乐是游牧文化与农耕文化融合过程中产生的独特音乐形式,生动展现了中华文化和中华民族多元一体特征。本文着眼于草原风格笛乐的发生、发展和文化承载,探析不同时期草原笛子、草原笛乐的风貌;从草原笛乐的传承和创新角度,剖析北疆文化视野下草原笛乐在构建中华民族共同体意识中的文化内涵与价值。

西南少数民族边棱音管乐器定名习惯探讨

一套逻辑严密、指向明确、标准统一的乐器定名原则对于少数民族乐器研究具有至关重要的意义。西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯,主要可以分为民间习俗定名、专有名词定名、民族语言释义定名三大类。其中,专有名词定名类中又包含语言昵称类、演奏方式类、乐器形制类。总体上看,西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯呈现出多样化的特点。作者根据田野实践,总结乐器定名习惯与分类结果,对方言语调与演奏方式对乐器称谓的影响进行阐释,认为西南少数民族边棱音管乐器定名习惯具有随意性较强的特点。

20世纪三四十年代江南都市笛乐演奏家群体研究

江南都市笛乐演奏家群体,在中国笛乐艺术史上发端于清末民初“环太湖流域”都市中的江南丝竹与戏曲班社艺人组织,在20世纪三四十年代得到了较好的发展。通过对江南都市笛乐演奏家群体形成、传播及其影响进行分析研究,可以厘清江南都市笛乐演奏家群体与江南都市音乐文化变迁、发展之关系,从而揭示该群体在20世纪中国笛乐发展中的地位与重要引领作用。

羌族传统器乐多声部音乐探析

羌族传统器乐多声部音乐有羌管合奏、唢呐合奏、羌笛与口簧合奏等形式,作者通过多次实地调研后认为:羌族传统器乐多声部音乐是羌族多声部民歌的器乐化再现;乐手们先学基本腔调再学其他腔调,先学哼唱配合再学乐器配合,凸显出羌族人的有序传习理念;从羌族口簧乐曲《婆媳对话》中多声部思维的萌芽,羌笛的双管中隐射的“双音”思维,到羌管乐手明确的高低音相互交替的“波浪交替式”多声结构观念,及羌族唢呐乐手立足本族群的多声音乐观念去吸收、涵化外来音乐文化的历程,勾勒出一幅鲜活的羌族传统多声部音乐的发展历史;羌族与相关族群中的相近音乐观念、相似乐器、同宗音调等,正是各族群在长期的交融互动中形成的文化认同。

近百年来龠的研究述评

近百年来龠的研究整体经历三个重要时期。1930年以降,郭沫若等古文字学者以甲骨文、金文字形训“龠”字、推断龠为古编管乐器,并由此否定了承续两千余年的汉代“龠如笛”成说。至20世纪80年代,音乐学者重新审视前人研究,参考音乐考古成果,提出“龠由编管变单管”“龠为口笛”等见解。1996年间,刘正国通过出土文物、民间遗存、文献考释及文字训诂等多重证据的论证,揭示了古文字学者“由字形训释乐器器形”的研究误区,重申龠为单管形制并提出“古龠斜吹”“龠为笛之祖”“贾湖出土骨管乐器为龠”等创见。回顾近百年龠研究的复杂学术史,省思相关研究之得失,有益于持续研究的推进及龠在当代的正本清源。

少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学的实践逻辑

将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学中,不仅是培育人才的必然要求,也是传承少数民族音乐文化和中华优秀传统文化的时代要求。将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学中有三个方面的价值意蕴:一是培育人才的必然要求;二是实现美育的重要路径;三是增强文化自信的时代要求。将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学的途径是:在知识传授中融入少数民族音乐元素;在能力培育中融入少数民族音乐元素;在价值塑造中融入少数民族音乐元素。

赵松庭笛艺研究六十年

纵观近六十年的赵松庭笛艺研究,大体上可以分为三个时期。第一个时期,自1956年至2001年,这一时期,主要侧重对赵松庭生平的研究和对其部分作品的分析。第二个时期,自2001年至2003年,这一时期的文章主要集中在通过对赵松庭的哀悼对其在笛艺方面的贡献作全面的评价。第三个时期,自2003年至今,这一时期的研究从各个不同的角度对赵松庭笛艺作较为客观的阐述。这些研究主要从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度对赵松庭笛艺作全面而深刻的探讨。

“笛色谱字调定位尺”小考

《中国音乐文物大系·北京卷》收录的众多音乐文物中,有一件中国历史博物馆(今中国国家博物馆)藏的传世清代"笛色谱字调定位尺"。该尺由紫檀木质地的一块木板和一个木条拼合而成,木板中间开有凹槽,木条嵌于木板槽内,可左右拉动。木板与木条上均刻有若干工尺谱字,可通过移动木条改变两行工尺谱字对应关系,实现工尺调名的迅速定位,方便定调与转调应用。本文拟结合传统音乐工尺调名体系的应用特点,以及明清相关宫调理论的演变情况,考察"笛色谱字调定位尺"的"字调""出调"名词含义,探讨该定位尺的设计原理、使用方法和乐学内涵,揭示这一宫调物质形态背后隐含的工尺调名体系变迁及其与音乐实践的互动关系。

