写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

当代景德镇陶瓷雕塑艺术的传承与创新

当代景德镇陶瓷文化表现形式丰富而多元,在这样一个繁荣创新的时代潮流中,景德镇陶瓷雕塑艺术迎来了新的发展机遇,在传承与创新中不断拓展自身的内涵与外延,吸纳新的观念和表达,成为景德镇当代陶瓷艺术中的一枝独秀。文章从陶瓷雕塑艺术创作对中国传统写意精神、中国民俗和本土化艺术符号、陶瓷材料与观念的探索实践三个方面进行阐述,对当代景德镇陶瓷雕塑中传承与创新的艺术现象进行分析,从理论与实践层面全方位梳理总结当代景德镇陶瓷雕塑艺术所取得的成就。

2023美术:AI图像挑战下的重返与新发

生成式人工智能AIGC作为科技创新的年度热词,也引发了美术界有关创作智能化话题的讨论。2023年度举办的若干个大型双年展以及其他艺术与科技展,都体现了AI图像挑战对艺术态势的新发。与此相反,包括AIGC图像生成在内的科技视觉强化也在不断损耗着中国画的写意精神,有关这一问题的探讨形成了另一种对艺术本体的认知,2023年度美术的相关创作与展览均在这一学术氛围中展开。与此同时,中国美术馆建馆60周年,则为全国美术馆的综合发展带来了新的历史机遇,各种规模化的中外藏品展形成了艺术史叙事的社会审美教育景观。

写意雕塑中的情感表达

笔者通过对陶瓷写意雕塑及作品情感分析,探讨了“写意”这一概念及其所具有的丰富内涵以及个人情感的重要性。在陶瓷写意精神的指导下,雕塑家通过对自然物象的提炼和抽象,以一种主观意念去塑造具有一定个性色彩的形象,以此来传达出艺术家自己的思想感情。陶瓷写意雕塑家将个人的情感、创作理念与创作对象紧密结合,在有限的空间中寻求深刻的情感表达,从而达到超越形式与具象的神韵之境。

写意人物陶瓷雕塑创作的理论与实践初探——以“时代印象”为例

现今手机等电子设备在生活中的应用变得越来越广泛,通过手机了解到的新闻越来越多。尤其是近几年全球受新冠肺炎疫情的影响,居家隔离的人们对手机等电子设备的依赖程度越来越高,对经常出现在手机新闻、屏幕上面的公众人物形象也越来越熟悉。这些公众人物形象以及疫情对人们造成不同程度的影响,深深镌刻在笔者的脑海中,形成了永不磨灭的时代印象。本文力图基于框架理论,运用实践探索和艺术创作的方法,就现今时代背景下写意人物陶瓷雕塑作品背后所表现的人文精神内涵进行研究,分析在受新冠肺炎疫情影响下人们生活状态的造型塑造,以及表达对新冠肺炎疫情防控工作中逆行者的尊敬。

写意精神与中国油画的当代性建构

在中国油画的民族特色构建中,写意精神成为中国油画的精神内核和重要内容。写意作为中国艺术的重要范畴,凝聚着中国艺术精神,已形成了系统的艺术方法论体系,不但从实践层面影响中国油画的发展,而且从理论建构上都成为中国油画的精神性因素。写意精神是建构当代中国油画民族特色和体现中国风格的重要因素。

写意精神在中国动画造型设计中的运用

我国动画深受中国传统艺术中写意精神的滋养,具有独特的审美意蕴。从写意精神的发展与解读入手,分析写意精神的内涵与载体,并进一步分析写意精神在动画造型设计中的现实意义,包括弘扬民族精神、推广中国文化、振兴国产动画、获取经济收益。最后,提出写意精神在动画造型设计中的应用方法,即将写意精神贯彻始终、有效运用写意精神与时代特征、增强动画场景的灵动性、扩展与探索线条艺术、注重动画色彩的运用与搭配。

传神写意——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促成传神写意成为中华传统艺术之中独特的文化景观。

