文化大散文刍议

文化大散文也称历史文化散文,是文学创新与探索的一种产物。它并非始于今日,而是与我国源远流长的文史融合传统有着紧密的联系,就是说,作家最初的文化角色常常就是史家。文化大散文之所以在上个世纪90年代崛起,一是由于作家主体意识、文化修养的强化,二是许多作家读者出于对当时的"散文消费品格"的不满足感而产生的深度追求以及大批学者的加盟;学问负累过重、价值观念先行、缺乏生命体验与独特的精神发现、形式佶屈板滞是其创作中的缺憾。

大散文概念与大散文文体

本文为两部分组成,第一部分综述90年代以来人们对“大散文”概念认识上的分歧,实际上是对散文重“类”和重“体”认识上的分歧。笔者认为,从文体上而言,的确有一种“大”散文出现应予认定。第二部分,阐述“大散文”的艺术的审美特征,它们是:一、大篇幅、大格局;二、大境界、大气象;三,文化内涵和文化思考。

论史铁生散文精神之“大”

史铁生是当代文坛颇受关注的散文家之一,他的残疾经历和独特视觉使他的散文呈现出理性思辨的哲理风格,为散文创作注入了崭新的内容。他的散文对残疾、生死、命运、生命意义等问题进行了深刻而独到的思索,使其散文的精神内容超越小我情感的抒发,因而具有了哲理与宗教色彩。他提出了残疾情结,探讨了生死迷惘和命运纠葛等存在主义话题,努力在散文中直接探讨生命意义。他的散文用感性的文字指引着读者去思索形而上生命问题。史铁生散文精神的"大"的内涵使其散文在当代消费语境中独具一格。本文从散文精神内涵、艺术特征等几个方面探讨史铁生散文创作艺术,并将史铁生散文归为真正的"大散文"范畴。

古代散文研究脱离传统“学术”体系之反思

清末以来,通行的吸纳西方的"纯文学"散文观念"感性""抒情""审美""艺术""娱乐"本位,肢解了传统正宗"大文学"散文观念,古代散文研究在一定程度上成为西方"纯文学"散文观念的附庸和注解。传统正宗"大文学"观念,散文不是"纯文学",只是"学术"整体之一面,不是脱离"学术"体系的存在。应深刻反思古代散文研究脱离"学术"体系之弊,"纯文学"散文观念不是唯一正确的散文观念,应充分体认、尊重并重新建构传统"大文学"散文观念,复归传统,走"返本开新"之路。

审视,然后突围——“我们”散文诗群的引领者之一林美茂访谈录

近年来,一个由散文诗作者组成的散文诗群体"我们"在北京诞生,立刻引起了文坛,特别是诗坛的普遍关注。那么,关于这个群体的诞生背景,他们的散文诗的美学理念,他们所提倡"大诗歌"创作的意义,散文诗作为一种诗歌体裁的当下性与未来性,以及实现美学突围和作为一场文学运动的理由,等等,本次访谈就是针对这些问题而展开的。通过访谈,得到了许多具有说服力且富有前瞻性的回答。现在的散文诗探索实践,将意味着可能酝酿成一场历史性的文体探索性与独立性的美学运动。

大爱无涯,乡愁满天——论琦君散文的母题抒写

琦君是传统文化滋养出来的一个典型作家,其散文在母题书写上具有很大的民族特色。高扬大爱旗帜,抒写乡愁是琦君乐此不疲要表达的中心。在大爱表达上,由人及物,并最终从佛理中得到阐释。琦君散文具有一种浅愁美学,通过故乡民俗经验,以及文化记忆抒写达到对乡愁母题的诠释。

论北大荒知青散文的主题走向

北大荒知青散文有四种主题走向:书写苦难而赞美苦难;回忆青春而讴歌青春;质疑"理想"狂热,批判残酷历史;反思知青自身的历史责任。大体说来,后两种主题较为深刻,而前两种主题虽然扭曲,也是部分知青真实心态的流露。

余秋雨“大文化”散文的审美价值和史学意义

余秋雨散文是当代文学重要的组成部分,其审美价值一直是学术研究的热点。余秋雨“大文化”散文的审美价值主要体现在其内容之美、手法之美、语言之美、结构之美和意蕴之美。其史学意义主要表现在三方面:一是具有不可忽视的史学价值;二是为大众学习和了解历史打开窗口;三是为史学研究添加新动力。

《唐宋八家文读本》与沈德潜的古文理论——兼及沈德潜古文理论与诗歌理论的互通与互补

《唐宋八家文读本》是沈德潜选评的一部古文选本。《读本》在选篇和评点方面鲜明地体现了沈德潜的古文理论。选篇方面,沈德潜以文章艺术品位与思想道德相统一为标准,通过对一些名作的"选"与"不选"体现了其"文道合一"的观念。从《读本》评语可以看出,主张复古与新变相结合是沈德潜古文理论的基本原则;对文章体式特点和写作方法的探讨、总结是沈德潜古文创作理论的具体体现。《读本》评语中所体现的古文理论和《说诗晬语》中的诗歌理论多有互通与互补之处,体现了沈德潜诗文会通的理论思维,认识这一思维方式,可加深对沈氏文学理论的全面理解。

