音乐剧中舞蹈的存在方式、独特价值与创作思考

音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈等艺术要素的戏剧类型,音乐剧中的舞蹈具有促进情感互动与交流、推动故事情节发展、塑造鲜明人物形象等价值。为了使舞蹈在音乐剧中的作用得以充分发挥,必须提升其创编质量。可从以下几方面入手:一是结合不同语境创编舞蹈动作,展现特定内涵;二是注重舞蹈中主次关系的巧妙处理,做到相得益彰;三是注意舞蹈与其他表现载体的配合,增强戏剧效果;四是从民族舞蹈和地方舞蹈中汲取精华,凸显本土特色。

湖南大学民居研究与建筑创作互动发展

湖南大学建筑学科的发展受到三湘大地的气候地理、人文环境、民居聚落滋养。文章分为3个部分:首先,回顾20世纪20年代以来湖南大学的乡土民居研究及其相关实践,并从启蒙初识、乡土调研、当代转型、多元融合4个阶段进行阐释,梳理总结了湖南大学民居研究与建筑创作的时代特征;随后,在此基础上,总结了民居研究地区的扩散、民居与创作结合的驱动、民居引入创作手法等方面的变化;最后,选取4个典型团队的工作成果,呈现当下民居领域史学研究、地域创作、技术解析、乡村营建领域的状态。旨在通过上述研究,呈现当代中国建筑教育中的一个典型案例与一类典型经验,阐释民居研究对于当代中国的地区建筑教育的重要意义。

通俗演绎与运河文化的重构——以刘恩东连环画创作为中心

运河文化在雅俗文野、互融共生的底色上,彰显了中华民族多元统一、开放包容的文化精神。取材于运河文化的通俗文艺作品具有强烈的时代特征,蕴含着极为丰富的当代价值。刘恩东在《大运河传奇》《降龙伏海》《曹雪芹与张家湾》等连环画作品中实现了多样的艺术性与深刻的社会性的统合,其艺术创作理念凸显了民间特质及民族化追求。

民间艺术元素在现代美术创作中的应用分析

民间艺术作为一种重要的文化创新、文化传承载体,随着现代艺术创作理念的不断更新,其逐渐成为现代美术创作的灵感与素材源泉。文章在阐释民间艺术元素特色的基础上,对其在现代美术创作中的具体应用及其为现代美术创作带来的启示展开全面分析。

佛化生日:诗词创作及其佛教文学史意义

中国特色的民俗佛教,内容极其丰富。其中,与古代社会生活关系密切的民俗事象之一是佛化生日,它主要指以佛事活动来庆贺的生日(包括冥寿)。就古典诗词创作而言,大致可分成两个时段:一是南北朝至唐五代,二是宋元明清。前者庆贺对象多聚焦于帝王重臣,后者则扩大到社会各阶层,并形成了经久不衰的三大人伦道德主题,即人臣之忠、家人之爱、师友之信。而该类作品在佛教文学史上的突出意义,重点体现在两个层面:从生死观言,虽以佛教为中心,却可兼容儒、道;从题材言,则极大地拓展了女性佛教生活和信仰的深度与广度。

藏族民间舞融入健身健美操融合创编的实现路径研究

藏族民间舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分,其独特的舞蹈语汇和浓郁的民族风情,为健身健美操的创编提供了丰富的素材和灵感。健身健美操作为一种深受大众喜爱的运动方式,其动作编排和音乐选择直接关系到参与者的运动体验和锻炼效果。然而,当前健身健美操在创编上往往过于追求动作的复杂性和时尚感,忽视了对于民族文化和审美价值的挖掘与传承。因此,如何将藏族民间舞的元素巧妙地融入健身健美操创编中,既保持其原有的健身功能,又赋予其深厚的文化内涵,成为一个值得探索的课题。研究旨在探索藏族民间舞融入健身健美操创编的实现路径,以期在保留藏族舞蹈特色的基础上,赋予其现代健身价值。希望通过该研究,不仅能够为健身健美操的创编注入新的活力和创意,还能够促进藏族民间舞的传承与发展,推动民族文化的交流与融合。