基于乐器声学视角的葫芦丝研究

葫芦丝是云南省最具有民族特色的乐器之一,独特的制作工艺及人们特定的审美心理需求,造就其浓郁的地域民族音色。本文从乐器声学的角度,对葫芦丝的乐器构造、发音原理及音质特征进行分析,对进一步推动葫芦丝的改良及发展具有重要的现实意义。

科学化地应用竹笛教材研究

本文对广大竹笛学习者如何科学化地应用竹笛教材,提出了系统化、多元化,以及增强音乐文化含量的理念与措施,并对其作了分析与研究。

“建平十王会”调查报告

鼓乐历来以唢呐主奏,而唢呐只是明代中晚期才广泛流传。那么,唢呐出世以前,民间婚丧嫁娶奏乐所用的乐器在典籍上很难找到答案。"建平十王会"的调查,为我们揭开了这个迷。原来唢呐为主奏乐器的鼓乐形成以前,在我国北方用的是以笙管为主奏乐器的"十番"。"建平十王会"为我们提供了研究的线索,因此它具有一定的史料价值。

长笛初学者艺术素养的培养

从音乐知觉、音乐情感以及意志品质三方面阐述了如何培养长笛初学者的艺术素养。

钢琴曲《牧童短笛》的互文性解读

从互文性视域对贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》进行解读,会发现钢琴作品中的"牧童、笛声"(音响文本)与古诗词的"牧童、笛声"(非音响文本)已然完成了跨界互文,并与中国传统音乐文本(民间音乐文本),西方同类音乐作品建立了互文的关联性。这种解读,彰显了古诗词"牧童、笛声"文本在钢琴音响文本中蕴含的深层含义及延展意义,也给中国钢琴音乐作品的研究开启了新的思路,开拓了新的研究视野,体现了新的意义。

神奇的鹰笛 待解的音律

本文利用计算机对中国塔吉克族鹰笛演奏艺人的演奏进行了测量分析,得到三孔鹰笛的律制规律。并通过对鹰笛制作方法的调查,探讨了鹰笛律制形成的一些问题。

竹材乐器的制作工艺及其在地区性音乐中的应用--以竹笛为例

竹材是中国传统乐器的主要加工材料之一,在中国传统音乐器材中具有重要地位。研究以竹笛为例,对竹材乐器的制作工艺进行论述,认为竹笛的制作可主要分为选材、烘烤、撬竹等若干环节,分析了周林生、应明章、郭大强3位极具代表性竹笛的制作人流程之间的差异,以黄梅戏、粤剧、陕北民歌等地方性艺术为例,对竹笛在中国传统音乐艺术中的应用进行了总结。

曲牌体唱腔中的燕乐调名

曲牌体唱腔中的燕乐调名,最终以九宫形式呈现出来的。其中工尺调名系统的乙字调、尺字调、小工调是与原燕乐调名系统的正宫、越调、中吕宫、双调调名关系是相合的,只有正宫调与原仙吕宫不合,这也是传统笛上采取"隔指翻调法"的大三度转调的来由。这一现象可以追溯到受唐代燕乐影响而形成的,日本雅乐十二律名中的神仙律,以及正宫产生后黄钟宫的虚位化等情况;更在于隋唐的琵琶、唐宋的筚篥、元明的笛乐器上具体音位调名的对应。滤清曲牌体唱腔中的燕乐调名及其由来,对研究中国传统音乐有很大的积极意义。

葫芦丝教学当中亟待解决的几个问题

葫芦丝是傣族宝贵的音乐文化的遗产与结晶。虽然这门乐器历史悠久,但真正在全国流行与普及还只有十余年。由于起步较晚,在教学中还存在教材的知识点不统一、内容不完整、旋律的版本复杂多样以及绝大部分葫芦丝质量低劣等一系列问题。造成了对葫芦丝的学习与教学带来的不良影响。

论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同

无论是在昆曲还是民族器乐曲的演奏当中,竹笛都是不可缺少的乐器。昆曲竹笛作为一门高深的伴奏表演艺术,它的演奏风格、演奏技法、韵味与民乐竹笛相比还是有着很大的差异。两者演奏特点的异与同可从气息、运指、音色、演奏方法、表现内涵等几个角度表现出来。

唐代笛乐艺术及其审美意识

唐代笛乐艺术是中国笛子艺术发展史上的一个高峰时期。笛子形制发生了巨大的改变,吹奏方法上有了大横吹和小横吹的明确记载;从唐诗对各种不同类型的笛乐艺术进行的描述中,可现出各色的笛乐审美趣味;还有从敦煌壁画中唐伎乐人图和唐代笛乐人才辈出中都可以看出其笛乐艺术的时代性和唯美的审美意识。