闽南传统刺绣的色彩与图形探究——以泉州金苍绣为例

泉州金苍绣是闽南地区传统刺绣的代表,其独特的色彩搭配和图案展现了浓厚的闽南文化精神。文章旨在通过色彩与图形心理学的视角,探讨金苍绣中色彩和图形对个体情绪状态、认知过程以及文化认同的影响,以发掘其深层的文化价值和反映的闽南人民精神。研究发现,金苍绣中的色彩和图形在观者心理中能够引发显著的情绪共鸣和文化认同感,这不仅揭示了金苍绣作为文化符号的艺术价值,也体现了其在现代社会中的文化意义。

USER INTERFACE FOR COLOR SELECTION

The user-computer interface for color selection is of great significance for the use of colors in computer graphics, particularly in some fields where the used colors have to be selected carefully. This paper discusses what factors have to be considered to design an effective user interface for color selec- tion. It also presents a method which shows how to represent 3D color spaces according to the psychol- ogy of color perception. Two examples of user interface for color selection are given. One is based on the CLELUV uniform color space, the other is based on RGB-rotated color model.

现代化背景下抽纸产品包装材质与工艺技术研究

受众群体对抽纸包装的满意程度影响抽纸产品的销售量,为适应和满足受众群体对抽纸包装的审美需求,从而增大抽纸产品销售量,提出现代化背景下抽纸产品包装材质与工艺技术研究,分别从图形与文字、色彩与材质、形态与结构三方面着手,分析现代化背景下抽纸产品包装材质与工艺要素,根据包装技术内涵,确定具体的包装材质与包装工艺,实现对抽纸产品的创新包装。随机选择100名路人作为研究对象,从颜色、图形、材质三方面实施调查,根据调查结果可知,大多数受众群体更喜欢依照现代化标准所制造出的抽纸包装,对该类型抽纸产品的购买欲望更强。因此依照现代化背景下的抽纸产品包装材质与工艺技术能够制造出更满足受众群体审美需求的抽纸包装,增加抽纸产品销售量。

平面设计中字体与版式设计的色彩美学构建

色彩是平面设计中最直观且富有表现力的元素之一,不仅可瞬间吸引观众注意力,还能传递情感与信息,塑造品牌形象、提升作品辨识度。色彩的选择、搭配与运用,不仅关乎设计作品的美观度,还直接影响作品的信息传达效果与观众的感知体验。本文将深入探讨色彩在平面设计中的美学构建,尤其是色彩在字体设计与版式设计中的美学布局与创意表达,以期为平面设计师提供有价值的参考与启示,推动色彩美学在平面设计领域的进一步发展与创新。

糖果包装的趣味化设计研究

目的探讨糖果包装的趣味化设计,为糖果的包装设计提供创新的思路,使糖果包装更生动、更有趣、更符合消费者的心理。方法从糖果包装趣味化的重要价值入手,探讨我国糖果包装现状,并从四个层面对糖果包装的趣味化设计策略展开探讨。结论趣味性的糖果包装更能迅速地抓住这消费的眼球,激发他们的好奇心,让其形成购买欲。为此,在糖果包装设计中,要从色彩的趣味化、图形元素的趣味化、仿生设计趣味化、卡通拟人化趣味化四个层面强化包装的趣味化设计,从而更好地满足用户需求。

图形创意色彩在东巴画文创产品设计中的应用研究

云南纳西族有着悠久的历史,并孕育出神秘的东巴文化,由于其独具一格的艺术魅力,它的传承受到了各界学者的关注。随着时代的变迁,以东巴画为代表的东巴文化正面临着失传的困境,对于东巴文化的宣传与保护亟待引起重视。本文通过对于东巴画文化特质及其面临的现状问题进行分析,提出从图形创意出发对东巴画文创产品进行开发设计,提取出东巴绘画图形中的色彩元素将其转化为当代视觉文化下的图形创意色彩设计,以期提高东巴文化的识别度和认同感,提高东巴特色文化的传播效率,助力东巴文化的创造性转化和创新性发展。

