Realism of Movie Arts and Ecology folk cultural heritage in Southern Shaanxi Province --Taking the real movie ＂Lang singing folk songs in the door＂ for example

The real movie ＂Lang singing folk songs in the door＂ is the triangle love story among Xiao Yang, Feng Gang and Zhang Xuefeng. the three characters are the main line. folk songs in Nan Kang Ziyang of Shaanxi are the carrier, full of musical charm and cultural values. Folk songs, and love reveal the tragic loss and suffering in modern youth life-changing period, and reflect the gap between ideal and reality. Movie inspires people, developing and upholding heritage of folk music and cultural needs the whole community＇ s concern and support, a cavity blood alone and personal ideals are not enough, only rely on social groups and cultural media, can Southern folk ecological culture be in sustainable development, and fly out of the country to the world.

安多弹唱音乐的演变与传承:旋律、唱法与社会互动

安多弹唱是藏族音乐文化的重要组成部分,其旋律与民歌紧密相关,融合了地方特色,并与其他音乐形式相融。本文分析了安多弹唱的旋律基础和传承中的演变因素,探讨了其与安多方言区特别是牧区的联系,强调了旋律演变中的变异和选择,并指出其不稳定的特性。本体研究侧重于典型歌手的正规出版物和官方资料,详细分析了安多弹唱的调式、音列、节拍、节奏和织体特征,强调了其音声特性和风格形成的原因。唱法部分突出了安多弹唱的“喉颤”装饰音特点,以及与其他民歌装饰音的差异。另外本文强调了安多弹唱在发展中的动态性和多样性,以及社会变迁对其发展的影响为理解安多弹唱提供了理论基础。

白马藏族民歌演唱技巧及民族音乐特征

白马藏族民歌是国家级非物质文化遗产传承项目,也是白马藏族传统文化的重要组成部分。由于特殊的人文条件与自然环境,白马藏族民歌不仅具备整个藏族歌曲的共性,也表现出独特的民族音乐个性。本文根据实地调研收集整理的相关资料,就白马藏族民歌演唱的“颤”“擞”技巧与汉族民歌的演唱技巧进行了对比研究,发现白马藏族民歌的“颤”“擞”技巧区别于汉族民歌中装饰音“倚音”,音程关系表现得更为狭窄,具有独特的风格。此外,本文还分别从旋律调性、歌词内涵、文化特征等方面将白马藏族民歌与羌族、彝族民歌进行对比,探讨三者民歌的音乐特征和差异,发现不同的民族文化在民歌的演唱形式、曲调旋律等方面有不同的浸润和影响,三者在民歌演唱技巧和音乐特征上又有一定的交流与融合。最后提出新时代白马藏族民歌传播的可行性建议,以多维度保护与传承白马藏族民歌文化。

巢湖民歌融入高校声乐教学的实践路径探究

本土音乐融入高校声乐教学,既是高校声乐演唱特色教学的突显,又是对当地本土传统音乐文化的传承和保护。同时,对部分高校已形成的相对固定的传统声乐教学模式进行适当地调整和丰富,有利于提高学生的综合音乐素养。将巢湖民歌纳入巢湖学院声乐演唱专业课堂教学,使用民歌特色教材,借助巢湖本土民间艺人力量进行课堂教学指导,让学生感受原生态的民歌演唱,彰显巢湖民歌内在历史人文魅力,同时加强政校合作,为巢湖民歌的传承和发展提供有力保障。通过各方的协同努力,使得巢湖民歌继续绽放国家级非遗应有的光芒。

聊斋俚曲的传承策略研究

聊斋俚曲,因蒲松龄而得名,是对明清俗曲的继承和发展,于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。目前聊斋俚曲的传承现状是:知名度不高,宣传力度不够;传承团队年龄偏大,后备人才不足;篇目形式陈旧,缺乏开拓创新等。针对此困境,提出如下传承策略:政府层面高屋建瓴,总体规划;社会传承保持初心,精准落地;校园传承大胆尝试,探索“小学—中学—大学”全程培养模式等。

论东北民歌的艺术创作特征与演唱特点

东北民歌表现出了东北地区人民热情奔放、粗犷豪爽的性格,淋漓尽致地抒发了生活在这片土地上人民群众的喜怒哀乐。其中很多优秀的歌曲达到了家喻户晓、人人皆知的传播程度。东北民歌艺术成就的取得,除地域风情等因素的作用和影响外,源于其独到的艺术创作特征和鲜明的演唱特点。研究东北民歌的创作艺术特征和演唱特点,既可以做到对东北民歌精髓的传承,又可以丰富发展新时代中华民族民歌音乐艺术。

“草原百灵”的爱好与责任--蒙古族女高音歌唱家金花的艺术成长之路

金花是著名的蒙古族女高音歌唱家,本文采用田野调查的方法,多次采访金花老师,对她迄今为止所走过的艺术道路,包括金花老师对蒙古族鄂尔多斯短调民歌传承发展等方面的艺术贡献,都进行了详细的口述记录和分析研究。对金花老师从艺之路的采访与总结,能为青年艺术工作者从事歌唱艺术事业树立标杆和典范;对金花老师投入巨大精力的鄂尔多斯短调民歌在传承发展、教学研究等方面的艺术价值和理论总结,能在学理层面上展示蒙古族短调民歌艺术的特点与魅力,并对演出实践和民乐教学有所借鉴和启迪。

