以“融”为导向创作民族艺术构筑中华民族共有精神家园--以五十六个民族乐器《同奏一首歌》等为案例

在以铸牢中华民族共同体意识为主线的民族工作中,应积极运用舞台元素呈现中华民族共同体的艺术形象,用各民族共有共享的中华文化符号塑造中国的国家形象,用传统的民族文化艺术构筑中华民族共有精神家园。艺术作为情感表达媒介,可以搭建起各民族间沟通的桥梁,同时可以促进不同文化之间的交融互动,导向文化的更深层次。以歌舞乐艺术作品为载体,能够展现和诠释中华文化符号、中华民族形象,体现各民族文化的融合,展示各民族交往交流交融的生动图景,通过其感染力加强对中华文化的认同。以五十六个民族乐器《同奏一首歌》和民族打击乐与舞蹈《鼓舞中华》作为案例,分析以“融”为导向的民族艺术创作的特点与意义,结合与创作者的访谈资料进行深入解读。

西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究

堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。

湖南民歌中“湘羽”调式特性旋律音调研究

湖南民歌是先秦“楚歌”的一个自然而又合理的延续,它是历史的跟随者,反映着不同历史时期劳动人民的思想、感情和理想愿望。“湘羽”调式特性旋律音调是湖南民歌中的旋律基因,具有悠久的生命力,是湖湘特有的音乐符号和文化标志,代表了湖湘音乐风格的传承和延续。

白龙江流域民间苯教仪式歌舞——格尔巴音乐特征

格尔巴(gar pa)是流传于白龙江上游迭部地区的仪式性歌舞艺术,依附于民间苯教祭祀活动与民俗节日。从表演形式与功用可看出,格尔巴属藏族古老的民间歌舞格尔(gar)的一种类型。格尔巴是格尔歌舞在历史变迁过程中与特殊地域性文化互动的结果,成为白龙江上游迭部地区垛(gto)仪式的重要组成部分。本文通过田野考察对格尔巴以共时态的表演为切入点,探讨民间苯教仪式歌舞格尔巴的历史渊源、活动内容及其音乐特征。

山西民歌《放风筝》的变体探析

放风筝在我国由来已久,最初由宫廷传至民间。至明清时期,不仅留下了许多关于它的诗词佳句,还逐步开始出现以“风筝”为题材的民歌。随着社会的不断发展,《放风筝》在山西产生了许多不同的变体民歌,它们遍及全省,兼具“相似性”与“多样性”。文章将重点围绕山西民歌《放风筝》的属性以及它的体裁、题材、内容、曲式、结构、唱词、衬词等方面研究它的变体特征。

扬琴独奏曲《山哈》的创作特色与艺术价值

扬琴独奏曲《山哈》是一首将现代音乐与民族音乐相结合的作品,这在扬琴独奏曲中极为少见,对扬琴作品创作、民族音乐发展都具有借鉴意义。其独特的畲族民歌旋律、动感的舞蹈型节奏、节拍间的巧妙转换,无不体现着作曲家的巧思。在对《山哈》进行文献整合、比较分析、综合论述的基础上,挖掘其创作背景,厘清其创作特色,剖析其艺术价值,并就其艺术效果进行具体阐述。使其充分彰显时代特征,更好地传承国乐精粹,更好地发扬中华传统文化。

河北省保定市陶营村高跷会研究

从生存背景、艺术特点、存续情况等三方面对陶营村高跷会进行解析,挖掘其历史、民俗、教育、审美等价值,并进一步发现其虽历经坎坷却仍生机盎然的原因,除自身所具有的文化底蕴外,还与乡村振兴战略的实施密切相关。此外,就其所面临的困境提出相应对策,以期为河北省高跷与其他民间歌舞品种的研究以及我国民间歌舞音乐理论话语体系的建设提供参考。

“堆谐”文化研究综述

西藏文化历史悠久,具有浓郁的民族和地域特色,是中华文化的重要组成部分,促进西藏文化的发展进步能够推动中华文化的繁荣昌盛。拉孜“堆谐”是国家级非物质文化遗产之一,也是至今流传于西藏自治区各地的一种民间传统歌舞艺术,深受藏族群众喜爱。该文采用文献分析法进行研究,发现关于“堆谐”文化的研究主要集中在缘起、特征、传播、保护及区域等方面。“堆谐”是西藏优秀传统文化的表现形式,也是国家级非物质文化遗产之一,通过对有关“堆谐”文化的文献进行分类、梳理、总结和分析,以期为后来者提供一定的参考,并不断推动“堆谐”文化的繁荣发展。

论湘鄂渝黔边少数民族民间舞蹈与传统体育的关系

湘鄂渝黔四省 (市 )边区为十多个少数民族聚居地 ,其民族舞蹈和传统体育作为民族文化中的一部分 ,是经过历史陶洗沉淀下来的两块文化瑰宝 ,虽然他们是有着明显区别的不同社会活动样式 ,但他们在历史的起源、文化现状和活动的特点上都有着千丝万缕的联系 ,笔者通过对此地区的民族文化的深入研究 ,探讨了他们的起源和联系。