中国传统美术色彩在平面设计中的应用研究

中国传统美术色彩种类繁多,不同颜色的象征意义截然不同。将中国传统美术色彩应用到平面设计中,既能够增强平面设计的视觉效果,也能够提高其艺术价值。本文首先介绍中国传统美术色彩特征,分析中国传统美术色彩对平面设计的作用和影响,并提出有助于提高中国传统美术色彩应用效果的创新策略。

基于可拓语义分析的秦淮灯彩非遗文化产品设计

基于可拓学理论,为应对工业产品设计中突出秦淮灯彩文化性设计要素提出的问题及对其评估的需求,将秦淮灯彩这一非物质文化遗产的文化特性,以形式化的方式将文化元素转化。设计过程中采用可拓语义和图解思维为核心的方法。通过对文化特征的图解语义进行逐步收敛评价,为设计实践提供了有力支持;同时,运用图形思维,把图形的意义转化成形象的词义,并以图形的意义和文化内涵之间的关系连接程度为判断图形文化特性的语义集合。将非物质文化遗产的抽象文化特性转化为可量化的文化元素,为产品设计提供了一种有据可依的文化参考。结合可拓语义学的相关理论,将隐性知识转化为能够进行显性表达和合理评估的基元,得出具备设计实践可行性的结果。基于图形思维的特征分析方法,实现文化特征的图形语义的聚焦评估,结合现代灯具的设计实践,为秦淮灯彩非遗文化产品设计方法提供参考与借鉴。

绘画色彩在平面设计中的视觉冲击力研究

本研究以绘画色彩在平面设计中的视觉冲击力为核心,探讨色彩如何有效强化设计作品的视觉效果。通过深入分析绘画色彩的运用策略,本文揭示了色彩对比、层次、氛围营造等方面的关键要素,并结合多个具体案例详细阐述了这些策略在实际设计中的应用,为设计师提供了增强平面设计视觉冲击力的实用方法。本研究不仅丰富了平面设计理论,也为设计实践提供了有力指导。

渐变色在图形设计中的情感表达设计研究

本论文旨在研究渐变色的情感表达方式,探讨其在图形设计领域的应用。渐变色能够带来丰富多样的视觉体验,是一种独特的视觉符号。本文通过案例分析对渐变色在图形设计中的作用进行探索,从色彩选择、渐变节奏和视觉层次三个角度总结出渐变色在图形设计中的应用策略,并将策略运用到设计实践之中。

基于视觉民族志的城市图形色彩方法论研究

城市图形作为视觉表征影响着城市意象,同时与城市特征、城市认同度与城市记忆都有着很大程度的关联性,这就要求与之相符的方法论进行研究。本文以视觉民族志的理论作为依据,论证方法论的合理性与适用性,进而试图建构方法论的框架体系,为针对城市图形色彩的研究提供方法路径,为未来城市图形的研究发展提供参考。

绘本教学提高智力障碍儿童图形和颜色认知能力的个案研究

图形和颜色的认知发展有利于儿童逻辑思维水平的增长,而智力障碍儿童的图形和颜色认知能力明显低于普通儿童。为了探讨绘本教学对智力障碍儿童图形和颜色认知能力的干预效果,本研究运用单一被试A-B-A实验设计,对一名学龄前中度智力障碍儿童进行“导入激趣、听读感知、跟读识记、指认迁移”四步绘本教学法训练,考察个案的图形和颜色认知能力变化情况。研究表明,绘本教学有助于提高智力障碍儿童的图形和颜色认知能力。

探索对奇边优美差全着色封闭的图格

为深入拓扑编码的研究,定义了新的图全标号和图全着色:(集有序)奇边优美差全标号/全着色,孪生(集有序)奇边优美差全标号/全着色。证明了若偶图T承认集有序奇优美标号,则给偶图T添加m片叶子后得到的偶图T∗承认一个奇边优美差全着色;每棵树承认一个奇边优美差全着色。定理的证明均可转化为可行、有效的算法。为建立随机着色的图格,给出随机添加叶子的奇边优美差全着色算法和一致-k∗优美差算法,建立了对奇边优美差全着色封闭的一致-k∗优美差图格、孪生一致-(k∗,n∗)优美差图格,以及一个图格同态到另一个图格的图格同态。

