围棋与中华文明史的建构

文明是历史阐述的概念,具有价值判断的含义,在不同时期表现出不同特征。然而,20世纪以来,伴随“西学东渐”之风,逐渐建构了一套“西方中心”的话语体系,中国传统知识也由此完成了由“传统”到“现代”的转型。就像艺术,中国传统之“艺”也逐渐被西方艺术体系所取代。在中国传统知识体系中,围棋乃是四艺之一,20世纪则被排斥在“艺术”之外,成了体育竞技。由此,以中国传统知识话语体系为起点,重写围棋史,并进而探究作为游戏的围棋与中华文明发展的关系,也就具有了特别的意义。围棋是“技”“戏”,也是“艺”“道”,技进乎道。围棋既具有中国传统思想的共性,所体现的“数理思维”,又使其在传统之“艺”中具有独特性。同时在西方视野下,围棋也常常被赋予了许多新的内涵。在“文明互鉴”中,发掘围棋的多重意蕴,对重构中华文明史,也当具有重要的启示意义。

“川剧+网络游戏”,以跨界合作实现共赢

该文从“川剧+网络游戏”跨界的必要性、可行性、总体思路,探讨以跨界合作实现共赢。该文总结了川剧和网络游戏两者具有娱乐本质的相同性、文化内涵的相通性、艺术形式的相似性,探讨“川剧+网络游戏”创新发展路径的可行性,提出了“川剧+网络游戏”跨界合作实现共赢的总体思路,并提出将川剧艺术引入网络游戏、将网络游戏改编成传统川剧,以及在跨界合作中应注重青年人的特点和喜好、应共生繁荣避免噱头,政府支持共同推动跨界合作等措施。“川剧+网络游戏”的跨界合作既有利于扩大川剧的青年观众群体,也有利于丰富网络游戏民族化的表现形式,是值得探索的文化产业发展的路径之一。

游戏、科幻与元宇宙:命运共同体的影像建构

从人类命运共同体到命运共同体的概念演化,标志着对人类中心主义观念的超越。命运共同体,不仅是现实的共同体,更是想象的共同体。这种想象,不是无中生有的凭空臆造,而是基于影像的传播与建构。以各类影像为载体的共同体不再受时间、空间的限制,甚至表现为游戏、科幻或影游的融合,进而可以建构出一种“超真实”的影像元宇宙世界。虚拟形态的共同体表现出极强的“脱域”,从而获得一种不受时空限制的精神自由,同时也带来国家安全观的新挑战。

基于改进双分支视觉Transformer的艺术绘画分类

随着艺术数字化的发展,迫切需要准确分析和整理艺术绘画藏品的智能系统,并基于艺术绘画的视觉元素发掘不同艺术属性之间关系。为此,提出基于改进视觉Transformer模型和特征优化算法提高艺术绘画分类的深度学习方法。首先,使用改进双分支视觉Transformer(CrossViT)从艺术绘画图像中提取特征。通过双分支架构提取共享特征,获得多尺度特征表示。设计跨任务融合阶段,使用单独的分支处理特定任务的图元,并通过跨注意力模块交换信息。其后,结合混沌游戏优化(CGO)算法和坚果夹优化器(NO)确定特定最优特征子集。CEC2022基准测试8个函数的算法测试结果验证了所提改进CGO算法的有效性。此外,在SemArt数据集上对艺术绘画进行类型、流派和时期分类任务的实验结果表明,所提方法能够基于不同任务需求准确完成艺术绘画分类,性能优于其他先进方法。

汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

基于数字媒体艺术的游戏动画设计策略

社会经济快速发展的同时,各种先进技术手段层出不穷,数字媒体艺术应运而生,并在众多领域获得有效应用。近年来,游戏动画设计所受关注度不断提升,数字媒体艺术在其中的应用价值也逐步被认可。游戏动画设计是新时代的产物,其可满足人们的生活娱乐需求,数字媒体艺术在其中的应用可突破设计的局限性,创新设计形式与内容,促进设计质量的提升。基于此,本文介绍了数字媒体艺术和游戏动画设计,指出数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用价值,提出数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用策略。

试析游戏中色彩对时间线的创造性建构——以《尼尔:机械纪元》为例

本文首先阐述了传统艺术与机械复制时代艺术在色彩与时间关联这一议题上的不同观念,明确电子游戏的媒介特性,以及其独特的创作倾向。再以电子游戏《尼尔:机械纪元》为例,按照线性的游玩顺序,依次阐述游戏伊始三个场景色彩配置与时间的关联。再通过对于这三个场景色彩配置的分析,阐述了其游戏时间线和场景的关联。并以三个空间中的色彩循环与节奏为着重点进行分析说明,进一步阐述了色彩如何在《尼尔:机械纪元》中创造性地构筑了一条具有深层艺术表达与哲思的时间线。

