Exploration on the Foundations of Contemporary Education and Ethnic Music Education from the Perspective of Traditional Chinese Musical Instruments

With the rapid development of multicultural arts,music education has become an important component of the educational research system.However,the teaching of traditional Chinese folk musical instruments,as an essential branch of music education teaching,has been neglected.This paper discusses the significance of Chinese folk musical instrument education from three aspects:the history of Chinese folk musical instruments,the development of folk musical instrument teaching,and the integration of modern musical instrument education with folk musical instrument education.

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

我国民族乐器共鸣用木材声学品质的研究现状与发展趋势

简单介绍我国民族乐器的主要研究方向,重点对民族乐器共鸣用材的振动性能、选材与加工2个方面的研究进展进行总结与分析,同时也简要介绍以钢琴为代表的西洋乐器用材声学性能的研究内容与评价方法。通过分析我国民族乐器用木材声学品质研究中存在的不足及实际生产中存在的问题,探讨未来的发展趋势,即今后应着重开展以下几个方面的研究:研究民族乐器共鸣构件用木材的声振动性能与乐器音色、品质的内在联系,建立选材的客观评价方法;开展乐器共鸣构件用木材的选材-共鸣用木质构件-乐器成品中的共鸣用木质构件-乐器声学品质的系统化研究,构建共鸣木质构件的声学振动模型;探索民族乐器共鸣用木材的声学性能改良方法,以改善木材的振动性能。

“贵州少数民族乐器图鉴”研究及其例说

"贵州少数民族乐器图鉴"是在相关文献和实地调查的基础之上进行的音乐民族志研究之一种,是贵州少数民族乐器研究的有力补充和深化。是借助相关文献、民族音乐学田野调查的方法以及当代录音录像技术力量,对贵州少数民族乐器的分类、形制、民俗传统以及代表性曲目进行图、文记录和描述。本文旨在文献梳理、研究思路设定等方面,呈示已取得的阶段性成果,并通过侗族弯头琵琶作为个案例说。

“腔调”的规式性与可变性——以戏曲、民歌、器乐、词调音乐为例

在中国传统音乐结构层次中,腔调指的是表达完整乐思的音乐结构单位。本文以戏曲音乐、民歌、民族器乐曲和词调音乐为形式的曲目为例,探索腔调的规式性和可变性,认为规式性是各腔调相对稳定的基础,是这一腔调区别于另一腔调的标识,它包括腔调的结构规式(段式、腔句、句幅、句式、板数等)、旋律(腔音列、调式框架、基点音、腔韵、旋律线状等)、节奏(板式、节奏型)、伴奏乐器与伴奏手法等。可变性是各腔调为了适应音乐内容、感情表现的需要而作的改动,是腔调发展的动力。"移步不换形","守成法,不泥于成法;脱离成法,又不背于成法"就是腔调这一结构层次的规式性与可变性的规律。

试论中国传统扬琴音乐与地域性民间音乐的融合

扬琴是外来乐器,它在明末清初传入中国后得到充分发展,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴不仅在地域性的合奏音乐中是主要乐器,而且又从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了四大流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。

对中国摇滚乐发展趋势的思考

摇滚乐作为极具代表性的西方音乐文化在1980年代初登陆中国,曾对我国的音乐文化市场以及音乐文化的发展产生了很大的冲击力。但是,在短暂的火爆之后,摇滚乐市场开始冷淡,摇滚音乐发展似乎走向低谷,这不得不促使我们对中国摇滚乐的发展趋势进行思考:摇滚乐在西方的产生、发展历史已经充分说明,任何音乐活动只有具备本土化的基本属性,保持并发展本土文化的特殊个性,才能为本国观众所理解、接受。要使西方摇滚乐在中国健康发展,也必须遵循这一基本规律,对摇滚乐的形式和内容作中国化的改造,以强烈的中国特色占领中国市场,并参与国际文化交流和竞争。根据我国音乐文化发展的历史与现状,对摇滚乐作中国化改造的重点应该是:以音乐旋律的民歌化改造为整体导向,以歌词的中国文学化改造为思想内涵导向,以乐队的民族器乐化改造为外在形式导向。

制丝竹律准 定金石声均——简述“中国民族乐器音响标准库”建设的目的和意义

文章简要回顾了中国民族乐器谱系的形成及改良的历史进程,论证了利用现代技术手段对民族乐器声学性能指标进行标准化建设的必要性,并提出以"中国民族乐器音响标准库"的制定为契机,促进中国民族乐器工业步入良性发展。

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣 ,促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合 ,孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展 ,既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式 ,又融合了当今中西音乐的多种创作技法 ,对此进行深入研究 。