色彩视错觉在现代平面设计中的应用研究

在经济社会飞速发展的影响下,人们的物质需求和精神需求都在逐步提高,人们对于美感的需求主要体现在平面设计中。平面设计当中,运用人眼生理特性所产生的特质而进行特殊设计,从而产生感觉错觉的特殊视觉现象在日常生活活动中是广泛存在的。这些大众所共同感受的视觉错觉现象具有独特的视觉效果,达到突出效果、引人入胜的设计特色。本文主要针对视错觉的概念、形式、特点以及视错觉在平面设计中的应用进行分析和研究,从而提升平面设计的水平。

现代包装设计对消费者的影响力分析

现代包装设计作为商品销售中的重要组成部分,不仅是保护商品、美化商品外在、传递商品信息的重要途径,还是商品的无声推销员,对消费者的影响力不容忽视。为了提升商品的市场竞争力,文章从包装色彩、图形以及文字等内容对消费者的影响展开深入分析,讨论设计过程中应如何增加商品的附加值及吸引力,以满足消费者的需求,从而达到激发购买欲望、促进商品销售的目的。

旬邑彩贴剪纸中的色彩艺术在平面设计中的应用研究

旬邑彩贴剪纸历史久远,所蕴含的文化内涵丰富多样,彩贴剪纸的色彩元素能够生动形象地传递出作品本身所独有的美感,进而能更有力地推广旬邑传统文化。深入研究旬邑彩贴剪纸的色彩元素,可以使平面设计展现出中华传统文化的独特魅力。基于此,文章以关中旬邑剪纸的发展脉络为起点,通过对其别具一格的表现形式、深厚的文化内涵以及独特的审美特征加以分析,总结了色彩在旬邑彩贴剪纸艺术中所具有的情感价值,并提出了几点旬邑彩贴剪纸中的色彩艺术在平面设计中的应用策略。

试论中国传统色彩在现代平面设计中的应用

中国传统色彩是经过长时间积淀形成的宝贵文化资源,其传承与应用价值毋庸置疑。平面设计在现代生活中的作用愈发凸显,已成为信息传达与品牌形象塑造的关键介质,但从如今的平面设计实况来看,还存在不少问题,色彩应用方面的问题也极为凸显。为使平面设计充分发挥自身的应用价值,从而实现更好的发展,相关设计工作者应积极应用中国传统色彩,提升平面设计的观赏价值,为其持续发展提供有效助力。本文通过对中国传统色彩的特征进行分析,指出中国传统色彩对现代平面设计的影响性,提出中国传统色彩在现代平面设计中的应用策略。

色彩搭配在中职平面设计课程教学中的应用探讨

色彩搭配在平面设计中起着至关重要的作用,其有助于提升设计的视觉效果和信息传达效果。但目前,色彩搭配在中职平面设计课程教学中存在课堂案例作品语言形式单一、忽视创意教学、缺乏人文教育等情况。为此,教师可从色彩的基本知识、基本理论及原则、实际应用及实践入手,积极丰富课堂教学资源,以强化学生的色彩审美能力,注重色彩搭配创意教学,以培养学生的艺术设计思维,同时增加人文教育课程,为学生的创新提供土壤。

现代平面设计与中国传统美术色彩的融合对策研究

随着时代的发展和社会的进步,人们审美需求不断提升,对于视觉传达效果的要求也不断增强,这就促使现代平面设计需要不断推陈出新,满足人们日益增长的审美需要,而将中国传统美术色彩融入现代平面设计当中,可以丰富作品内容,提升视觉传达效果,并且实现传统文化的创新发展。本文将针对现代平面设计与中国传统美术色彩的融合对策进行探讨,目的在于实现二者的创新融合,增强现代平面设计文化底蕴,推进传统文化的继承与发展。

基于Hopfield网络的图的着色算法

应用Ｈｏｐｆｉｅｌｄ网络模型，系统地研究了图的正常ｋ－顶点着色，正常ｋ－边着色以及正常ｋ－全着色的具体算法，建立了相应的数学理论，改进了此领域内的某些工作。