当代粉彩写意人物瓷画艺术特色与价值探究

粉彩写意人物瓷画在改革开放以后兴起,主要是受到了内在发展要求、社会审美思潮、创作思维等因素的影响。本文通过实例分析,对粉彩写意人物瓷画艺术特色和价值进行分析。粉彩写意人物瓷画艺术特色主要是:在人物形象的趣味性、色彩表现的主观性、工艺运用的随机性等;艺术价值主要体现在:美学拓展价值、情感表达价值和审美创新价值。

写意雕塑中的情感表达

笔者通过对陶瓷写意雕塑及作品情感分析,探讨了“写意”这一概念及其所具有的丰富内涵以及个人情感的重要性。在陶瓷写意精神的指导下,雕塑家通过对自然物象的提炼和抽象,以一种主观意念去塑造具有一定个性色彩的形象,以此来传达出艺术家自己的思想感情。陶瓷写意雕塑家将个人的情感、创作理念与创作对象紧密结合,在有限的空间中寻求深刻的情感表达,从而达到超越形式与具象的神韵之境。

从符号学看写意风格文本的意义生成——以霍去病墓石雕为例

从“有”和“无”的感知层面,可以将符号分为实符号与空符号,形成的就是实符号组成的一般符号文本和实符号与空符号组成的特殊符号文本。后者的符号文本在艺术中常常被归结为写意风格。霍去病墓石雕作为写意风格的佳例,让我们看到其意义生成方式:实符号与空符号贯通又排斥的互动关联。在符号文本中,实符号与空符号是矛盾的,需要矫正解读——实符号是惯例性的,提示着符号的阅读方式,空符号又排斥这种惯例的局限性。贯通源于实符号提示文本的体裁,排斥来自空符号显示的对实符号空缺的停顿,这一停顿就指向实符号的局限性。所以,空符号拒绝体裁惯例的态度是艺术文本中写意风格的反体裁情态的附加码。

油画写意:风格、形态或精神

写意在当下最重要的意义是对抗当今画坛流行的图像与观念,重新唤醒人心,张扬人的个性存在的价值,同时将形式纳入绘画本体的讨论中。就写意油画而言,其最重要的特征是让抽象的形式出场,实现现代主义的形式转向。我们需真正领会"写意"精神,以境界提升人格,以修持养成品性,同时将自我置入民族文化的历史,消解当代性与传统的对立,并以人为基点,在公共领域建立一个可以相互沟通的话语平台。

“赤壁”赋图的文本书写及其意义

在中国辞赋史与绘画史上,由苏轼创作的前、后《赤壁赋》占驻了极为重要的地位,其对后世的影响很大,出现了大量的辞赋文本与图像文本的拟效作品,而且是历史图绘赋文作品数之最。“赤壁”作为赋与图的“母题”,其摹仿作品的图像与语象又呈现出相异与相同,这决定于读赋与读图有着不同的视角,因为图像对语象再现的共同点在物象的展示,其不同又在于时间性与空间性的差异,其中作者的选择与需要,自然成为艺术史的一个聚焦点。从绘画史来看,这标志了文人画与山水画的成熟,从辞赋史来看,又表现出文人赋由写物到写意的变迁,其间的趋同性,正是“赤壁”赋图凸显的意义所在,而通过赋作与画作对“赤壁”情境的追摹与创造,又可于中探寻赋与图的异同及其书写意义。

梅花赋创作流变论

梅花是中国古代咏物文学中最常见的题材之一,但学界对梅花赋体的研究一直相对零散。从南朝至清,梅花赋吟咏的范围逐渐扩大,各种创作的方式方法日趋完备、丰富,并经历了由纯咏物到有所寄托、格式由简而繁以至模式化的演变轨迹。作为咏梅文学的重要分支,对其进行梳理研究,既可以在一定程度上总结咏物尤其是咏花赋体的创作模式,亦可以窥见各个时期审美风尚的演变,因而具有重要意义。