我心如歌——歌曲《唱支山歌给党听》音乐分析

《唱支山歌给党听》虽然是一首镌刻时代烙印的老歌,但其音乐沁润人心,始终伴随着时代的变迁流传至今,常唱常新,久唱不衰。梳理《唱支山歌给党听》歌词从创作到两次修改以致最终成曲的演变理路,在此基础上剖析歌曲的结构特征和旋律形态特征可见:《唱支山歌给党听》无论在宏观结构还是调性、和声、旋法设计上都体现出作曲家朱践耳先生融汇中西的创作思维与实践。

多元文化视野下民歌演唱艺术的风格展现及发展方向

民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。在全面把握民歌演唱的主要风格流派及内生动力的基础上,归纳民歌演唱艺术演进过程中存在的传统唱法在审美观念变迁中表现的滞后性、民族性特点有待进一步加强等问题,指明民歌演唱艺术发展方向,即在坚持民族性、风格性基础上,吸收借鉴其他音乐艺术形式,形成多元化发展模式。

越南北宁官贺的民歌艺术

越南“北宁官贺民歌”是越南最独特和最典型的民间音乐艺术之一。出现于16世纪,经历了许多历史阶段和漫长的战争年代,北宁官贺民歌艺术仍然被保存下来并得以继续发展,成为越南的“人类口头与非物质文化遗产”。北宁官贺歌唱表演有严格的规定,它既含有越南的文化传统,也表达出越南人特有的伦理、美学、文学性质,以及越南人的性格与品位等。北宁官贺民歌深刻的文化内涵,影响了一代代越南人的人生观及生活方式。

基于旅游节庆开发的传统民俗文化现代化研究——以宁德市上金贝村“三月三”赛歌会为例

畲族传统民俗文化是宁德市重要的财富和文化遗产。随着区域经济的发展和城市化进程的不断加快,畲族传统民俗文化面临濒危境遇。结合上金贝村"三月三"赛歌会,分析指出实现畲族传统民俗文化的现代化是实现其保护与传承的重要途径,而作为集文化与旅游产业于一体的节庆旅游则为畲族传统民俗文化的现代化提供了新的发展模式,有利于实现其可持续发展。

从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异

民族唱法与美声唱法是两种并立的声乐艺术,其唱法在发声原理上有共同的规律,同时也存在诸多历史文化、歌唱技术、歌唱语言、审美价值的取向等差异。本文通过对两种唱法的歌唱艺术差异,进行深层次的理论研究和科学阐述,这将对民族唱法的歌唱艺术发展与传承有着极其重要的现实意义。

“原生态唱法”三议——从CCTV青年歌手电视大奖赛谈起

“原生态民歌”是近几年出现的名词,而“原生态唱法”则是CCTV青歌赛的称谓。对这些提法需要进行整体的历史观照,作出合乎实际的界定。本文认为,原生态民歌和原生态唱法的存在都是客观的事实,但作为赛事的称谓,笔者建议叫“传统民歌”、“民间唱法”比赛,更为妥当。

冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论

冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授,是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。半个世纪以来,她民族唱法立足戏曲、说唱、民歌,重视从各种丰富多彩的民间音乐中吸取营养,追求民族特点、歌曲风格和个性特征,追求演唱风格色彩的多样性,并借鉴西洋传统唱法,在不断努力探索中,身体力行地追求民族声乐审美范式。文章探索她在民族声乐教学与演唱中与时俱进地发展中国民族声乐道路的追求。

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化,多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突,经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华,有机地接受外来的进步理论和方法,创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地,多元的风格显示了个性的魅力,唤醒了声乐的民族性,相形之下,民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下,我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐,既要看到它们的不足加以批评,又要审时度势加快民族声乐的发展,形成百花齐放的民族声乐局面。

海南黎族民歌的演唱特点初探

海南岛地区黎族民歌的演唱方法 ,长期以来不被人们所熟悉。文章从两个方面详细论述了黎歌的发声特点 ,并较细致的将黎歌的演唱和belcanto放在一起展开分析 ,指出两者的异同。

“新民族唱法”的概念、特征和利弊

“新民族唱法”是当今中国歌坛最流行、最具影响力的一种歌唱技巧或风格,其基本特征和审美取向可归为“科学性、民族性、艺术性、时代性”。这种特征和取向促进了中国民族声乐艺术的发展,但又放逐了对中国民族声乐或中国传统唱法中的那些个性化因素,进而出现单一化、千人一面的趋同现象。

民族唱法思维探微

民族唱法是被中国人广泛接受的一种歌唱方法,中国有56个民族,每个民族都有自己独特的歌唱审美,甚至不同地域歌唱的方式和审美也各不相同。探讨民族唱法思维,首先要了解民族唱法的技术审美标准,建立声音的意识,方能更科学地学习和演唱。

人类声乐艺术视阈下民族唱法的多维融合

基于文化自信和文化自觉,从人类声乐艺术视阈下促进我国民族唱法的多维融合,需要追本溯源,准确地分辨出民族唱法与原生态唱法、美声唱法、戏曲唱法的区别。对声乐艺术范畴中原生态、民歌、美声、戏曲等问题,可从文化渊源、文化类别以及文化多元的融合维度上,作出探索性的思考。中国唱法是人类声乐艺术的文化瑰宝。我们要在传承中国唱法上,有所守成和坚持,有所发展和创新,在"坚持创造性转化、创新性发展"中,为人类声乐艺术作出更大的贡献。

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。