滇南彝族民间信仰的基本形态和特点及影响

民间信仰文化是滇南彝族传统文化的主要内容,是一种保存比较完整、系统的民俗信仰活动的文化体系,是彝族历代先民传承和发展下来的一种古老文明的传统文化体系,也是彝族毕摩文化的重要组成部分。它的核心信仰观念是“万物有灵”“灵魂不灭”,奉行“灵魂信仰”且“多神信仰”,以祖先信仰为核心,以鬼神信仰为辅,并对其传统农业经济行为、自然生态保护和人生礼仪产生一定的积极影响。

先唐民歌英译文的音乐性研究

先唐民歌是一种舞台表演形式。现在除了歌辞,曲调、乐器、舞蹈已不存在。其音乐性只能依附歌辞本身的内容、形式和韵律的音乐性而存在。先唐民歌口头文学的特征使其音乐性与古代诗歌的音乐性有所不同。英译时,应尽量保留先唐民歌独特的音乐性。由于译者的审美情趣、学识积累、翻译动机和翻译目的等不同,先唐民歌英译文具有共性与个性的特征。本文主要通过探究书名英译选词的动机之源、文内注等副文本阐释再现先唐民歌演唱背景的方法,形式的建构再现先唐民歌程式结构和句式节奏的策略,以及挖掘译入语语言特色再现先唐民歌歌辞韵律的创译法,探寻先唐民歌英译文再现先唐民歌音乐性特征的路径和方法。

民间造型艺术在形态构成教学实践中的运用探索——以云南大学视觉传达设计专业为例

以云南大学视觉传达设计专业形态构成课为例,探索民间造型艺术在艺术设计类基础教学实践中的运用。在形态构成的教学实践中,带领学生进行田野调查,从民族民间造型艺术出发,强调文化传承与民族审美特性,引导学生将民间造型艺术中的点、线、面、体等形态元素,按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合,通过对形态构成多维度的学习,加深学生对抽象元素的理解与认知,开拓学生基于民族认同的视觉创新意识,为形态构成的教学提供新的思路与策略。

赣南客家曲艺音乐助力乡村振兴的思考与实践——以江西于都客家古文为例

该文以赣南于都客家古文为研究对象,将研究视角投向基层传统曲艺非遗实践,利用相关田野资料,讨论传统曲艺在地方性文化语境中的生存状态及其所作贡献,并结合具体实践,将曲艺音乐活动置于乡村振兴大背景中进行分析,探讨其参与乡土文化建设、坚守乡土文化的具体实例,并进一步延伸,揭示其与乡村文化建设的关联。发扬传统是途径、助力振兴是目的,通过传统曲艺牵手乡村文化振兴建设,让传统艺术在乡村振兴中得到传承,为地方文艺助力乡村振兴提供可借鉴的新样态。

安多弹唱音乐的演变与传承:旋律、唱法与社会互动

安多弹唱是藏族音乐文化的重要组成部分,其旋律与民歌紧密相关,融合了地方特色,并与其他音乐形式相融。本文分析了安多弹唱的旋律基础和传承中的演变因素,探讨了其与安多方言区特别是牧区的联系,强调了旋律演变中的变异和选择,并指出其不稳定的特性。本体研究侧重于典型歌手的正规出版物和官方资料,详细分析了安多弹唱的调式、音列、节拍、节奏和织体特征,强调了其音声特性和风格形成的原因。唱法部分突出了安多弹唱的“喉颤”装饰音特点,以及与其他民歌装饰音的差异。另外本文强调了安多弹唱在发展中的动态性和多样性,以及社会变迁对其发展的影响为理解安多弹唱提供了理论基础。

从民歌《丢丢铜仔》的音乐形态看闽台音乐关系

民歌从文学和音乐上反映了一个民族的传统文化面貌,如两岸民歌在歌词和旋律上便反映了闽台文化血溶于水的现象。宜兰调《丢丢铜仔》是台湾民歌,却与闽南音乐有着千丝万缕的关系。在《丢丢铜仔》的历史溯源基础上,从民族音乐学视角,分析其闽南曲调色彩与闽客歌词交融的音乐形态特点,由此探源闽台音乐元素的关系,以小见大,窥见其在台湾地区社会的历史文化价值,及其音乐形态蕴含的闽台音乐文化关系。

闽地非遗民间叙事形态与动画教学的融合研究

在闽文化传承的语境下,通过在教学中将福建非遗文化中的口头叙事、民俗图像符号、身体言语等民间叙事形态与动画的基本特征相融合,挖掘以闽文化为精神内核的动画创新教学方法。

