民间造型艺术在形态构成教学实践中的运用探索——以云南大学视觉传达设计专业为例

以云南大学视觉传达设计专业形态构成课为例,探索民间造型艺术在艺术设计类基础教学实践中的运用。在形态构成的教学实践中,带领学生进行田野调查,从民族民间造型艺术出发,强调文化传承与民族审美特性,引导学生将民间造型艺术中的点、线、面、体等形态元素,按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合,通过对形态构成多维度的学习,加深学生对抽象元素的理解与认知,开拓学生基于民族认同的视觉创新意识,为形态构成的教学提供新的思路与策略。

赣南客家曲艺音乐助力乡村振兴的思考与实践——以江西于都客家古文为例

该文以赣南于都客家古文为研究对象,将研究视角投向基层传统曲艺非遗实践,利用相关田野资料,讨论传统曲艺在地方性文化语境中的生存状态及其所作贡献,并结合具体实践,将曲艺音乐活动置于乡村振兴大背景中进行分析,探讨其参与乡土文化建设、坚守乡土文化的具体实例,并进一步延伸,揭示其与乡村文化建设的关联。发扬传统是途径、助力振兴是目的,通过传统曲艺牵手乡村文化振兴建设,让传统艺术在乡村振兴中得到传承,为地方文艺助力乡村振兴提供可借鉴的新样态。

社会史视域中的延安“全民性”文艺建构

社会学的阶层论是阐释延安民间文艺结构的线索。集体性、口头性、传承性与变异性是民间文艺与延安文艺的“共性”特征,由此为会党民间文化注入先进性。在民歌实践上,集体性引导了延安新民歌的大众化方向,口头性回归了民歌的音乐本质,以“活文学”之“源”实现民歌的创造性转化,而对“秦风”的传承与变异则是延安新民歌发生的历史维度之“流”。理论上,民俗艺术的“全民性”形成了“民族形式”的社会基础,实现了新生活艺术与“旧传统”的融合。

河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

论曲艺的本质特征

曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成这一本质特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成曲艺“说唱”表演的基本材质 ,是曲艺进行艺术建构的物质依托 ;“表演”是曲艺所以成为艺术的逻辑形态 ;“说唱”作为曲艺进行艺术创造的主要审美建构方式 ,是曲艺进行艺术表现的根本手段 ,具体含有四种情形 ,即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱 (韵诵 )”。并且 ,这些特点表现在曲艺“说唱”的内在关联上 ,有着自身的一致性 ,其内涵是构成曲艺本质特征的三个要素中最具质的规定性的所在。对于曲艺有别于其他综合性表演艺术形式的主要特点的深入探讨和正确认识 ,意义十分重大 ,它不仅可以指导曲艺的艺术创演与革新沿着正确的路径发展 ,而且有利于我们对曲艺艺术遗产的深刻继承 。

曲艺音乐中的扬琴

各地的“琴书”类说唱,是民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺形式。这种艺术品种属“明清俗曲腔系”,文章论述了其伴奏乐器“扬琴”,以及琴书类曲艺的种类与传播。

传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

目的探究中国传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用方式。方法从剪纸艺术的基本概念及表现特征入手,以理论与案例相结合的方式探讨传统剪纸在广告、标志、包装方面的合理运用。结论将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中有利于民间剪纸艺术与现代平面设计的双向发展。

汉族民间香荷包之造型工艺与功能解析

通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆实物藏品的研究,发现香荷包主要有抽绳香袋和封口香包两类,前者包括腰圆形、鸡心形和葫芦形,后者或繁或简、变化多端。以腰圆形抽绳荷包的制作工艺为例,对传统香荷包的基本制作要点进行分析。传统香荷包不仅能够满足视觉审美又可在嗅觉上沁心怡神,既可用于服饰点缀也可用于居家装饰。它是古代女子传递情愫,端午时节辟邪驱灾,中医外治的重要手段。随着现代生活方式的变化,各类抽绳香袋已经在民俗生活中消失,但地方香包还有所保留。研究传统香包的造型、工艺与功能文化对传承中华服饰审美不可或缺,也可为当代服饰配件设计提供灵感。

豫西南石刻狮子的形式构建与艺术理念

河南地处中原,文化积淀深厚,尤其是民间艺术风格各异、形式多样,有着不可估量的艺术价值和审美价值。认真研究和分析它的各种艺术因素,对于促进中国当代艺术和艺术教育的发展,以及提高整体国民素质有着一定的理论意义和现实意义。

“非遗”视域下传统戏曲的原生性与活态化——鄂西土家族戏曲曲种保护

鄂西土家族指现今的恩施少数民族自治州以及长阳土家族、五峰土家两个土家族自治县,文化历史悠久,是巴文化的发祥地,其戏曲音乐非常丰富并有着独特的民族特点。当下中国传统戏曲受到现代音乐文化的强大冲击,一些地方戏曲已经消失或正在消亡,深受土家族人民喜爱的傩戏、灯戏、堂戏等民间戏曲也面临着同样的窘境,这些国家"非物质文化遗产"正逐渐消失在生育养育它的沃土上,淡出人们的视线,遇到前所未有的传承危机,这些国家"非物质文化遗产"是中华民族的艺术瑰宝,是中华文化的根,活态化传承和保护它们应是中华儿女的自觉行为和责任。