多元文化视野下高校传统民族器乐教学的传承与改革

21世纪的中国高校传统民族器乐教育随着国际文化交流的日益频繁发生了不断的变化与改革。通过对当前多元文化教育背景下我国高校传统民族器乐教学的生存处境进行研究分析,对当下高校民族器乐教学课程内容提出改革意见,为我国传统民族器乐的推广与发展有所推动。

广西少数民族“八音”考

本文以广西少数民族民间合奏乐“八音”为研究对象,通过对“八音”历史沿革的考证,对“八音”乐队组织、演奏形式、乐种及音乐特色的探讨,以求对广西少数民族“八音”较全面、客观的了解,促进对之研究向深层发展,更好地继承与弘扬优秀的民族文化传统。

谈民族音乐在中国电影音乐中的运用

中国的民族音乐,作为中国电影音乐的重要构成元素,在中国电影音乐的发展过程中起到了重要作用。本文从民族音乐的三个重要组成部分民歌、器乐、戏曲进行分析,探讨民族音乐在中国电影音乐中的运用,为中国电影音乐的民族化创作服务。

侗族民间音乐论要

侗族素有“音乐的民族”之称。其民间音乐内容丰富、形式多样 ,南、北两大方言区的音乐形态各具特色。通过对侗族民间歌曲、民间器乐及戏曲音乐的基本形态、基本特点和主要内容的系统论述 ,给出了其民间音乐文化构成要素的轮廓概貌。

太平天国宗教音乐伴奏乐器史实解析

太平天国在宗教礼拜仪式上用什么乐器伴奏,在我国学术界一直存在不同的看法:有人认为是风琴,有人认为是西方的管乐器,还有人认为是我国的民间乐器。文章在史料基础上对上述各论点分析后指出,太平天国的伴奏乐器应为我国的民间乐器,此规定看似洪秀全的随意之举,里边却蕴含着《圣经》对上帝教的深刻影响。

离愁别绪歌千载断肠声里唱《阳关》——琴曲《阳关三叠》述评

诗亦歌来歌亦曲,盛唐王维七绝《送元二使安西》系传世之作,经历了音乐家们千百年来将诗作由“减字谱”之琴歌拓编为各类琴曲的漫漫程路。本文对该诗器乐化的二胡独奏曲《阳关三叠》的曲歌,诗画的线索展衍,进行了辩证和梳理;对中国古典诗词音乐化的经典作品——二胡曲《阳关三叠》进行了演奏技法、创作方法的充分诗化的音乐形象发散分析,为中国古典诗歌文化在中国民族器乐音乐文化中得到神韵的传承解读出了清晰、明确的标向,同时给诗意化、歌吟化的二胡琴曲的创造、演释注入了更为广博、深厚的文化精神内涵。

唐宋俗乐二十八调的管色实践基础

唐宋俗乐二十八调是我国古代音乐理论发展的重要成果,在唐宋及其后的音乐实践中得到广泛运用,影响深远。本文在研读前辈学者成果基础上,立足中外古代音乐文献和传统音乐遗存,拟从管色乐器定律特性、使用谱字、演奏指法、二器并用等方面,就俗乐二十八调的应律乐器机制与管色实践基础,以及二十八调与明清正宫调和小工调工尺调名体系的承继关系等问题略作申论,探讨二十八调理论的传统乐学基础和历史流变,更全面认识唐宋俗乐二十八调特征及其在中华传统音乐长河中一以贯之的深远影响。

中国传统音乐的发展及其反思

中国传统音乐的发展犹如一匹脱缰的骏马,在不断告别自己的历史向前狂奔。尤其是近当代以来受到西方音乐文化的深刻影响,集体无意识地向着西化发展。然而,问题是西方人不觉得中国的民乐是中国传统音乐,中国人也不会感到它是西方音乐。这种传统音乐西洋化的窘态在亚洲诸国鲜有所见。文章就此展开讨论,对中国传统音乐的形成、发展提出自己尖锐的批评和建设性意见。

从《中国风》的创作手法看手风琴音乐的新形式

《中国风》是近年来一首以手风琴与二胡组合的室内乐作品,它以我国流传久远的民歌《茉莉花》为素材,在充分展现中国传统音乐审美情趣的基础上,巧妙地将西洋乐器与中国民族乐器相结合,并融入西方音乐的作曲技术和现代演奏技法,形成了新颖独特的风格。

民族乐器在民间舞蹈中的体现——以维吾尔族民间舞蹈为例

维吾尔族传统乐器在民间舞蹈中不仅承担着舞蹈音乐伴奏的作用,同时作为舞蹈道具存在于民间舞蹈形态当中。通过以维吾尔族民间舞蹈为例,探寻民族乐器在民间舞蹈音乐及形态中的体现,阐述民族乐器与民间舞蹈的相互关系,为维吾尔族民间舞蹈教学与创作提出建议。