2023美术:AI图像挑战下的重返与新发

生成式人工智能AIGC作为科技创新的年度热词,也引发了美术界有关创作智能化话题的讨论。2023年度举办的若干个大型双年展以及其他艺术与科技展,都体现了AI图像挑战对艺术态势的新发。与此相反,包括AIGC图像生成在内的科技视觉强化也在不断损耗着中国画的写意精神,有关这一问题的探讨形成了另一种对艺术本体的认知,2023年度美术的相关创作与展览均在这一学术氛围中展开。与此同时,中国美术馆建馆60周年,则为全国美术馆的综合发展带来了新的历史机遇,各种规模化的中外藏品展形成了艺术史叙事的社会审美教育景观。

当代景德镇陶瓷雕塑艺术的传承与创新

当代景德镇陶瓷文化表现形式丰富而多元,在这样一个繁荣创新的时代潮流中,景德镇陶瓷雕塑艺术迎来了新的发展机遇,在传承与创新中不断拓展自身的内涵与外延,吸纳新的观念和表达,成为景德镇当代陶瓷艺术中的一枝独秀。文章从陶瓷雕塑艺术创作对中国传统写意精神、中国民俗和本土化艺术符号、陶瓷材料与观念的探索实践三个方面进行阐述,对当代景德镇陶瓷雕塑中传承与创新的艺术现象进行分析,从理论与实践层面全方位梳理总结当代景德镇陶瓷雕塑艺术所取得的成就。

当代粉彩写意人物瓷画艺术特色与价值探究

粉彩写意人物瓷画在改革开放以后兴起,主要是受到了内在发展要求、社会审美思潮、创作思维等因素的影响。本文通过实例分析,对粉彩写意人物瓷画艺术特色和价值进行分析。粉彩写意人物瓷画艺术特色主要是:在人物形象的趣味性、色彩表现的主观性、工艺运用的随机性等;艺术价值主要体现在:美学拓展价值、情感表达价值和审美创新价值。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

传神写意——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促成传神写意成为中华传统艺术之中独特的文化景观。

城镇景观建设视角下的环境设计手绘图像学研究

环境设计手绘图像对于景观建设研究的意义不仅在于为环境手绘史论提供历史的实物佐证以及更多的内容与细节等,更重要的是,手绘图像与环境乃是同一社会形态、思想观念、思维方式的产物,因此,它们是研究景观建设最直接、最可靠的材料。

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。

基于网络资源的翻转课堂教学设计研究——以高职艺术设计手绘类课程为例

翻转课堂通过学生课前视频资源自主学习,课中疑难解答、协作交流内容内化,课后反思达到学习目的。高职"艺术设计手绘"课程教学推行翻转课堂教学模式,关键是基于网络建立翻转课堂网络教学集成化学习平台,并以"家具与陈设"课程某单元为例进行问题阐述。

论中国古典园林山水艺术的文化内涵

中国古典园林是具有独特艺术风格的园林体系,它融合了山水、建筑、书画、园艺等形式,是我国传统哲学思想、宗教信仰、文化艺术的综合反映。山水景观作为建构园林空间序列的基础,被视为园林的骨架和血脉,成为中国古典园林中最为重要的组成部分。山水不但具有独特的审美价值,而且包含了深刻的文化内涵。人们在对园林山水的审美中,不但可以回归自然,追求隐逸,获得心灵的自由和品德的赞美,而且还能在虚静空灵的状态下感受宇宙生机,体悟自然之道,达到天人合一的境界。

当代视域下的“美术革命与中国画革新的思想论争”(1918-1936)

陈独秀于1918年1月在《新青年》发表文章,公开树起"美术革命"的旗帜,提出"改良中国画"的口号,推动了一场关于中国画革新的思想论争。它主要围绕以下四方面展开:西洋画与中国画之争;西画与国画的"科学与不科学"之争;西画与国画的"写实与写意"之争;中国画的"新与旧"之争。正是这场思想论争,又极大地推动了中国绘画的现代性发展,出现了中西绘画创作的新气象。

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式产生过深远影响。就艺术渊源来说,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画艺术精神的某些要素,这值得我们特别关注。

论写意油画的图像语言

绘画是视觉艺术,任何绘画艺术都是通过其可视图像向观众传达信息,让观众在观看、欣赏过程中通过画家营造的图像来领悟画家的创作意图。图像语言具有多种功能,而它的传播功能是最重要的功能。艺术家营造图像语言,图像语言成就艺术家,它们相互依存。写意油画是以中国古老哲学和美学思想为理论基础,以中国画的写意形式为表现方法,并与西方的油彩相结合,具有浓郁中国情结的油画表现形式。

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。

前齐白石时代画印相结合的艺术形式及对其写意画的影响

印章与绘画作为我国的传统艺术,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。文人画发展的历程,同时也是诗书画印不断融合的过程。海派中的金石大写意画风,肇始于赵之谦,大成于吴昌硕,齐白石画风的形成深受他们的影响。

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠 ,从唐代到现在 ,绵延不绝。辉煌七百多年 ,中国文人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神著称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同 。

唐代长沙窑装饰艺术浅谈

从唐代长沙窑所处时代的经济、政治、历史背景下切入,阐述长沙窑装饰艺术以及艺术气质形成的合理性。

文化视域下我国艺术歌曲的特征与特质

艺术歌曲是一种极具人文性、思想性、音乐性、艺术性的综合音乐表现形式。我国的艺术歌曲的艺术形式脱胎于欧洲浪漫主义艺术歌曲,是东西方文化相融合而产生的艺术形式。它具有鲜明的东方线性音乐旋律之美,具有抽象的、写意的艺术特征与审美意境,其歌词更加具有音律性。

浅议建筑美术教学实习的体会

该文通过介绍作者带建筑学专业学生到山西平遥教学实习,以13幅建筑徒手画和建筑写生为示范,提出了建筑徒手画和写生要注意的建筑准确性,建立较好的画面感,表现建筑与环境的关系,提高建筑修养和艺术素养等三个层次目标,并强调应用"简宜繁之,繁宜简之"的处理画面的技法。

写意雕塑浅析——兼论闫玉敏雕塑艺术创新性

论述了"写意"雕塑的特点、内涵,以及中国写意雕塑巅峰期的写意精神和雕塑语言内涵,深入剖析当代女雕塑家闫玉敏的写意雕塑作品,探讨其作品的价值及对中国现代雕塑发展的重要影响。

从“状物”到“写心”——祁海平在广西的油画艺术追求

油画艺术家祁海平致力于从中国的书法和西方交响乐中,探求油画作品形而上的精神意象。综观祁海平的油画作品,其画风大约经历了写实、写心和抽象写意这三个发展阶段。其中前两个阶段基本上是在广西转型的,文章拟探讨他在广西时期的艺术追求和审美转变。