天人合一:中华面具艺术的哲学阐释

面具的艺术性存在于静态的面具造型和动态的面具表演之中,是具体的人类行为中的造型性表达。中华面具艺术的艺术性,也就存在于这种独有的神秘性——"天人合一"的叙事之中。所以,在某种意义上,中华面具艺术的独特神秘性,也就是独特的"天人合一"性。中国人在艺术创作上的写意原则,是形成中华面具艺术特殊性格的最基本原因,它建筑在自身独有的观察世界、认识世界和表现世界的哲学观念上的——"天人合一"的哲性想象上。中华面具艺术的造型-表演性,背后隐藏的生活逻辑是一种礼仪的生活逻辑,中华面具中所蕴含的"天人合一"思想体现了中华民族的"礼仪"精神。

也论傅抱石山水画的写意精神

傅抱石是20世纪中国山水画领域最杰出、最重要的画家之一,其山水画最突出的特征是以"写意"精神彰显独特永恒的魅力。傅抱石山水画在对传统技法的突破和自我风格的确立上是前无古人的,"抱石皴"是一种无比丰富、灵活机动的写意性表现方法,是对民族艺术写意精神最充分的诠释。傅抱石山水画抒写之"意"是一种具有普遍意义的民族精神和国家情感,他将山水画的写意精神提高到一个新的历史高度。

水墨动画中的写意精神

水墨动画为中国特有的艺术类型,是中国动画的经典之作,因而在世界动画史上占有一席之地。水墨动画对中国画独有的笔情墨趣、虚实相生、生动意蕴等进行了完美的演绎,将一个平面的伟大艺术制造成立体的、流动的、韵味十足的画面,达到了恬淡、缥缈、诗意、无我和豁达的境界。将中国画的写意精神以不同的方式嫁接、运用于水墨动画,能制造生动的画面、动人的情感和深远的意境,产生出文人画诗歌般的写意精神,而此种写意精神正是对传统文化丰富内涵的解读。水墨动画的写意精神是传统文化的发扬光大,体现了中国古代的哲学思想和美学思想,将这些思想运用于水墨动画,还能够充分扩张空间、造型、线条、色彩以及氛围等多个方面的写意特性。

中国画写意精神的现代人文价值

中国画写意精神在现代文化振兴中具有重要的人文价值。明晰中国画模写、炼意、意象、写意的内涵,形成对写意精神的准确把握,有助于维护民族传统文化精髓和引导心灵趋向自我净化。中国画的写意精神必须坚持传统文化之心与现代文明相结合,塑造今人心灵的纯粹,维护民族大自我的真正存在,展现出民族文化的现代人文价值。

西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合

深入分析西方绘画与中国画创作审美观念的分歧,以及相互影响与融合的结果——现代中国画"写意精神"审美观的产生,从而揭示中西绘画交流的必然性和必要性。

寓意于象 寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此。试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神"。

石若莲花——华山与中国画写生

华山以"雄""奇""险""秀"的风貌名满天下。华山自然也就成为众多艺术家比拟和描绘的对象。华山不仅是中国人精神的一种象征,同时也是中国人对生生不息的生命精神的诠释。华山同时也是中国画家用之不完、取之不尽的艺术创作宝库,成为诸多艺术家追寻的圣山,华山自然成为艺术家的写生之地。就"写生"而言,"写"是有一定文化背景的笔墨抒写,即所谓的表现方法。"生"是对画面效果的一种要求,"生"也有生机、生气、生意、生命之意。"写生"就是用"写"的方式,来表现世间万物生生不息的生命之意。

“写”与“意”在中国写意油画创作中的内在精神品格表达

“超然物外”和“寄情于物”的写意精神是我国传统文化在艺术审美方面的独特追求。写意油画以其兼具西方油画本身色彩和独特中华文化审美的烙印,成为当代中国油画的主流和未来最为重要的发展方向。西方油画在中国生根发芽开始,就受到中国传统文化的影响,不断融合我国传统文化,绘画作品中也融入了独具中华民族特色的以写意为核心的文人情怀。

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神,也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手,分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的“岩彩写意画”概念。在此基础上,又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。

中国写意画“似与不似”精神意蕴探析

中国写意画"似与不似"是一项重要的美学法则,齐白石的"妙在似与不似之间"更是中国画论的巨大财富。"似与不似"的精神境界及意境是写意画的重要体现,对其精神意蕴进行探索,有益于对"似与不似"进行深入了解,有利于指导中国写意画创作时更好地把握"似与不似"的美学原则。

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式产生过深远影响。就艺术渊源来说,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画艺术精神的某些要素,这值得我们特别关注。