中华文化对赛珍珠文学创作的影响

赛珍珠童年时期生活在中国并受中华文化熏陶,这对其创作观念的形成、题材内容的选择和作品的叙述手法均有深刻影响。赛珍珠从私塾教育与仆人口述等渠道习得中华文化,无论是儒家文化还是民间文化,都在赛珍珠作品中体现出其中华文化的涵养效果。赛珍珠汲取这些文化精华并在文学创作中进行话语转化,将文化习得经历转化为文学创作经验,使得自己从故事讲述者转化为小说创作者,成为体裁形式意义的探索者。她因中华文化习得而对中国底层社会生活有了深入体验,从而以“格物致知”进行中国乡土题材文学创作活动。

数字化背景下非遗民间舞蹈在高校的传承与发展

非遗民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分,具有多重保护价值。近年来,随着政府对“非遗民间文化”保护力度的加强,推动了数字化背景下非遗民间舞蹈的发展。非遗民间舞蹈的发展应依托高校的育人功能,运用数字化技术进行非遗民间舞蹈的研究与创作,结合高校民间舞蹈教学实践,对非遗民间舞蹈进行创新,可成为非遗民间舞蹈在高校传承与发展的新路径。

民族民间美术视域下的文创包装设计教学实践与应用

民族民间美术作为各民族文化的重要组成部分,承载着丰富的历史信息和独特的审美价值,可以为文创包装设计提供宝贵的资源。民族民间美术的独特性在于其鲜明的民族特色和地域标识,这些特征能够突显文创产品在全球化的市场中的独特性,且能增加其文化附加值。将民族民间元素融入文创包装设计教学实践与应用,有助于强化学生的民族素质教育,还可以促进民族文化的传承与发展。

“再创作”翻译思想观照下的“闽人智慧”:福建民间艺术文化译介

福建民间艺术文化是“闽人智慧”的一个重要体现,具有地域性、时代性、多元性的特点。对“闽人智慧”系列文章的英译进行解读,并运用“再创作”翻译思想,在形式再创作与意象再创作的基础上,提出新的翻译再创作方式——具象化再创作,丰富了福建民间艺术文化翻译的手段与方法,为推动“闽人智慧”的对外传播提供助力。

建设高质量民俗特色小镇推动中华优秀传统文化“两创”

民俗特色小镇建设是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的现实路径之一。当下民俗特色小镇建设中还存在一些问题:与居民日常生活脱节,民俗文化特色缺少赖以存在的活水源头;民俗特色小镇文化内涵挖掘不充分,民俗文化品牌意识有待提高;文化协同发展能力欠缺,文化赋能特色小镇发展效能不足。因而需要充分挖掘民俗文化内涵,打造特色小镇独有的民俗文化名片,做好民俗特色小镇建设战略规划,促进民俗文化与特色小镇深度融合,以实现民俗特色小镇发展与民俗文化创造性转化、创新性发展双赢。

宝鸡民艺脸谱在鞋靴创作上的应用研究

民俗艺术具有深厚的寓意及丰富的造型。脸谱作为民俗文化的重要载体之一,能够满足现代人的审美需求,且设计风格鲜明。本文主要探讨宝鸡民艺脸谱艺术元素在鞋靴创作中的应用,从艺术元素的创作优势及原则入手,分析宝鸡民艺脸谱的艺术特色及其在鞋靴创作中的应用,为国潮设计提供新的思路。

善德精神融入民间童谣绘本创作研究

中华传统文化是当今艺术教育的重要根基,本文旨在民间童谣的绘本创作创作与实践中,应用湘西北传统文化——善德精神进行图像化解读与设计:从内容上选择能表现善德精神的口传童谣作品进行现代化改编,并提取经典地方民间美术元素设计图像符号设计地方文化儿童绘本书,展示我国原创绘本的魅力。继而尝试从图像设计层面提升民间童谣绘本的艺术价值,从儿童发展需求提升民间童谣绘本的教育价值,从地域文化视角提升民间童谣绘本的传播价值,探索绘本创作的新思路,提升我国原创绘本影响力。

