陶瓷造型艺术的审美特征

本文以陶瓷造型艺术为研究对象,探讨其独特的审美特征。在当今社会中,陶瓷作为一种重要的艺术形式,已在艺术界引起广泛关注,在深入分析陶瓷造型艺术的审美特征,并探讨其他艺术形式的关系。陶瓷造型艺术具有独特的审美特征,艺术审美是对艺术作品的感觉和体验的主观评价,其核心是审美情感的激发和艺术观赏的享受。陶瓷造型艺术通过其独特的材料和技法,使观众能够从中感受到美的力量和审美享受。未来的研究还可以从更广泛的角度对陶瓷造型艺术的审美特征进行深入探讨,以期增进对陶瓷造型艺术的理解和欣赏。

民间刺绣图案的象征符号阐释

象征人类学作为人类学的一个分支学科,被学术界广泛运用于对艺术、宗教、文学、历史、语言等方面的解释。象征是一种表达方式,在社会历史的发展过程中,人类有意识地用某种事物或行为表现一定的特指意义。在中国民间刺绣中,往往用动物、植物、人物故事、建筑、器物、文字、几何形等组成的图案符号,来传递某种文化信息,寓意深层的文化内涵,用象征意义表达人们的祈福观念、审美情趣和心理愿望。

东北民间刺绣的造型艺术与象征符号

东北地区的民间刺绣,种类繁多,题材广泛,内容丰富。有布软雕、布刺绣、布拼、布搐四大类;表现的题材有动物、人物、花鸟、草虫、瓜果、戏剧、神话故事等。东北地区有众多的少数民族,在发展过程中形成各自的具有民族特点的刺绣艺术,无论是外在形式、艺术风格,还是所蕴含的内在精神和社会行为,体现了多样化的民族文化内涵,在中国刺绣史上占有重要的位置。

民间造型艺术之当下刍议

中国民间造型艺术是我国传统造型艺术的重要组成部分。在造型特质方面,它注重文化观念追求和情感表达追求,在观察方法和表达方法上都经过一个意象心理流动过程。在色彩方面,它具有很强的观念性和情感性追求,秉执着强烈而确切的文化和情感指归,依据世俗生活的审美经验和审美心理来布置色彩。

东北民间皮影的造型与审美价值

东北地区民间皮影,属于北派影戏,多来自于山东、河北并与当地艺术融合而形成。在表演中所用的影人既是主要的道具,又是具有民俗意境的美术作品。制作的影人一般用传统的驴皮、牛皮等,经过削制刮平,再按照演出剧中的角色和衬景的设计,通过雕琢、敷色、熨平、订缀等工序制作。因此,皮影是一种专门的技艺,经过历史的演变与发展一直延续到现在,其中蕴含着一定的思想观念,具有特定的艺术风格,反映出民间独特的审美意识,折射出民间淳朴的文化价值。

民俗造型艺术的传播形态探析

运用传播学理论阐述了民俗造型艺术的传播者、受众、讯息、媒介、传播效果等五个要素。从大众传播、人际传播、符号传播、生产性传播等四个方面分析了民俗造型艺术的传播形态,并指出乡土社会背景下的物质生活与精神生活需求是民俗造型艺术的传播基础。

民俗造型艺术传播的特殊性探析

民俗造型艺术传播要素由主体与客体两个部分组成。传播主体是其作品的创作者、管理者、广大民众与消费者。传播主体的特殊性是底层大众在传播活动中的主观能动性、集体性、自发性、传承性与审美性。作为传播客体的讯息与媒介呈现出社会生产性、生活化与客观化的特征。在传播活动中民俗造型艺术传播要素的特殊性,正印证了瓦尔特·本雅明重要的艺术理论,即经验与体验的二分法,它是当下民俗造型艺术传播中的两种互为补充的传播方式。

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。

论云南民族民间仿生造型装饰艺术

作者探讨了云南民族民间装饰中的仿生造型装饰艺术的特征、规律以及文化含义,力图从中挖掘出更多以往为我们所忽视的艺术与文化内蕴,更好地继承和弘扬云南民族历史与文化遗产。

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。

客家民间造型艺术在现代设计中的创新应用研究

客家民间造型艺术是客家文化的物化形式及传播载体,不仅有着丰富的形式,还蕴含着深刻的文化内涵。文章主要从客家民间造型艺术的传统精神趋向、造物特征等方面进行探讨,探析客家民间造型艺术在现代设计中的运用与借鉴,以期借助设计的进一步利用和美化,向社会展示其文化魅力和独特价值,为客家民间造型艺术创造更加广阔的发展空间。

试论用民间造型艺术打造徐州现代城市精神坐标——以公共艺术的方式

民间造型艺术是公共空间艺术创作的雄厚资源。徐州汉画像的雄浑壮观、民间剪纸及玩具的稚拙、建筑元素的浑厚,以及它们在题材上所具有的某种象征意义,都能够鲜活地唤起人们对于本地区区域文化的集体记忆,应把其内在的、外在的特征作为城市公共空间艺术的品质支撑,让其成为徐州文化的一个典型符号,或者是生成一种场所的精神感,民众也会从中产生审美认知和文脉认知上的共鸣。

东北民俗造型艺术在新媒体动画创作中的价值

东北民俗造型艺术历史悠久,内容丰富,具有鲜明的民族和地域特色,是人类精神文明的组成部分之一。在新媒体动画创作中,以东北民间故事为题材,以民俗造型艺术为作品的艺术造型,不仅增加了动画作品的民族风格,而且对弘扬民族精神,丰富文化内涵将起到十分重要的作用,同时也提高了新媒体动画作品的艺术价值。

“云灯”的发展沿革及其音乐特征

“云灯”作为一种流传于江西赣南的民间艺术,有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。这一独特的艺术形式,集唱、吹、打“三位一体”,既有民间地方色彩,又有戏曲音乐风格。深入研究“云灯”的发展史及其特色,对于发掘江西民间音乐的艺术瑰宝有着重大的意义和价值。

非物质文化遗产影响下民间造型艺术的转变--以关索戏面具为例

民间造型艺术受益于非物质文化遗产的实施,既得到了一定程度的保护与发展,同时也改变了它的常规发展路径。作为关索戏"脸壳"的关索戏面具,独存于云南阳宗镇小屯村,具有典型化的表现手法,夸张与装饰的结合,表演性成分的纳入的造型特点。对比1921年版与2010年版的面具,发现关索戏面具从夸张到概括,从"神面"到"人面",从宗教庇护到娱乐宣传等方面产生了造型、审美、文化功能的转变。非物质文化遗产既作用于关索戏又作用于物质形态的面具,政府政策、学者介入、经济追求成为关索戏面具转变的原因。

甘肃陇东皮影民俗文化探究

陇东皮影艺术是陇源大地上的一朵奇葩,它有浓郁的地方民间特色。陇东地区的皮影戏文化丰富多彩,尤其源于道教的环县道情皮影更是名传国内外,被评为非物质文化遗产进入保护名录。陇东庆阳的皮影制作工艺具有与众不同的艺术造型特点,显示了鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。