Focus on Beauty

A FTER a tough contest,51 models out of more than 17,000 , contestants from all over China qualified for the final heat of the Elite Model Look China 2002, held outside the Potala Palace, Tibet. Models were divided into two groups -one fashion and one commercial group. The Fashion Group first prize went to 16-year-old Shi Zhouliang from Shanghai. A strand of the Elite Model Look, one of

论儿童文学的基本美学特征

从儿童文学发现与发生的源头高度,提出“以善为美”是儿童文学的基本美学特征,深入论证儿童文学审美创造形态的基本构成,以及儿童文学艺术真实的特殊性与实践个性,强调21世纪儿童文学坚守“以善为美”的美学品质的普世价值与当代意义。与成人文学的艺术真实强调作家的主观认识和客观真实世界的一致性不同,儿童文学的艺术真实强调的是作家的主观认识与儿童世界的一致性,即作家所创造出来的具体人物的关系和行动是否与儿童的思维特征、心理图式相一致,追求一种儿童幻想世界的艺术真实。

美的实体与数字仿真表达

随着计算机技术的日臻成熟,数字技术已蔚然成为全球化发展的浪潮。20世纪末兴起的数字仿真技术如今被广泛地应用于航空航天、军事工业工程、城市建设开发工程以及利用数字仿真技术实现历史古迹的虚拟恢复等各个领域。因此,利用数字仿真技术实现美的实体的重构也就成了当今的一大研究热点。通过对国内外关于美的实体的数字仿真表达现状的分析,对"美的实体"和"数字仿真"等概念作了界定的基础上,探讨了数字化语境下美的实体仿真表达特征,以及美的实体数字仿真系统的实现途径,通过计算机技术,实现客观存在于世界的实物的美来建立仿真系统模型,利用交互技术在虚拟系统中实现人为操纵美的实体的目的,旨在为美的实体通过数字仿真技术展示其美提供新的思考。

论当代台湾电影写实主义美学精神的递嬗

1960年代,台湾"健康写实电影"所追求的只是有限度、不完整和不彻底的写实主义美学精神。1980年代,台湾新电影才为台湾电影真正建构了写实主义美学精神。在后新电影时代,台湾电影的写实主义美学精神空前高涨。中国封建时代的主流文艺观高度强调美与善的统一。当代台湾电影不断地张扬写实主义美学精神,本质上是在颠覆这种传统的文艺观,并致力于追求美与真的统一。这在中国文艺观念的发展史上具有革命性的重大意义。

美来源于现实——评济慈《秋颂》

批评界长期以来对约翰·济慈的研究主要是围绕其诗歌的艺术成就和审美观 ,忽略了济慈诗歌中的美与现实的密切关系。以《秋颂》为例 ,他是通过对艺术和美的追求、崇尚来表达他对当时英国现实的痛恨和不满 ,并以此来对抗邪恶 ,升华现实生活。从某种意义上来说 ,济慈诗歌之美的源头还是现实。

真、善、美——新闻的美学追求

“真”是新闻美的内容,“善”是新闻美的原则和内涵,“美”则是新闻美的外在表现。试图从内容和形式上对“新闻美”的构成要素加以剖析,探讨如何强化新闻作品的“美”的成分。

“以人为本”的学科实践——2018年中国民俗学

2018年,中国民俗学坚持"以人为本"的基本原则,承接先前学术传统,拓展研究领域,寻求理论创新,在促进乡村振兴、完善非物质文化遗产保护方面发挥积极作用,形成了多学科、多领域的合作与互动;坚持整体观、生活感和实践性的民俗学研究路径,实现理论话语建设本土化和解决社会问题的新视角。

虚拟现实技术在难美技能类项群中的应用研究

通过对虚拟现实技术在国内外体育领域中的应用现状的阐述,并结合难美技能类项群的项目特征,对运用虚拟现实技术在跳水、体操、蹦床、艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、自由式滑雪(空中技巧)等难美技能类项目中进行仿真训练的作用进行了详细论述。国内外对于虚拟现实技术在体育领域中的研究成果已频繁地出现在各国备战世界大赛的训练中。在难美技能类项目中运用虚拟现实技术进行仿真训练,具有加快技术动作的创新与提高、获取人体三维运动信息、分析训练效果、优化动作编排、构建场景和器材等重要作用。

芥川龙之介与川端康成的文学个性及死亡观

芥川龙之介作为日本近代著名的现实主义作家,以剖析近代人性的利己主义、冷静地关注并描写资本主义制度的"丑恶"见长;川端康成则是新感觉派的代表,以回避现实、执著追求日本的"传统美"著称。"人性恶、现实丑"的揭露与"传统美"的追求,展示了二人迥然不同的文学个性。然而,在能体现人生及艺术追求的死亡观念上二人又有着惊人的相似之处,尤其是他们最终都用自杀的方式结束了生命,从中可见日本传统的文学之魂及日本传统的美学思想对他们有着不可低估的影响。