刘禹锡创作民风民俗诗缘由探析

刘禹锡深受自身遭遇、创作心态、民间歌谣、社会风气等方面的影响,创作的民风民俗诗反映了偏远地区的祭祀活动、生产劳动、社会生活、婚姻爱情等多方面的风俗人情,蕴含着丰富的民俗价值。厚重朴实的风俗传统与亲身经历使其诗与其他文人创作的民歌殊异;优美意境的创造与雅俗语言的兼备使其诗亦与普通民歌有别。

非物质文化遗产概念的国际认同

非物质文化遗产概念是文化遗产概念向非物质层面的扩展,其国际认同经过了一个复杂的过程,其中“宣布人类口头和非物质遗产”项目在这一过程中起了非常关键的作用。但是“人类口头和非物质遗产代表作”的评选和“世界遗产”评选所依据的法律文件不同,目前其法律地位还不是完全一样。因此,非物质文化遗产是否可以直接列为世界遗产的品类,还是一个值得慎重考虑的问题。

传统民间造物艺术在本能水平情感化设计中的应用

目的研究传统民间造物艺术对本能水平的情感化设计发展中的价值及应用途径。方法以对民间造物艺术中题材、手法与认知的研究为基础,与本能水平的情感化设计进行对应分析。结论传统民间造物艺术拥有独特的认知感受、丰富的造物语言以及准确的语义程式,在其表象下积淀着浓郁的文化价值,在直接满足用户本能水平情感需求的同时,亦成为行为和反思水平情感满足的基础。在传承与创新发展中,为当代设计提供了积极的指导意义。

浅谈民族民间舞蹈创作中“继承”与“发展”的关系

从专业民间舞蹈艺术创作者的独特视角,探讨了如何更好地深入民族文化,了解民族民间舞蹈的形成原因与风格特点,运用最科学的方式,恰当合理地继承和发展民族民间舞蹈艺术,将这些宝贵的艺术营养,自觉吸收并融入到个体创作的深层意识中去。并以具体个案的论述与分析,提出在民族民间舞蹈的创作中,应以尊重民族文化为前提,以严谨的态度,遵循"充分继承,合理发展"的基本原则,把握好民族民间舞蹈作品创作中"继承"与"发展"的准确关系。

“人类口头和非物质遗产保护”的由来和发展

中国民族民间文化遗产保护工程和中国民间文化遗产抢救工程,是"全球性的人类口头和非物质遗产保护工程"的重要组成部分。本文对这一全球性工程30年来三大里程碑作历史回顾,并对世界遗产、文化遗产、自然遗产、文化景观、国家保护和国际保护、民间文化保护、人类口头和非物质遗产保护等,作了明确的阐述。

论民族民间舞创作的时代性

民族民间舞作为一种艺术,要与时俱进,要在继承中发展,要在发展中不断创新。民族民间舞的发展创新首先要从创作起步。通过创作不断赋予民族民间舞以新的生命力,使民族民间舞更具时代性,使民族民间舞永远被前进着的社会民众所接受、所喜爱,使我们中华民族的民间舞艺术奇葩永远绽放于世界艺术的百花园中。

“民族性”与“现代性”融合——论现代民族民间舞蹈的创作发展路径

新时代背景下,随着我国文化艺术领域的进一步开放与深化,现代民族民间舞蹈的重要功能日益凸显。民族民间舞蹈是我国传统艺术文化的重要组成部分,民间舞蹈经过岁月的沉淀形成了我国各个民族特有的舞蹈艺术风格,有力彰显着我国民族特性与风土人情。进入现代社会以来,我国民族民间舞蹈的创作与发展呈现出不同的维度,但在创作与发展过程中面临着各种困境与难题。为了进一步推动我国现代民族民间舞蹈的创作与发展,需要我们审时度势、寻找现代民族民间舞蹈的创作发展路径,以期弘扬我国民族精神与舞蹈艺术。