AIGC赋能下的儿童智能绘画游戏设计研究

目的探讨AIGC支持的人机智能协同创作应用于学龄前儿童(3~6岁)美术教育并培养儿童艺术创造力的潜力和方法。方法基于学龄前儿童美术教育与人工智能融合的背景,通过对学龄前儿童数智化美术教育产品现状和AIGC在儿童绘画表达中实际应用现状的分析,讨论了AIGC应用于学龄前儿童美术教育的机会和潜力。从人机协同的特征出发,分析人机智能协同绘画的研究案例,探讨了AI与儿童的人机关系。结果归纳出AIGC可以通过提升能力、激发创意和协作共创三种方式赋能儿童绘画创作,提出了基于人机智能协同的学龄前儿童绘画游戏设计策略,即AI在儿童创作的不同阶段可以作为协助者、启发者、激励者、共创伙伴、再创造者,并据此设计了儿童绘画游戏Artventure。结论AIGC在辅助绘图、协同创作和灵感激发上具有独特优势。AIGC赋能下的儿童美术教育产品不仅有助于提高儿童绘画创作能力,更能指导“α世代”对个性化的追求和数字素养的培养,以便适应未来人机协同合作的新模式。

色彩游戏对小学美术教学效果的影响

色彩游戏作为一种创新的教学方法,近年来在小学美术教育中逐渐受到关注。因此,本文首先就色彩教学在小学美术教育中的重要地位进行了详细阐述。随后,文章从多个维度出发,系统地梳理了色彩游戏在小学美术教学中的应用效果,深入探讨了其对学生色彩认知能力、学习兴趣、创造力以及团队协作能力的积极作用。随后,结合小学美术色彩教学的实际现状,分析了现有教学模式中存在的不足之处,从而为小学美术色彩教学指明了改进方向。在此基础上,文章为小学美术教师总结了在具体教学实践中设计和运用色彩游戏的有效教学策略,以期为小学美术教育提供有益的参考和借鉴。

作为超文本艺术的互动阅读游戏:聚焦“橙光”

在各种数字游戏中有一类“互动阅读游戏”,其意义生产呈现出典型的超文本艺术性。国内最具代表性的互动阅读游戏平台“橙光”,就是一个大众皆可参与的超文本艺术实践场域。橙光作品的规范在于必须具备文字、立绘、场景和声音等要素,形成一种融合、叠加各种媒介的全新艺术语言来进行复合符号的意义生产。综合橙光的玩法、叙述模式与题材等方面来看,它作为互动阅读游戏平台所不断生产的交互体验,最终都是服务于叙事的。除了复合符号与交互叙事这两个形式主义特征之外,橙光所体现的超文本艺术性还有着第三种情境主义层面上的主要特质。它以作者和读者/玩家的审美情感与身份认同为基础,参与着一种充满可能性的多元文化生活的创造和构建。

中西合璧传承民间曲艺 说唱动奏玩转奥尔夫音乐游戏——以“淮河琴书”为例

奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。

基于OBE理念的高职美术课程任务式教学模式探析

高职院校的美术课程有助于提升学生审美素养、艺术感知能力、表现与创造能力。OBE理念,即成果导向教育理念,是提高教育质量、推动传统课堂教学改革的有效途径。在高职院校美术课程教学中,教师可基于OBE理念来设计创意写生课堂任务、趣味性的游戏任务、探究性的实践任务、个性化的合作式学习任务,使教学内容、教学形式更加丰富,同时突出学生在课堂学习中的主体地位,积极提升学生的美术学科核心素养。

拟像诸秩序下的数字图形媒介与元宇宙的幻想——重访鲍德里亚的理论

鲍德里亚曾提出的符号仿真秩序在数字图形媒介和CG设计领域得到广泛讨论和援引,但人们对鲍氏理论的这些理解存在很多误读、曲解。为破除这些误读并更好地理解计算机图形技术给社会带来的影响,对鲍德里亚的《象征交换与死亡》《拟像与仿真》等经典文献进行重访与细读并厘清他的理论路径很有必要。事实上,鲍德里亚笔下的仿真秩序跟计算机图形技术带来的细腻的、高精度的视觉化表现能力没有直接关联。仿真秩序成为主导,实际上取决于人类借助程序、数据库与算法所获得的制造形象符号的方式。数字游戏是数字媒体时代仿真秩序的典型产物,而元宇宙概念的出现与鲍德里亚在《恶的透明性》中所补充的拟像第四秩序即分形秩序具有显著的同构性,是现代性的终极征候。

