新疆回族民歌风格特征探析

本文以新疆回族民歌形态为本体,从构成民歌的歌词、旋律曲调、曲式结构、节奏节拍、演唱方式、民歌分类等方面入手,对新疆回族民歌进行较全面客观的综合论述和分析,总结了新疆回族民歌的风格特征,并阐述新疆回族民歌与其生成环境的关系。

广西壮族民歌元素钢琴作品探究

具有广西壮族民歌音乐元素的钢琴曲虽仅有40多首,但不乏大家优秀之作。从壮族民歌元素的使用创作上可分成原生态、再生态、新生态三种类型,从这些钢琴曲作品中可感受到壮族民歌元素的文化内涵、中西合璧的创作特色、情景交融的民俗音诗。它们既展示壮族民歌风格神韵,又体现出钢琴艺术魅力,具有较高的研究价值。

土家族传统民歌歌词中存在的古典文学元素——以湖北恩施市太阳河乡《先生歌》为例

土家族传统民歌内容丰富、种类繁多,是土家人劳动生活和智慧的结晶,是土家族精神文化的体现。其歌词除含大量民间文学元素外,还因受中原汉文化影响,存有少量古典文学元素值得研究。地处清江流域中游的恩施市太阳河乡存有一首《先生歌》很具代表性,它既有鲜明的教化功能与深厚的古典文化底蕴,又有通俗的民间表现形式,其文学和音乐价值并存,具有经典的历史文化价值,值得传承和保护。

壮族文化产品的输出及影响——以那坡“黑衣壮”民歌为例

以那坡壮族民歌为代表的壮族文化产品,长期存在于特定的环境中,它的输出受到世人瞩目,产生了较大的社会影响,人们逐渐认识了它的价值。如何进一步开发和保护,值得深入研究。

新疆蒙古族民歌形态探究

本文以新疆蒙古族民歌形态为本体,从构成民歌的歌词、旋律曲调、曲式结构、节奏节拍、演唱方式、民歌分类等方面入手,对新疆蒙古族民歌进行较全面客观的综合描述和分析,总结新疆蒙古族民歌的风格特征,并阐述新疆蒙古族民歌与其生成环境的关系。

藏族民歌特色及其文化因素

藏族民歌在藏民族生活中占有重要的位置。它具有浓重的宗教情结,独特的民俗文化特征,并且流行着大量而丰富的情歌,审美风格呈现质朴与华丽的特点,同时表现出善于对新生活讴歌等等,这些鲜明特色,都有其深层的文化因素,也是藏族民歌具有深邃内涵和独特魅力的地方。

非遗文化融入导游业务课程思政的教学实践创新研究——以导游讲解张家港市河阳山歌馆为例

河阳山歌作为优秀的地方非遗文化,蕴含着导游业务课程思政的重要育人资源。将地方非遗文化融入导游讲解课程实践教学之中,探索以“河阳山歌+传承人工作室+实训”为特色的教学路径,将山歌教学与导游讲解人才培养机制相统一,构建导游业务思想政治教育与地方非遗文化课程相融合的实践教学创新路径。

布鲁赫《苏格兰幻想曲》的民歌元素及演奏技巧

德国作曲家马克思·布鲁赫的小提琴作品《苏格兰幻想曲》继承了传统协奏曲"快慢快"乐章布局,充分展现了布鲁赫善于运用民歌素材进行创作的特点。要准确把握和表现此曲中的民歌元素,需针对其中的技术困难片段,在音阶与双音、和弦、指法、弓法等方面提高演奏技巧。

中外艺术歌曲创作中的民族音乐元素

一切优秀的中、外艺术歌曲 ,都是在遵循其自身创作规律的同时 ,给其注入了本民族音乐文化元素的情况下产生的。因此 。

歌剧《图兰朵》中的东方元素研究

普契尼在歌剧《图兰朵》展现了高超的创作手法,巧妙地将中国元素和意大利歌剧融合在一起,通过对图兰朵和卡拉夫的情感故事的描写,表达了自己对中国的深厚情缘,以及向世人展现了中国和中国文化的魅力。通过对《图兰朵》中蕴含的东方元素的挖掘,可进一步探讨普契尼在这部东方歌剧的表演和创作中如何充分运用这些东方元素并融合中国传统文化的元素,如何将中国传统音乐元素完美地融合到西方歌剧当中,为研究西方歌剧中的中国传统文化因素提供参考。