韩愈散文风格论略

韩愈散文风格具有雄奇恣肆的特色,"雄"是其"气盛言宜"主张在创作上的反映,"奇"是其"务去陈言"主张及其创新精神在创作上的体现。该风格出自于作者炽热奔放的感情、丰富无比的想象、变化无端的构思以及嘎嘎独创的语言。

香港当代“大散文”浅论——以二十世纪六十年代前后的散文为例

文章从大散文的角度,选评20世纪60年代四位香港作家:司马长风、叶灵凤、黄蒙田、思果,并以其创作反映这阶段香港散文的创作情况。文章指出上述作家的创作内容丰富、成就显著,表现了大散文多样化的特征,对80年代以后的散文创作有重要的启示作用。

20世纪90年代以来的“散文热”透析

上世纪90年代至今,散文队伍空前壮大,散文创作数量激增,但在散文繁荣的表相下,却暴露出人文精神的没落,超越情怀的丧失,导致消费化、快餐化、格式化的创作倾向。

志足而言文,情信而辞巧——童庆炳散文创作简论

童庆炳不仅是当代著名的文艺理论家,同时还是一位作家,其散文创作不仅继承了中国古典散文深于比兴取象之妙,更汲取了五四散文主抒情、重审美、尚性灵一脉之长,还兼具了当代学者散文的开阔视野与文化情怀,具有"志足"、"情信"、"辞巧"三大特点。在"生命"文学观的召唤下,童庆炳努力突破文学理论研究与文学创作实践之间的藩篱,形成了独具一格的"创作美学",对中国当代作家和当代文学发展产生了重要影响。

《三国演义》与汉赋:两种文学经典的重要关联

《三国演义》与汉代辞赋之间有着某些重要关联。第一,两者的文化精髓相通,即都为"大一统"思想文化,且这一文化对两者成为文学经典起了重要作用;第二,《三国演义》恰当而成功地点缀了部分汉代辞赋,属妙笔生辉、锦上添花之笔。

古文运动、科举与“唐宋八大家”

古文运动与科举制度的出现有共同的历史背景。唐代古文家对科举考试中的时文多有批评,但实际上古文家与科举考试有着相违与相依的双重关系。从宋代起古文渐渐在科举考试中发挥作用,“唐宋八大家”的出现正反映着古文与科举的这种双重关系。

简析汉大赋讽劝矛盾形成的原因

两汉文士的创作集中于辞赋 ,以文学侍从之臣为主创作的体物大赋 ,从一定意义上说 ,已经成为两汉文学的重要标志。汉大赋的主题有其特殊性 ,文章作一简要分析 ,以说明这种特殊性形成的原因。

论唐宋八大家散文选本经典化与文论的演进

"唐宋八大家"的称谓出自明代茅坤编选的《唐宋八大家文钞》,其选本盛行于明中叶及有清一代。"唐宋八大家"选本被经典化是在宋、元以来散文选本和散文批评理论的基础上逐步演进而成的。南宋吕祖谦编选的《古文关键》已见"八家"端倪,元代陈绎曾《古文谱》中的古文理论促进了"唐宋八大家"选本的产生。"唐宋八大家"文章的编选过程,从一个侧面也反映了当时人们的文学观念。

“燕许大手笔”文学内质解读

初盛唐之际的燕国公张说、许国公苏廷页,乃玄宗朝的文章圣手,时号"燕许大手笔"。他们的文章形式严整,典雅宏丽,在当时产生了一定的影响。历代为君主服务的文人不计其数,独有张说、苏廷页以"大手笔"并列驰名文坛,并多次被唐以后的文论家提及。"燕许大手笔"到底体现了怎样的文学内质,仍是唐代散文研究中有待深入探讨的问题。

也谈散文诗的可能性——不仅仅只是与余光中前辈的偏见商榷

余光中先生认为散文诗属于一种"非驴非马"般的存在,这种观点几十年来成为许多人对于散文诗偏见的代名词。通过对中国和日本文学界存在的几种正面肯定散文诗的观点以及散文诗产生与发展历史的考察,分析回应了余先生的偏颇以及这种言论产生的背景,指出这种文体不仅属于诗歌文学发展历史的必然趋势,更进一步展望了散文诗由于其美学特质超越了简单的自由诗与散文的结合,必将发展成为聚各种文学、艺术的表现精华于一身,具有立体审美可能性的"大诗歌"文学。

《国朝八家四六文钞》与《国朝骈体正宗》的编选、批评旨趣及影响

清嘉庆以降出现多种以清当代骈文为选录对象的骈文选本,其中以《国朝八家四六文钞》与《国朝骈体正宗》最为著名。从选本编选来看,这两部选本在选家身份、作品选录、编选目的等方面都具有较为明显的特点;从批评旨趣来看,它们肯定骈文地位、剖析骈文弊病、提出骈文创作主张,具有较为重要的理论意义;从注本、评本、续书,以及相关评论来看,这两部选本在后世都产生了较为广泛的影响。《国朝八家四六文钞》与《国朝骈体正宗》都出现于嘉庆早期,堪称清当代骈文选本的典范之作,直接影响了其后此类选本的编选,对清中期以后骈文理论和创作的发展也具有一定意义。