非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究

非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究是当前艺术领域中备受关注的热点议题之一。在当今社会,随着传统文化和非物质文化遗产的重视,非遗元素逐渐融入到各个领域中,游戏原画也不例外。非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究不仅是对传统文化的一种传承与创新,也是对艺术与技术的融合与探索。只有在深入研究和理解的基础上,我们才能创造出具有非遗风格与内涵的游戏作品,为传统文化的保护与发展做出积极的贡献。

脑机接口在元宇宙中的应用研究进展

近期,随着元宇宙研究重心转向内容交流和社会互动,如何打破当前视听媒体交互瓶颈成为了亟待解决的问题,使用脑机接口进行感官模拟就是解决方案之一.目前,脑机接口已经作为生理信号采集工具在元宇宙诸多领域表现出了不可替代的应用潜力.研究三个应用场景,元宇宙艺术中的生成艺术、元宇宙医学中医疗保健严肃游戏、元宇宙虚拟社会中的虚拟人表情合成中脑机接口应用现状,调查已经存在的商业产品和专利(MindWave Mobile、GVS、Galea),类比网络安全和神经安全、生物伦理学和神经伦理学的发展过程,探讨脑机接口成熟并被广泛应用后可能面临的挑战和潜在问题,展望未来脑机接口在元宇宙中深入多样应用的可能性.

游戏在幼儿园美术教学中的运用探讨

游戏在幼儿园美术教学中的运用,能较好地利用幼儿爱玩的天性,让他们学到更多的知识,促进其身心健康发展。游戏在幼儿园美术教学中的运用可采取以下策略:联系生活实际,确定游戏主题;创设游戏情境,提升幼儿参与兴趣;完善游戏方式,促进游戏与美术教学的协调;开展多元化游戏,增强幼儿游戏体验;重视业务培训,提升教师专业素养和业务能力;注重教学评价,促进师生互动交流。

中国传统美学对游戏美术设计的价值和影响

文章通过对中国传统美学的美学特征和审美心理的梳理,结合现代游戏美术设计的实际案例,揭示中国传统美学在游戏美术设计中的运用方式和效果,以此为基础探究中国传统美学对游戏美术设计的价值和影响。该文认为,当下“新国潮”游戏美术设计“重表征轻内在”的中国传统美学元素应用违背了中国传统美学“重意象重神韵”的审美要求,客观上制约了“新国潮”游戏的进一步发展,这种现实困境使得中国传统美学和游戏美术设计的融合面临了不小挑战。在未来的“新国潮”游戏美术设计中,游戏开发者应当充分挖掘中国传统美学的社会文化效应及“美在意向”的深刻内涵,促进游戏创作在文化传承和创新之间找到平衡点。

游戏地图的著作权定性研究——兼评全国首例游戏地图“换皮”案

近年来,与游戏地图相关的著作权纠纷增多,其中以《穿越火线》案最为典型。当前学界主流观点认为应当依据个案中游戏地图的核心表达将其归入图形作品或美术作品范畴,但游戏地图与图形作品、美术作品的实质要求并不相符,强行纳入会带来体系性矛盾,同时其也不适宜以“其他作品”进行兜底。实际上,游戏地图不具有可版权性,其整体属于功能性设计,必然服务于游戏的可玩性本身,而并非传递设计者的思想情感。以著作权保护游戏地图并非规制当前深层侵权和“换皮”行为的妥当之举,最佳路径应是利用反不正当竞争法规制模式保护游戏地图设计者的商业竞争利益。

当代现象级游戏美术设计中的传统文化表达研究

作为中国独特的精神财富,传统文化已成功融入现代时尚审美载体,催生了独具特色的审美趣味和独树一帜的国潮产业。文章选取了备受瞩目的现象级游戏《黑神话:悟空》作为研究对象,通过分析游戏美术设计中的传统文化表达,探讨在数字时代背景下游戏产业与传统文化如何更好地融合共生。

美术游戏的历史、价值与经验

美术游戏经过历史上众多哲学家、教育家研究发展后成为一种创造性的美术教育形式,激发了人们对美术和美术教育的新思考。在对有关文献及游戏梳理分析的基础上,从建构美术基本知识与技能、拓宽美术表现媒介、培养视觉素养、培养复杂思维四个方面分析美术游戏的教育价值,并归纳介绍常见的电子类及非电子类美术游戏,同时建构V-DKU美术游戏课程模式,可以为美术教学提供参考。