意会园林——论苏州园林的写意手法

苏州园林是中国私宅园林的代表,写意是它的一个重要表现手法。写意常通过象征、品题等手法来开拓深远隽永的意境。这种手法是中华民族直觉顿悟思维方式的表现,是中国传统诗画的延伸,并与文人园园主的关系密切。苏州园林的写意不是对自然的简单模仿,而是追求有若自然、不露斧凿之痕的最高审美境界,它创造出了富有情趣的人化自然。写意手法营造出的含蓄和韵味需要游园者的心领神会,是品赏苏州园林的一个重要方面。

“写意传神”在当代工笔画中的继承与发展

"写意传神"是中国绘画在长期历史发展中逐渐形成的审美标准,也是工笔画创作中始终恪守的审美内质。通过对画家谢振瓯的作品《长安西市图》和刘临的作品《白云》的分析,阐述了"写意传神"在中国当代工笔画创作中的核心地位。并指出,在工笔画创作进入复兴阶段之后,对"写意传神"这个审美内质的继承与发展成为了工笔画家们首先需要面对的问题,画家必须对绘画理念、生活体验、价值取向以及宇宙观的认知水平进行提炼总结,才能明白"万物静观皆自得"的真谛。单纯依靠绘画技术语言的堆积而没有继承到中国传统绘画创作与欣赏的精髓,决不可能深入到中国工笔画的内质。

寓意于象 寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此。试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神"。

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。

扬州写意绣花鸟图案在现代中式丝绸女装中的应用

从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例进行实践剖析,明确现代中式丝绸女装中扬州写意绣花鸟图案的装饰形式、色彩搭配及工艺处理方法。以此为扬州刺绣技艺的传承与弘扬以及现代中式丝绸女装个性化设计提供新的思路。

当代新彩写意花鸟瓷画装饰语言的拓展运用

当代新彩写意花鸟瓷画在装饰语言表现上大大突破了传统,在色彩、构图和笔法等各方面进行拓展运用。在装饰色彩上借鉴西方绘画、民间艺术等用色方法进行拓展;在装饰构图上采取更丰富多彩的样式,在装饰笔法上向粗、细两方面拓展,并注重以形写神。

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。

广告语体“随机造词”现象及其动因探析——以广告语体中的写意型三音节颜色词为例

本文以广告语体中的一类新型颜色词——写意型三音节颜色词为研究对象,对该类词中出现的"随机造词"现象进行分析,并从语言学动因和社会动因两大方面探讨"随机造词"现象产生的原因。

中国陶瓷画的写意精神

本文通过对中国陶瓷画的梳理研究,认为"出发芙蓉"的朴质与"错彩镂金"的华贵美是中国陶瓷画的写意精神。中国陶瓷画的写意精神折射出中国儒道互补精神。

陶文未释文字对写意印风的启示

陶文近年来逐渐成为艺术界关注的珍贵资料,已经为许多学者所使用,并且丰富了书画篆刻的创作,未释陶文给当代写意印风带来了更大的想象和联想空间,灵活借鉴未释陶文各种风格的形式美,拓宽学习传统的方法,可为时代创造出更加丰富多彩的写意印风艺术形式。

“写意式” 与“ 工笔式” 产品设计手绘技法的比较分析

进行产品设计时,设计师通常会使用快速表现来展现其创意想法,而“工笔式”和“写意式”是设计师常用的手绘技法。本文通过对中国“工笔画”与“写意画”的造型艺术和表现手法进行分析,结合产品设计手绘的特点,从线稿的运笔、透视和线型,以及马克笔上色的运笔、着色、叠色和留白等方面比较总结了“写意式”与“工笔式”产品设计手绘的技法要点。以期为产品设计手绘技法提供一定借鉴。

浅谈文征明写意花鸟画风格成因

文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。

中国文人写意园的色彩特征

文章以中国文人写意园的色彩为研究对象,从文人写意画色彩特征分析入手,梳理出文人写意园以水墨黑白极色为用色基调,以"粉墙画本"的形式"无色求色",尽显无色之美、本色之趣的色彩特征。再从现象引向本质,探析文人写意园色彩的成因与儒、道、释三大传统文化精神的种种联系,"无色求色""以园写意"的高逸心性是文人写意园色彩形成的根本所在。