新疆“民族歌舞伴宴”旅游产品开发研究

民族歌舞表演是边疆少数民族地区的文化旅游产品之一。通过对新疆"民族歌舞伴宴"旅游产品的开发经营现状进行实地调查,分析总结出新疆"民族歌舞伴宴"旅游产品开发的三类典型形式,并针对其开发过程中存在的问题提出相关管理建议,以期推动我国民族地区旅游产品体系的合理构建与民族旅游的可持续发展。

后工业时代大众狂欢背景下的民间文化传承——“小沈阳现象”及“二人转”艺术产业化的启示

后工业时代的娱乐倾向为大众文化的繁荣提供了良好的契机和土壤,民间艺术以文化产业的形态出现并成为有效的传承形式存在着必然性。东北二人转艺术和二人转演员小沈阳在民间广受欢迎的现象,体现出在大众狂欢的艺术背景下,民间文化可以与后现代大众文化在追求精神自由和个性解放的层面高度契合,在产业化与商业的运作理念上达成一致,从而开拓出传统民间文化艺术在新时代继承与发展的新途径。

湘南湘北民歌差异研究

湘南、湘北民歌是湖南民歌中的重要部分,由于两地区分别位于湖南的南北两端,因此在湖南民歌中具有突出的代表意义。两地民歌中存在着一些重要的差异,而这些差异主要是由于两地在方言、民族结构和地理环境等方面的差异而造成的。

论湖南新化山歌特征与演唱

湖南新化山歌历史悠久,最早起源可以追溯到秦代,是梅山文化的重要组成部分。新化山歌内容丰富,涵盖了新化人生活的方方面面,是新化人生活的活化石。文章从新化山歌的唱法、演唱技巧、演唱形式等方面对新化山歌的演唱特点进行梳理和探析并研究了其音乐文化属性,旨在能更好的对这一非物质文化遗产进行活态传承。

客家兴国山歌的民俗传承

客家民俗是兴国山歌传承的重要文化生态。在乡村跳觋仪式中演唱,是兴国山歌与宗教仪式相伴生的特殊形态;在乡村祝赞仪式中演唱,是兴国山歌与民间礼俗相结合的普遍形态;在城镇居民休闲娱乐中演唱,是兴国山歌与城镇生活相融合的新兴形态。兴国山歌传承方式、演唱空间和社会功能的变化发展,既反映了客家人的文化自觉,也反映了兴国山歌进入了更为广泛的文化生态。

试论山西民间歌舞艺术对文化旅游产业的推进作用

近年来旅游业兴盛,单一的景物观光已经不能满足人们对旅游的心理需求,综合性的文化旅游越来越成为旅游市场的主流,民族文化内涵也越来越成为旅游业的灵魂和核心竞争力。因而,山西丰富的民间歌舞艺术资源将成为推动文化旅游产业的重要元素,通过对其考察与分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的产业化发展道路,推进山西文化旅游业的繁荣。

湖南郴州市汉族民歌色彩区的划分及特征

本文采用乔建中的《论汉族民歌近似色彩区的划分》中的汉族民歌近似色彩区划分的原理;根据洪滔的《试论湖南汉族民歌的分区》中对湖南汉族民歌湘中区、湘南区、湘东区、湘西东区的四区划分,并结合湖南省郴州市及其下辖的各县市区的历史、地理、方言情况,将郴州市汉族民歌划分为四个色彩区:郴桂色彩区、永兴——资兴色彩区、桂东——汝城色彩区、安仁色彩区。

湘西非物质文化遗产项目的整理与保护研究

湘西自治州是全国唯一进入非物质文化遗产保护综合性试点地区的自治州,非物质文化资源极为丰富,品种多样、覆盖面广、特色鲜明。目前,湘西自治州非物质文化遗产保护面临着一些问题,如土家语、苗语等民族语言日渐濒危;传承人年事已高,后继乏人;现代文明和多元文化的冲击;旅游中过度开发导致保护性破坏;重视项目申报,轻视保护工作等。针对这些问题,提出了以下措施:开展普查,摸清家底,运用影像和文字对非遗项目进行保存记录;加强传承人的保护和培养,保护老艺人,培养传习人;创新宣传机制,加大宣传力度,提高社会公众对非物质文化遗产保护的参与度;多渠道筹集资金,加大保护资金的投入;整合资源,理顺机制,整体、活态地保护传承湘西地区的非物质文化遗产项目。

川北羌族与白马藏族民俗艺术的综合开发与利用研究

生活在川北的羌族和白马藏族是我国西部人文地理版图中独特而具有代表性的文化种群,其历史与文化主要通过口耳传承。随着时代的变迁、经济的发展、现代文明的冲击以及地震等自然灾害的打击,体现民族特色的传统文化大量流失,其独具特色的服饰、刺绣、歌曲、舞蹈等民族民俗文化遗产日渐衰落。文章拟从上述民俗艺术的四个方面,探讨两个民族在现代化进程中所遇到的一系列问题,以及传统同质的社会在面临分化加剧、利益格局复杂化的挑战下,如何建立起有效的社会调节机制,寻求原生态且民族特色浓厚的民俗文化艺术在现代可持续发展的途径及方式。以此抛砖引玉,推动全社会对于羌族、白马藏族民俗文化艺术的关注和研究。