寄物与泛神:从燕庵看日本茶庭的空间样式营造

茶庭文化是日本近百年间传统园林艺术发展的精华,通过将造园思想与当时社会思想形态相融合,运用“复杂化”的设计手法与“写意”的造景方式来阐述园林艺术中的禅宗思想。以日本传统茶庭中的燕庵茶庭为研究对象,探索该历史时期日本茶庭空间样式所营造的形式美,寻觅日本独特的审美意识、人文精神。

视错觉构图:沃克斯-勒-维贡府邸园林轴线分析

沃克斯-勒-维贡府邸园林的轴线体系,在平面上看似清晰、简明,但在人视点的轴线构图中,却经过十分复杂的设计,使用了视错觉的构图手法:包括透视修正、多重灭点、空间深度的错觉、稳定感与动态感并存、遮挡与隐藏等手段,视错觉构图的结构,使得园林表面上的强势、清晰的轴线秩序,与动态的、错觉的构图间形成张力。由于视错觉手法微妙地引导人们感知园林的方式,轴线上的构图既有"理想性",也有"欺骗性"。

西方草坪建植观念之形成及其全球传播(上):起源及其在欧美的发展

草坪在西方中世纪时已成为艺术和文学描绘的对象,但作为造景元素出现在园林中则始于17世纪的法国式园林,并在18世纪英国式园林中跃升为主导性构园要素,深刻影响了西方的造园哲学和实践,被赋予了丰富的社会、政治和文化意义。本文从观念史角度,考察草坪建植在西方世界各地经历的不同的发展历程及其背后的政治、文化差异,论述其何以普及于公共、半公共和私人空间等3个领域,从而彻底改变了西方的城市景观和人们的生活方式。

西方园林史研究综述——形式分析

在梳理及归纳大量文献资料的基础上对西方园林史的研究进行探讨,主要对近年来大量西方学者所采用的"形式分析"园林史研究做了综述。探讨其研究概念、方法及类型,把其归纳成两类研究方法论——时间形态论和图解研究。分别综述其研究成果,分析各类研究方法论产生的背景、研究视角、研究意义及其局限性等。

法式规则园林(法兰西花园)的产生和发展

法式规则园林是将园林、艺术和建筑首次通过"法兰西花园"融合在一起,成为法国、欧洲和世界园林的奇葩。今天法国的规则式花园已经演变成风景园林规划设计的经典蓝本。为了诠释其成功和发展的轨迹,本文分析了它的起源和影响,解读了规划设计不同的组成规律,如几何、视角、创新体系及相关特征。其产生发展是许多"园林师"集体智慧的结晶,他们都为这一"艺术"的进步和传播做出了贡献,但其中很少有人像勒·诺特尔那样声名鹊起。最后,本文通过几张图片介绍几个案例,并说明其进化演替过程。随着历史的发展,法式规则园林的光环渐行渐远,也为其他园林风格的出现留下了空间。

西方造园思想发展简述

中世纪及其以前的庭园是规则式园林,反映借助自然之物来美化人工环境的思想。文艺复兴 运动将欧洲的园林艺术带入了一个新的发展时期,反映自然美和人工美并不悖的观点。法国的古典园 林使欧洲的规则式园林艺术达到一个不可逾越的高峰,反映人力能够改变自然,人工美高于自然美的 哲学思想。18世纪英国自然风景园的出现,反映人工美应服从于自然美,造园应与自然相协调的观 念。

苏州园林漏窗在旅游纪念类纺织品中的应用

为深入研究苏州园林漏窗与纺织纪念品有关联的造型特征及文化内涵,本文结合苏州地域文化探索苏州旅游纪念类纺织品设计方式。在调研了旅游纪念类纺织品市场弱点的基础上,本文重点挖掘苏州园林漏窗文化渊源及造型特征,分析旅游纪念类纺织品研究的意义、现状及设计属性,理顺设计过程及思路,把握设计过程的重要节点;进行了典型性提取、元素提取和意象纹饰提取,把典型性漏窗与T恤衫、棒球帽、丝绸制品等生活用品结合,并提出利用意象纹饰把漏窗打散重构创意的设计理念,让旅游纪念类纺织品更加贴近生活,实现苏州漏窗文化向产品转化。通过对漏窗的深入分析及探索,本文不断创新设计理论及方法,设计了一批苏州漏窗旅游纪念类纺织品并完成部分产品市场转化,提升了对苏州园林元素提取及研发的信心,拓展了旅游纪念类纺织品的设计思路。

历史视角下规则式造园到如画式风景园的范式转换

在传统理性审美的影响下,欧洲的造园实践一直采用规则式造园。在17至18世纪,英国诞生了一种新的造园形式--如画式风景园,对后世影响巨大。然而两种造园形式间没有明显的继承发展关系,他们间的关联是什么?库恩的范式理论提供了一种解答思路:他们是同一学科下两个不同的范式。文章以库恩的历史视角对两种造园形式的转变过程进行分析,并对库恩理论中有关范式的概念做了进一步的解释。

竹木篱墙的形式特征与布局特点探析--以历代《辋川图》为线索展开讨论

“篱”是上下结构,以“竹”字头与“离”组合成“篱”,拆解后可理解为运用竹木材料分离场地的内外。“篱墙”运用竹木材料来围合场地空间是中国传统营造的重要组成部分。但是在历经现代建筑浪潮特别是近20多年的城市发展进程中,传统的“竹木篱墙”的形象越来越少地出现在现代营造之中了。“竹木篱墙”本身而言,编造工艺众多,构造特殊,是物美与工巧的结合,体现的是传统工艺与营造观念的有机平衡,传达出传统营造文化与自然相处的态度。笔者从对竹木材料“篱”的定义出发,尝试辨析“篱”的各种词义。在此基础上,借助传统山水画中“竹木篱墙”的形式图样,以历代《辋川图》为线索,整理分析篱墙的立面形式、平面布局等特点,重点探究其背后所蕴含的建造缘由,最后强调“竹木篱墙”在当代营造活动中存在的价值,以及由此展现的全新的建造态度。

中国园林中“如画”欣赏与营造的历史发展及形式关注——兼评《两种如画美学观念与园林》

《两种如画美学观念与园林》一文对于中国园林中"如画"的论述过于简单而笼统,认为"如画"观念不重具体视觉形式的认识则与造园史实相悖,也影响到以此为基础的中英"如画"造园比较结论的有效。对此,在中国园林历史语境中分别对"如画"在园林欣赏与园林营造中的发展进行梳理,并就"如画"造园的形式关注问题进行专论,从而丰富对中国园林文化中的"如画"论题的认识,也为中英两种"如画"园林的比较提供新的坚实基础。

从历史研究到建筑实践——《苏州古典园林》的反思与继承

《苏州古典园林》是中国传统园林研究的一座里程碑,它萌芽于'营造学社',成就在'中国建筑研究室'。主编刘敦桢以其建筑师的敏感和历史学家的严谨,本着普查现状与指导实践的务实目标与同人们在艰难环境里呕心沥血执着坚持,成就了这部时代经典。21世纪日新月异的城市环境与建筑实践向传统园林研究提出新课题,反思《苏州古典园林》的历史经验进而找寻解读园林形式的新方法,这该是后辈对《苏州古典园林》在'学以致用'思路上的一种批判性继承。

西方古典园林植物造景浅析

本文分析了西方古典园林植物造景风格形成的自然及人文背景,总结了西方古典园林植物造景的5个基本特点,包括规则式、图案式的布局,植物种类多样性的运用等,最后阐述了它对我国现代园林植物造景的启示。