“美至关重要:美的复兴” 2019塔林建筑双年展评析

2019年塔林建筑双年展于2019年9月11日在爱沙尼亚首都塔林开幕。本届双年展以“美至关重要:美的复兴”为主题,在经历了近80年的文化偏见之后,庆祝建筑的美学体验。双年展围绕主题举办了五项主要活动,包括:主题展、专题论坛会、愿景竞赛展、装置艺术展和国际建筑学校展。文章通过对历届塔林建筑双年展的回顾、策展主题的讨论和部分作品的分析,对本届双年展进行全面解读。

论数码艺术的本质特征

数码作品作为数字技术高度发展背景下的一种前沿艺术形式,在艺术存在形式、题材选取、视觉效果、创作观上深受数码技术革命、后现代主义文化思潮、后工业社会审美范式影响,并逐渐形成其特有的本质艺术特征,即虚拟现实性、意象模糊性、数码科技美。

“虚”之“无”化——当代中国画本体意义之缺失

中国画的意义与价值在于通过有形的笔墨通彻对本体的理解与把握,以"不滞于物""景随见生""笔墨之外"为具体要求。当今中国画创作的主要特征是对"实有"的执着,"虚"被"无"化。

废名对新诗审美标准的追求——以《谈新诗》为中心

作为现代文学史上的著名诗论之一,废名的《谈新诗》对"诗的内容"予以极度重视,对涉及诗的内容的各方面因素,都从审美的眼光加以评判,论述独到,灵感四溢。在对中国诗史的整体观照下,废名将目光集中于新诗的审美标准上,目的在于为新诗的发展前途提供一种前瞻性的方向。同时,废名的评述以感性为基础,充满个性,为现当代诗史的写作提供了一个很好的范本。

浅谈美与现实的关系

在现实生活中,美是事事存在、时时存在,不是没有美,而是人的意识观念中缺少发现。美的形式是自由自在的、是多元化的,自然的美和观念的美是人自身意识的形式体现。

戈蒂耶的《咖啡壶》与蒲松龄的《画壁》

戴奥菲尔.戈蒂耶——法国志异文学的代表作家之一的作品《咖啡壶》和中国志怪小说之最《聊斋志异》的作者蒲松龄的《画壁》在体裁、整体结构、志异主题等方面都有类似之处,尤其是这两篇作品均以"画中人"这一少见的意象为志异对象。本文试通过对这两篇作品的比较和分析,总结出中法志异小说的一些异同及其背后的文化和历史动因。

以真为美——庄子美论新探

庄书中的"美"这个能指符号具有多义性,不能与美学意义上所说的"美"完全对应。庄书中最能与美学意义上的"美"产生对应的概念,其实是"真"这个能指符号。庄子所言之真,并不是认识论意义上的真,而是存在论意义的真,即本性的敞开与澄明。庄子的美论乃是以真为价值指向。庄子的审美体验,也就是人回归本真性情的生存体验。对于审美主体而言,真即是美,美即是真。

“美是生活”与“日常生活的审美化”——由车尔尼雪夫斯基的美学理论想起

“美是生活”是车尔尼雪夫斯基关于美的理论。他把美与生活连接起来,认为美是感性的、现实的生活。而“日常生活审美化”的兴起,也作为一种美学的现实,突出地表现在人们对于日常生活的视觉性表达和享乐满足上。二者虽有不同,但都把美与生活联系起来,美是向生活领域的扩展、渗透。

开展科学的文艺评论

文艺评论是文艺创作发展的推动力。“骂杀与捧杀”，导致评论萎缩，是文学衰寂的重要原因。文艺评论需要实事求是的态度。文艺评论有多种标准。把真、善、美及真善美的统一作为标准是比较集中的一种观点。历史分析与美学分析的有机统一是马克思主义文艺批评的根本原则，是我们追求的科学的文艺评论标准。评论者亟需提高思想艺术修养，树立社会责任感和职业道德。

“内在现实”的退守与张狂——论海派文学中的爱情主题

五四时期的婚恋小说赞美由自由恋爱而结合的婚姻,对女性之美的颂扬也从美德、品行和内在神韵等方面转向了充满情欲色彩的肉体描写,古典的美学趣味在这里遭遇了现代主义思想的冲击,爱情发生了"形"与"神"裂变。海派小说中的爱情主题则进一步摆脱了婚姻的行动意义,转向纯粹的官能感受的表达,在海派作家的爱欲抒写之中,原始的生理欲望战胜了道德理性,爱情的结局沦为情欲的沉溺,而不再是婚姻的实现。因此,在三十年代的都市写作中,五四时期的启蒙精神已被彻底消解,爱情的行动意义向内转为冗长的心理分析。在对人物潜意识的层层揭露中,道德观念也逐渐变得淡薄。对生命本身的思考将海派作家引向了一种全新的爱欲抒写,剥离了自我对善的趋向,而更接近弗洛伊德对本我的描述。他们抛弃了对外部现实的关注,转而退守那张狂的"内在现实"。