《岳阳三醉》中的民歌因素

乐瑛是20世纪四五十年代我国著名的女古琴家,在演奏和创作上有着自己独特的个性和风格。分析其代表作琴曲《岳阳三醉》发现:第一,《岳阳三醉》旋律与民歌有相似之处;第二,《岳阳三醉》二变和对二变的看法;第三,《岳阳三醉》创作和民歌运用之理由。

钢琴作品中东亚民歌元素的应用与分析——以《茉莉花》《樱花》《阿里郎》为例

在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。

云南壮剧帮腔的壮族民歌元素及其效果

云南壮剧音乐中帮腔的演唱形式,不管是民间业余土戏班表演的传统剧目还是专业表演团体创作演出的新编壮剧,都是在壮族民歌元素的基础上传承并得到提炼和发展的。帮腔中壮族民歌的旋律元素表现了情感变化,人物形象更加丰满;节奏元素烘托戏剧冲突,剧情矛盾更加激烈;衬词元素突出民歌特点,民族特色更加浓郁。

明代民歌中的暮夜元素及其意趣

暮夜元素是明代民歌中“有意味的”文本,它具有相对固定的意象群,体现出建构视听场景的书写程式,并倚“情”结纂、侧重女性视角。明代民歌中的暮夜元素不仅是写实的内容对象,亦是抒情的表达策略。它生动地呈现了明代痴男怨女的情感生活,是明代的“小夜曲”。同时,其艺术表达既饱含悠久的文学传统,又富有明代轻快活泼的民间情趣,彰显出鲜明的“明代风格”,为古代抒情文学传统注入了新的生命活力。

城市文化中的蒙古族民歌——流行化、艺术化与“原本化”

从草原、蒙古包一路走进城市的蒙古族民歌,与城市音乐文化的“适应”中多元共融,形成多样的表演形态,并在蒙汉等民族聚居的城市中呈现出独有的城市文化生态。一是城市大众舞台上的集体狂欢:蒙古族民歌的流行化;二是城市专业教育下的审美趣味:蒙古族民歌的艺术化;三是城市艺术交融中的文化间性:蒙古族民歌的“原本化”(此概念借用卡尔·奥尔夫的“原本性”概念与理论)。三种表演样态都是两种以上文化的融合,融合之后的美可谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。流行化的民歌是美感与快感的双向奔赴;艺术化的民歌以专业之美在与高雅艺术“通约”的同时实现自身更大范围的流通;“原本化”的民歌在古朴之美上悬挂着精神向往与心灵归宿。

贾达群《狂想曲·梨园腔魂》主题构建中的秦腔风格

本文以贾达群大型民族器乐协奏套曲《梨园》之末乐章《狂想曲·梨园腔魂》(以下简称《腔魂》)为研究对象,在对秦腔音乐的风格和形式特征进行研究的基础上,从材料动机塑造、音乐主题构成及展衍贯穿三个方面就《腔魂》基于秦腔风格的创作手法给予了细致的分析,进而揭示出该作品在音高组织过程中保持秦腔风格的呈现方式。

音乐类非物质文化遗产的基因传承机制——以湖南花瑶山歌为例

湖南花瑶山歌是花瑶人创造传承的重要音乐类非物质文化遗产,其中“呜哇山歌”系国家级非物质文化遗产代表性项目。花瑶山歌的基因要素主要体现在曲式结构和歌词表达方面,曲式结构基因主要表现为“六乐句”的固定曲式结构和以五声音阶为主的调式类型。歌词表达基因主要表现为“六句体”的歌词结构、稳定的韵脚与衬词、“十八哥”或者“十八妹”的固定句式。花瑶山歌目前面临传承土壤逐渐消解、受众基础逐渐减弱以及传承人员青黄不接的危机。建议采取物理性保护、原生态保护、发展性保护、生产性保护,以及加强能力建设、完善法制保障等机制,为花瑶山歌传承打下坚实的基础。