自动绘画笔触的设计与实现

从分析印象主义绘画风格作品入手 ,采用混合笔触设计和立体笔触方法 。

试论“以画入园”在中国古代文人写意山水园中的体现

通过对中国古代文人写意园中绘画与园林两种艺术形式的密切联系之叙述,揭示出古典文人写意园所具有的“以画入园”这一美学规律,进而说明古典文人山水园与绘画是相互补充、相互借鉴的共生关系,中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来,二者互为依存,携手并进,形成一种有机互动之结构,从而创造出独特的中国园林意境。

以西方观点解读二十世纪中国翻译理论

为了更准确地描写二十世纪中国翻译理论，在对严复的“信、达、雅”、傅雷的“神似”和钱钟书的“化境”作了简要概括的同时，我们将中国翻译理论同西方翻译理论进行了分析、比较，对中国翻译理论的几个区别性特征进行了探讨。中国翻译理论学家往往借用中国传统诗说和画论中的术语来描写翻译活动，倾向于对译文作印象式的主观评价，而整体上缺乏精确严密的分析，对用语言学方法来从事翻译研究没有加以足够重视。此外。

古典批评文体的现代复活--以三位京派批评家为例

该文以三位京派批评家(李长之、沈从文和李健吾)在20世纪三、四十年代的文学批评实绩为例,探讨中国古代文论的批评文体能否以及如何"活"在现代,"活"在当下。李长之标举"传记体批评",沈从文选择"印象式批评",李健吾践行"随笔式批评",表面上是模拟式地学习现代西方的文学批评方法,实质上是创造性地承续古代中国的文学批评文体,他们的"西就"之路实为"东归"之途。三位批评家在中与西、古与今之间的游走,对于我们重新认识中国古代文论的出路和走向有着重要启示意义和典范价值。

《邱园记事》与现代性问题

"现代性"是《邱园记事》贯穿全文的中心线索。首先,运用印象派绘画技巧来描述邱园的美丽,这是现代性艺术手法的独特表现;其次,通过四组人物和他们的对话揭示了现代人的精神困境;再次,通过对邱园的"臆想"之美,展现了审美现代性与社会现代性之间的张力;最后,通过"声音"的呐喊希望用审美的方式摆脱现代性给人们带来的精神困境。

扎染纹样的写实与写意风格及其制作工艺

分析研究了由于扎染扎结方法的不同,面料绳线等材料的不同,扎结力度的不同,染液深浅、浓淡的变化,上色先后顺序的不同,扎染作品产生的微妙、丰富的色晕变化,并对扎染写实风格纹样及其制作工艺和写意风格纹样及其制作工艺进行了论述。

印象派绘画与狭义相对论物理学比较研究

从大约 19世纪后期到 2 0世纪初 ,绘画中的印象派反思了“眼的所见”与“脑的所知”之间的异同 ;狭义相对论则反思了“眼可观察的相对时空”与“脑抽象出来的绝对时空”之间的关系。它们都是对可观察的“所见”与抽象的“所知”之间关系的古典形式 (概念 )的最后探索 ,同时又都是通向现代形式 (概念 )最早的启蒙者。在科学、艺术这二大文化中出现的这两种探索 ,可以看成是对“人”这一认识主体在认识论中作用的哲学探索的巨大进步。

解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家(印象主义画家集团的核心人物),而且是印象派绘画的创始人之一,人称"印象派之父"。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程。艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声。印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值。通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代。

法国印象主义音乐探微

从比较学角度,通过对两种不同音乐流派的整合、比较和分析,建立起对印象主义音乐进行再认识的理论视角,以达到对其艺术风格及其创作特征深入了解和把握的目的。

从《江山秋色图》试论宋代文人写意山水园创作要素

园林是宋代城市建设的一个重要组成部分,上至宋廷、贵族,中至官僚、衙门,下至商贾、地主和僧侣,普遍大兴园林,但是现在除了仅存的几座宋代建筑,园林部分早已经消失殆尽。宋代文人写意山水园的格调倾向于疏雅,对于那个时代辉煌的写意山水园林艺术,在通过古籍文献去了解的同时,结合宋代绘画艺术进行探索,是一种更直观可信的方式。

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线,从印象派绘画的基本概况出发,通过物理学对光与色的分析,引申出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例,分析了光与色的发展历程,并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式,重新解读了印象派绘画的色彩魅力。

以文化地理学视角探寻中国风景园林源流脉络

以文化地理学研究"风景园林"起源和发展过程,具有独特视角。风景园林当中的文化景观作为空间和物质的存在,是地域文化长期作用、积淀和演化而成的。构成风景园林文化景观的要素很多,但是其基本内涵是环境审美。文化地理学研究目标是人类文化现象与自然环境相互作用影响的关系,其内容概念表现在5个方面:文化生态学、文化源地、文化扩散、文化区和文化景观。风景园林是人类活动而产生的重要的地理现象,以文化地理学的基本观点和理论深入理解中国风景园林的历史源流和脉络,探讨风景园林的形态构成、演变特征及其空间差异,进而研究景观现象并揭示景观的驱动成因,以指导现代城市建设中的"风景园林"或者"景观规划"。

写意人物画的以形传神影响因素研究

为了探讨写意人物画以形传神的影响因素,采用文献调查、定性分析和历史比较等方法,认为深入观察、追求神韵和笔墨情趣、营造意境、师造化重修养是影响以形传神的主要因素。因此,要实现以形传神需要解决好多方面影响因素,继承和发扬中华民族的优秀绘画传统。

德彪西调技法研究

克劳德·德彪西是世纪之交欧洲颇具影响的作曲家、革新家,也是近代"印象主义"音乐的鼻祖。由于德彪西的音乐十分强调个人的感性体验,因此,他的音乐创作往往是遵循自己的感觉规律、根据色彩学原理、重视丰富细致的音色变化和感官"印象"的结果。尤其是在他的调式、调性手法中所体现出来的音响色彩艺术特征、个性化的美学理念以及对音乐创作技术的大胆革新,成为更深一层认知、分析德彪西音乐的一个重要组成部分。

印象派绘画和印象派音乐的色彩应用

印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。

艾青诗歌对印象派绘画艺术技法的嫁接与转换

诗人艾青用自己的艺术实践,将印象派绘画中"色彩分割"或"色彩并置"的运笔技法和色彩技法,转换为诗歌语言词块或句块的(意象)并列、组接。词块(句块)与词块(句块)的并置、组接形成了艾青诗歌语言的"空缺"与"断裂",瓦解了诗歌语言的语言规则和语义逻辑,引发了读者的创造性想象和"延伸/保留"等阅读行为,增强了诗歌语言的表现力。并通过词块的叠加"化美为媚",为实现诗歌与绘画两种艺术形式的转译再现,为弥合其相互分裂引起的表现与解读的缺陷与形变做了有益的尝试。

由传统走向现代的印象主义运动

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣,传统写实绘画已日臻完善,并逐渐陷入僵局,而印象主义各时期的画家,以其独特的视角,在各自的领域,把传统写实绘画发展到了顶峰,继而又探索出了新的方向。从19世纪六七十年代印象主义的出现,到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索,绘画完成了从传统向现代的转变。

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 。

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。