中国艺术人类学:历史、理念、事实和方法

中国艺术人类学是一门有系统的新兴学科。通过对学科情境的历史梳理和评判,认为旧式的艺术人类学主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解。学科发展的基本理念诉求在于寻求研究范围上的全景性、艺术观念上的集群性、多维化和细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制、艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等。

浚县“泥咕咕”与淮阳“泥泥狗”的研究对比

河南省是一个民间艺术文化大省,其民间艺术品种类繁多,样式各异。河南作为中原传统文化的主要发源地之一,从古至今经历了无数次的时代变迁,朝代更替,同时也孕育出许许多多的具有不同时期风格特点的,体现不同文化内涵的艺术品。这些艺术品并没有随着时间的推移消失掉,而是以特有的形式,以及顽强的生命力植根于广大人民群众的生活中,以民间艺术品的形式发扬光大,并延续至今。其中浚县"泥咕咕"和淮阳"泥泥狗"都属于河南民间艺术品中极具代表性的作品,由于二者的文化背景、地理环境和历史渊源各不相同,却在使用的材质、颜色、形态上有很多相似之处,这些相似点与不同点代表着其背后的民间文化,我们将针对二者不同的艺术表现形式来对比,同时进行深入的研究和探讨。

西宁茶社传统曲艺文化传承与发展状况调研

青海坐唱曲艺是盛行于明清、流传于西宁及周边地区、运用方言演唱、地方气息浓厚、深受当地人们喜爱的汉族传统曲艺曲种。长期以来,坐唱曲艺的表演基本上都在茶社里进行,因此,茶社的功能意义已不再是单一的品茶、消遣,而是逐渐成为青海地方传统曲艺文化的承载者、见证者,曲艺文化的精神与魅力也不断地显现在其中。

从梁祝传说看民间故事与俗文艺的互动

历史上,"梁山伯与祝英台"这一叙事题材曾同时使用民间口头叙事方式和戏曲曲艺等多种俗文艺样式在全国各地广为流播,这种民间故事与俗文艺之间的互动关系不但有力地促进了梁祝题材的繁荣,也对民间故事和俗文艺本身造成了不可低估的影响。本文试图以梁祝传说为例,对这种文化现象加以检讨。

论曲艺之乡建设思路与发展途径——基于广西荔浦文场之乡建设案例的思考

曲艺之乡建设必须立足于非物质文化遗产保护的根、本、魂核心价值取向,厘清申报与建设、保护与发展、传统价值与现实意义的相互关系,确立正确的建设思路与发展方向。广西文场是曲坛的一颗明珠,荔浦文场之乡建设的理论探索与实践措施,体现其建设思路与发展途径的特色与优势,形成制度保障、政府引导、群众支持相结合的长效机制,提供了曲艺之乡建设的案例研究典型。

《思想道德修养与法律基础》课曲艺式教学方法初探

曲艺式教学法是指运用吹拉弹唱说跳画等艺术表现形式表达思想政治理论课教学主题内容,将理论的抽象性与艺术的娱乐性有机结合的一种独特的教学方式。它既符合"三面向"的教育发展要求,符合"三贴近"的中央精神要求,也体现了"三化"的当代大学生成长需求。曲艺式教学法的实施须遵循主题内容的思想性、知识性、趣味性"三结合"要求,表达形式的传承性、创新性、发展性"三结合"要求,主体参与的全员性、协作性、竞争性"三结合"要求。

《中图法》(第5版)曲艺类目设置的不足及修订建议

曲艺是我国一门历史悠久且系统庞杂的表演艺术,近年来更是有百余曲种被列为国家级非物质文化遗产。而《中图法》曲艺类目体系的设置却略显粗糙,且在历次修订中并没有较大改动和完善。通过与《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》等曲艺类工具书和权威著作的比较可以发现,《中图法》曲艺类目在体系设置、类名和类目注释中相关的术语和概念上都存在一定的缺失,应进行相应的修订。

川剧与四川曲艺融入高校音乐教育的实践研究

根据音乐新课标(义务教育版、高中版)与四川省美育备忘录的要求,要让优秀的民族文化音乐、川剧与曲艺的素材资源进课堂、进教材、进大脑。本文以四川师范大学音乐学院音乐学系的核心主干课程为依托,重点介绍川剧与四川曲艺如何根据学院及专业的课程安排,对曲艺类鉴赏课进行教学设计,根据自身特点调整课程结构并融合戏曲素材与特色,为川剧与四川曲艺在高校的传承与弘扬贡献一分力量。

论大众文化背景下河南曲艺的发展道路

曾经有着辉煌历史的河南曲艺在当代的大众文化背景下面临着发展的困境,根本原因在于没有将传统的民间文学和大众传媒适当巧妙结合。河南曲艺应该顺应文化潮流,依托大众传媒;内容与时俱进,形式注重包装;培养拔尖人才,争走产业道路,这样才能使河南曲艺走出一条宽阔的发展道路。