西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究

堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。

福州七夕分豆结缘习俗的源起及流变

福州一带过七夕,在传统节俗之外,还有分豆结缘。所分之豆为蚕豆,这是福州的地域民俗。最初的分豆结缘应是从佛教舍豆结缘迁移而来。至清乾隆时期,民间感念知府李拔在此地造福惠泽一方,拈蚕豆纪念他在此地大倡蚕桑之功。福州七夕分豆结缘习俗融合了结缘、纪念等多重内涵,又有民众趋吉的心理沉淀其中。清乾隆以后,七夕分蚕豆结缘习俗便在福州一带流行开来,甚至只兴结缘而不闻乞巧。民国年间,结缘与乞巧在福州七夕中融合起来。至20世纪七八十年代,分豆结缘之风渐趋式微。进入21世纪,分豆结缘旧俗焕发新生。出于对和谐的追求,福州“邻里节”应运而生,它直接脱胎于传统的“结缘节”。

文化人类学视域下的中国网络小说兴起研究

依据文化人类学的理论,网络小说的产生、发展、繁荣与我国独特的文化土壤和社会环境息息相关。由于互联网的快速发展,网络小说经过多次量变到质变,转换成了网络时代的“新民间文学”。人们或以作者或以读者的身份积极参与到网络小说的生产中来,充分展现了写作以及阅读的民间性、大众性。网络小说满足了不同受众的需求,其类型多样化的兴起缘于对我国文学传统和文化资源的传承和化用。

论音乐形态与文化生态的互文性——以西藏民间音乐为例

文化生态包含历史、地理与人文。广义的音乐形态涉及音乐语言的各个方面,并不单指节奏节拍、曲式和声、复调配器等音乐理论。特定的文化生态造就与之相适应的音乐形态,音乐形态的产生与发展又是文化生态的组成与扩充。西藏民间音乐是西藏传统音乐的重要组成部分,其形成、发展与所处文化生态息息相关。西藏民间音乐源于宗教、庆典仪式、生活习俗等,其曲式旋法、唱腔特征、歌词释意、表演动作、服饰道具等均显藏族文化生态之特征。

二十世纪50—70年代湖北民间京剧戏服撮议

以二十世纪50-70年代湖北民间京剧戏服为研究范本,借由对宫廷戏服与民间戏服外在形制的对照,针对湖北地区民间京剧戏服的衣箱分类、形制特征与工艺特点等领域进行系统梳理,阐发建国初期湖北民间京剧戏服的演变过程,提供完整有序的发展脉络和真实准确的使用情境,补充中国传统京剧服饰研究的学术空白,并生成京剧服饰的地域特征分析。

白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

冀东民间舞蹈中的人文内涵透视

任何艺术形态都是人类精神世界与生活环境的反映,表现出传统民间自娱文化与民俗习惯特征,映射出深层的历史文化内涵。冀东民间舞蹈艺术中蕴含着丰富的人文内涵,地秧歌的社会性、拉花蹦蹦的艺术性、冀东皮影的戏剧性,呈现出冀东地区特有的文化形态与魅力。

民间工艺:民众生活的智慧

民间工艺作为民间生活世界的重要组成部分,源于民众的生活,是民间的一种生活形态,具有极大的广泛性和普及性。就民间工艺的本体来说,有其特定的性质、形态、功能及所形成的类别、规格及使用范畴;就民间工艺的内涵来说,它已经涵盖和超越了一般意义的宫廷美术和文人美术的范畴,具有独特的文化内涵和人文精神。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

《说文》新附俗写源流考辨——基于郑珍的《说文新附考》

《说文》新附字大多是汉魏以来产生的俗字,也有少量《说文》失收的古文,其中不少字近代以来成了常用字,它们的源流演变值得关注和研究。在郑珍《说文新附考》的基础上,利用俗字理论和俗写变异规律,可以进一步辨明新附字的源流演变。

贵州民间文书“■”类合文考

“■”见于贵州清水江契约文书,是由“■”和“呈”构成的合文,“■”为数字“八”的筹算数码,“呈”是“成”的借音字。“■”即“八呈（成）”,为“八成色”的缩略语。“■”类合文现象在民间文书书写中具有一定的普遍性。

明清小说俗写释读

古籍中的俗写必须正确释读,方能读通古籍语义。以明清小说为例,依据汉语俗字学知识,可以对一些字词进行解读。俗写往往可以探寻其构形原理;利用俗写规律可以还原古籍文本。

河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。